我認為最佳功夫影片是周星馳電影《功夫》，影片於2004年上映，彙集了梁小龍和元華兩位動作高手，當時國內票房1.6億，在美國票房1700萬美元，已經在當時的電影市場成為佼佼者，是當年票房冠軍和美國2005年外語片票房冠軍，並獲得了香港金像獎最佳影片。

影片充分的把大隱隱於市，小隱隱於野的武林高手處世哲學表現出來。一個小小的“豬籠城寨”，隱藏了五位武林高手，“神鵰俠侶”，苦力強，裁縫師傅和油炸小販，更是將武林中臥虎藏龍之範體現的淋漓盡致。我們看過的每一部武俠影視劇基本都有這麼一個隱藏高手，《笑傲江湖》的風清揚，《天龍八部》的掃地僧… …甚至於《西遊記》的菩提老祖。那種淡泊名利笑看風雲的傲骨，讓我等凡人敬佩不已。

影片中梁小龍扮演的第一殺手火龍邪神有一句他對功夫的理解很到位，“天下武功，無堅不摧，唯快不破”，這句話出自李小龍。快，是我們對功夫的理解，笑傲江湖中的東方不敗號稱天下第一，其精髓就是快，包括葉問的詠春拳，也講究個快，而老美的“功夫”，講究的是力量。但我覺得，只要你夠快，沒有人打的到你，打不到你，起碼不會輸，最多算個平手…“神鵰俠侶”的太極拳和獅吼功，火雲邪神的蛤蟆功，周星馳的如來神掌以及天殘地缺的琴聲殺人，武俠小說的古代招式與近代社會的碰撞，更讓人看的津津有味。

“化繭成蝶”，同樣被周星馳運用到電影裡，這就要說到貫穿中國功夫文化的一個解釋—天份，就是要想化繭成蝶，最起碼你得是蝴蝶啊，你是個知了再怎麼化也不成蝶。想起功夫影視劇裡一句傳播很廣的臺詞“練我這招最起碼要三年以上，沒想到你十天八天就練成了… …”影片的最後，周星馳化繭成蝶，打通任督二脈，從天而降，完成一招已經失傳的如來神掌，打敗火雲邪神。得饒人處且饒人，功夫的另一個哲學，“點到為止”，周星馳並沒有殺死火雲邪神，還承諾要教火雲邪神這套掌法。結局是，周星馳開了一家棒棒糖店，做到了大隱於市。

這是一部充滿驚喜的集大成之作，滿足了我對功夫的所有想象，遺憾的是電影最後的彩蛋，叫花子又在推銷他的武林秘籍，大家都以為還有續作，但是等了15年已經過去，周星馳也鐵定不再做演員，而天殘地缺那句話“一曲肝腸斷，天涯何處覓知音”，是不是周星馳對他自己所說。

少林寺

1982年，內地公映後，以1毛錢的票價創下了161578014元的票房紀錄。

電影劇照同年1月，《少林寺》在香港公映，作為第一部在香港上映的內地功夫片，在當時複雜的政治環境下，《少林寺》在香港創下1616萬港幣的超高記錄。一舉打破香港功夫片歷史最高賣座記錄。

在日本，創下40億日元票房紀錄，1983年，在南韓上映，創造了51億韓元的票房紀錄。

1983年，該影片獲得第2屆香港電影金像獎-最佳動作指導提名。

在泰國，《少林寺》成為一些電影院起死回生的影片。一家報紙發表影評稱《少林寺》“開創了真功夫電影的先河”，認為李連杰是繼李小龍、成龍之後的第三個里程碑。過去海外人士有人議論說，如今少林寺已到了日本。海外各界觀眾看了《少林寺》，對經過十年浩劫之後，中國武術仍然光彩熠熠，無不感到驚訝。一些華僑激動得流下熱淚，他們自豪地說：“影片為中華民族爭了氣，武術的真功夫仍在中國!”

《少林寺》在美國放映時，臺灣一家報紙發表文章介紹說，觀眾比以往看大陸影片都熱烈，在美國影壇造成了“震盪”。該片除了普通話和粵語版外，還有英語、泰語、德語、日語、法語等版。《少林寺》堪稱“國際性大片”。由於報刊、雜誌廣泛輿論、口碑相傳，國內觀眾普遍渴望早日看到《少林寺》。據中國電影發行放映公司反映，各省、市、自治區訂購《少林寺》複製十分積極踴躍。《少林寺》開始在中國各地城鄉正式公映時，群眾爭相觀看，家家影院門庭若市。

由於《少林寺》相繼上映，影響很大，在中國形成了一股“武術熱”

在《少林寺》公映期間，報刊雜誌展開了較為廣泛的宣傳，積極引導青少年正確理解《少林寺》。廣播、電視請專家介紹武術基本常識，宣傳武術科學。各級體委、業餘體校、中、小學教師和學生家長都因勢利導，引導青少年愛武術、練武術、強身體，搞四化。教育青少年以李連杰的刻苦練功精神來對待自己的學習和工作。一部功夫片受到如此熱烈歡迎，產生如此巨大影響，確實罕見。

要說功夫片，在我的印象裡，那就是《少林寺》了。

首先，該部影片是中國功夫電影先驅者，也奠定了中國電影的基礎，宣揚了中國文化，將中國文化、中國元素傳遍全球。

《少林寺》拍攝於1982年，我想有很多人都沒看過，小編也是在最近搜尋到素材看了一遍，雖然電影畫面不如現在3D電影的高畫質，比較模糊，但是要想到，在那個年代，在那樣的環境下條件下，能拍出這樣的電影，已實屬不易。更何況該電影還創造了一個“奇蹟”。當時電影的上映引起華人熱烈關注。當時的電影票是一毛一張，而電影最後的票房竟然達到一億多，可想而知《少林寺》在當時的盛況，和引起華人的關注和喜愛。

從此中國功夫電影，開始進入世界，深受全世界人的喜愛，和對中國功夫的熱愛。