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1 # 書伴茶
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2 # 楓葉紅了秋霜223
李少紅的大明宮拍得很不錯，新紅樓夢先不說拍的劇情怎樣，就說這演員、服裝、頭飾、燈光、場景都讓人看了不舒服。可能李導演別出心裁想搞個另類版本，想在各方面超過87版的紅樓夢，沒想到結果卻是適得其反。
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3 # 花吃了那女孩
能確定的是，李少紅是一個風格非常突出的導演。
當然，也有人認為李少紅的風格，就是“陰森森”的鬼片風格。
從《橘子紅了》，到《大明宮詞》，到《新紅樓夢》，你都能聽到陰森的女聲背景音，在淒厲地慘叫。
但這恰恰是李少紅的風格。
能在連續劇（強調，是在連續劇）裡拍出中國女子古典美的，我覺得李少紅絕對排得上top 3
在中國，有風格的導演，能堅持自我的導演，是非常少的。
李少紅的古裝劇，總是有一種油畫般的質感。
比起現在的古裝劇，《大明宮詞》和《新紅樓夢》，都如實還原，突出了當時年代造型的特點。
《大明宮詞》所刻畫出的唐朝，是民風開放，飄逸灑脫的盛世。
眉妝是細細的一條，唇妝是當時流行的蝴蝶唇妝。
太平的定妝照，遠遠看上去就像唐朝仕女圖。
用光也是極高級的黃調，呈現出皇家氣派，但不庸俗。
當年《大明宮詞》的劇本是由兩個年輕人寫就的，他們借用了莎士比亞式的表達手法，所以我們在《大明宮詞》裡能看到很多直抒胸臆的表達，很多戲劇化的抒情，還有很多拗口的句子。這其實就是李少紅的一種風格化的表達。
也因為這種風格，所以至今《大明宮詞》裡那些經典的對白和臺詞，才令人念念不忘。
“他是那樣一個男人，活得隆重而典雅，並且時刻都在動員一切熱情來呈現一個帝國太子所應有的驕傲與風采……弘是悲傷的，他內心蕩漾著一種與生俱來的類似秋水般深刻的孤獨。 ”
“母親，我不可思議的母親，為什麼總能在別人遭受滅頂之災時充當那次劫難沉默的見證人？”
“我出生於長安，卻在將近十四歲時才第一次真正看見它的面容。我像一個純粹的陌生人，畏首畏腳地造巡於那晚長安城狂放情趣的邊緣，慌張地面對市井呈予我的聲勢浩大的熱情。”
“天下最易變的就是人心，最善於偽裝的也是人心。”
“您的錯誤就是美若天仙，婀娜的身姿讓我的手不聽使喚，蓬鬆的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片；你明豔的面頰讓我胯下的這頭畜生傾倒，竟忘記他的主人是多麼的威嚴。 ”
再讀讀這些句子，發現美的東西，總是共通的。
轉眼來看《新紅樓夢》，我覺得它在當年不應該被如此貶低，它沒有那麼糟糕，雖然也沒有那麼好。
被飽受詬病的選角，在歷史的車輪下被證明，李少紅看演員的目光是多麼毒辣。
被網友吐槽為黃瓜造型的銅錢妝，其實也是符合角色造型的。
至於黛玉過於嬰兒肥，寶釵太瘦鎮不住場，但是在紅樓夢裡，他們也不過豆蔻年華，都是少年模樣，何必苛求？
臺詞完全還原了紅樓夢書中的對白，這對觀眾理解劇情的確造成了阻礙，但是劇情的推動，不單單只是臺詞呀。
細節處也是打動人的，而沒有各種穿越和穿幫。
用光和角度，都足夠震撼人心
大結局“黛玉之死”那場戲，網友戲稱畫面好似“馬拉之死”，李少紅早前就反問觀眾“這場戲我花了很多心思，你們不覺得很震撼，很現代嗎？”
李少紅對新紅樓夢是有野心的，也是有自己想法的。
雖然可能過於先鋒，觀眾無法接受。
但總好過現在不動腦，僅憑流量和濾鏡打造古裝劇的大部分劇組吧（具體就不點名了）。
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4 # 三木寶寶1
李少紅的【大明宮詞】是成功的，因為國內很少看見這種有書卷氣的電視劇，風格獨特。一部電視劇的成功，不見得部部電視劇都是這種風格，根據劇情需要，需要確定主流風格。【紅樓夢】是一部寫實作品，雖然有一些虛幻描繪，也是為了增加浪漫的色彩，雖寫明代，實則清代，離現代較近，人們更喜歡能觸控到它，李少紅的【紅樓夢】給人一種不倫不類的感覺，在這裡不做評論。希望我們的編導能拍出經的住歷史考驗的精品，使我們久久不能忘懷。
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5 # 娛樂貓小臭
李少紅的《大明宮詞》是經典之作，誠如樓下所說，有自己的風格是好事，但是停滯在自己的世界裡裹足不前，思想會萎縮，會窒息。
拿同樣的風格套在《紅樓夢》上，是李少紅犯下的致命錯誤，使其“跌下神壇”。
作為一個導演，需要不斷學習，與時俱進，而不是故步自封。
還有作為拍攝四大名著之首的紅樓夢，明顯李少紅的文化底蘊和歷史功課做得不夠充分，劇中大量低階錯誤數不勝數。我就不舉例了，這是業內公認的，這個也不是新片了，感興趣可以自行百度。
最後，演員的表演……導演開心就好
回覆列表
李少紅的大明宮詞挺好，新版紅樓夢就不太好了。 新紅樓夢被稱作鬼片、青樓夢，雖說有點過，但確實不好看。 最難看的是服裝和頭飾。黃瓜片般的頭飾加上沒造型的服裝，再配上聊齋般的音樂，真恐怖。