簫屬於民族管樂器，古代的“排簫”一般是許多由竹子製成管子排在一起的，現代用一根管子，豎著吹，吹孔在上端，亦稱“洞簫”。中國最古老的民族邊稜氣鳴樂器，歷史悠久。簫的音色柔和典雅，常用於獨奏，琴簫合奏，江南絲竹等器樂合奏，浙江越劇等地方戲曲伴奏，深受華人民喜愛而廣泛流行。簫歷史悠久，音色圓潤輕柔，幽靜典雅，適於獨奏和重奏。有六孔簫和八孔簫之分，以“按音孔”數量區分為六孔簫和八孔簫兩種類別。六孔簫的按音孔為前五後一，八孔簫則為前七後一。八孔簫為現代改進的產物。簫文化貫穿著中華民族的文明史。簫演奏的時候要注意氣息的控制、口型和指法。

洞簫是左手在上，右手在下。其實我也是一個萌新，實話告訴你，洞簫不好吹，氣息和口風都要練好長時間的，沒有耐心的人很難學好。

中國的簫分六孔簫和八孔簫。一般來說，幾乎都是左手在上，右手在下的。六孔簫那隻手在上都可以，八孔簫如果右手在上的話就要特別定製了，因為八孔簫比六孔多了的最底下的指孔需要小拇指按，一般都是預設右手在下的。右手在上的（即反手持簫）也有很厲害的演奏家，比如南簫大王王大浩就是反手的。但是我推薦呢還是左手在上右手在下。首先這樣符合主流，樂器也好找，和大家交流學習的時候習慣也更相同。其次，吹管樂有很多相通的地方，方便學習竹笛，葫蘆絲，壎等樂器，以免有的樂器左起有的右起，不利於練習。

學好吹簫的話就不是那麼簡單的了，要學會吹響倒是不難。吹響的話我推薦使用馬迪老師的方法吹奏。簫和笛子一樣，演奏方法的門類比較多，方法也差不多相通，大致分為兩類：一是微笑式的吹奏，要繃嘴，比較累;二是提倡放鬆的吹法，不強調嘴勁相反強調放鬆。這只是大致的籠統的一個歸類。那我推薦的方法來做的話就是用“歐”的口腔狀態（半打哈欠的感覺）和“撲”的嘴型，將氣息集中的吹進吹孔吹到發音點上就能吹響了。我覺得簫的發音點相對笛子來說更難找一點，我也見過一些學習竹笛的學生，一開始也並不是很容易就吹響簫。因為簫和笛子的氣息方法狀態還有專業技巧都太過於相似，所以我覺得最好還是先學習竹笛，為自己打下基礎，竹笛學習一點時間再學習簫會更好上手。吹笛子再吹簫好吹，反過來可能就行不通了。買教材的話最好買和你想使用的方法門類一致的書。如果想學馬老師放鬆的方法就買馬老師的書，不然的話假設買了張老師的書，就會發現怎麼寫的東西完全不一樣。方法的好壞我不予評價。想要知道自己該入哪種方法的話可以先找這些演奏家的音訊來聽，方法最終影響的還是音色，而音色是每個演奏家最終的追求。或者可以找個老師學習，讓老師引導你啟發你，想靠一個人獨家的自學成材不太現實。最後就是學習樂理基礎知識，學會認譜子，學會最基本的一些音樂術語的解釋，那樣在接下來的學習中才不會因為不懂音樂術語而造成學習上的停滯不前。

邊稜發聲樂器~簫，切割氣注一分為二，內外壓強差導致管壁震動發聲，吹準位置即響，待形成肌肉記憶後，加上腹式呼吸及進一步小周天大周天全身用氣，重心於腳，聲音自暢然

做為中國一種古老的樂器，簫的存在，已有幾千年的歷史了。簫的音色清幽柔美，獨具特色，自古以來就受到文人雅士的青睞，在古代的文學作品以及當代的武俠小說中，不乏簫的身影。

簫是豎吹演奏的管樂器。傳統簫有六個指孔，在此基礎上加開兩個半音孔，就成了現在的八孔簫了，使得持簫和演奏現代樂曲更方便了些。

拿簫的方法一般是左手上，右手下。也有極少數的人喜歡反手持簫，即右手上左手下（當然這樣的八孔簫可能需要訂做）。手臂放鬆略呈環抱狀，用手指的第一節的指肚按孔或用第二節指肚按孔，具體的按孔方式可根據自己的身體條件和舒適程度選擇。就筆者而言，剛開始採用第一種方式按孔，但由於我的手指和上臂較短，導致右手腕有些扭曲，長時間演奏會感到痠痛。後改為第二種方式，但又有一個問題出現，就是無名指的指關節正好蓋在孔上，稍不注意就會蓋孔不嚴導致漏氣，經過很長時間的練習和適應才有所改善。下面的圖片就是前後手型的變化。有興趣的朋友可看我的影片。

別看簫的構造簡單，要想把簫吹好是需要下功夫的，“會吹”跟“吹好”是兩回事。口型和口風哪怕是細微的變化，就會導致音色的不同。比如口型寬一點，氣流緩一點時，聲音就會柔和鬆弛一些；氣流集中一些，聲音就會緊實渾厚。另外，口風角度的變化，開會帶來音色的變化，可通透，可柔和，可沙啞。音色並無好壞之分，可根據樂曲需要表達的意境和演奏者本人對樂曲的理解來選擇。

吹簫要想有韻味，還離不開技巧的運用。比如：氣震、倚音、疊音、打音、歷音、滑音、送音、顫音等等。複合多變的技巧組合，配合氣息的濃淡變化，一首美妙動聽的曲子就從這富有魔力的樂器中飄然而出。

當然，演奏技巧只是基礎，最終是為演奏樂器表達情感來服務的。使用技巧也不是越多越好，要根據樂曲的風格自由運用。

最後一點就是，提高自己的音樂素養。這是演奏者窮盡一生卻在永遠追求的最高境界。

我們一起努力。