照片的深度在我看來，主要有三個方面，也可說三個層次。一者，技術深度，此為其表；二者，主題深度，此為其裡；三者，思想深度，此為其魂。表、裡、魂三者一統乃為大成。愚見。

深度的逆光拍攝

1、自然逆光和人造逆光，自然逆光就是日出日落時直接對著太陽方向拍攝，人造逆光對著人造佈置光源拍攝。

2、逆光拍攝光比大，曝光難以控制。

3、大師們喜歡使用中灰漸變或者ND漸變來平衡曝光。

4、人像逆光拍攝使用反光板、閃光燈等進行背影部分補光。

5、風光逆光拍攝包採用包圍曝光拍攝。

6、後期PS合成，把不同曝光的多張相片合成到一張上來，讓各個部位的曝光均衡。

採用逆光拍攝的花卉，拍攝時針對主要花朵進行逆光測光、對焦，並使用大光圈虛化背景，從而更好地突出花朵透明的質感。

（焦距：70mm 光圈：F2.8 快門速度：1/640s 感光度：ISO100）

怎麼理解你這個提法就是說有深度的逆光攝影，我想很可能就是逆光的攝影拍的很美，非常有味道，也有意境。如果我這個判斷不錯的話，那麼我們順著這一個思路來看一下如何把逆光攝影拍的很美，很有味道，很有意境。

什麼是逆光。理論上的定義就是在大的環境下有一個最大的光源，他是對著鏡頭射進來的。然後我們的拍攝物件處於這個光源和攝影機之間。這樣會造成拍攝物件受不到光源的照射處於背光狀態。本來這種狀態也是正常狀態，但是因為。我們的鏡頭是對著光源的，所以被攝物件和光源形成了巨大的光比差。這樣相機也無法正確表達，電腦也無法正確表達。這就給我們拍攝帶來了極大的困擾。如果你光亮部分為標準進行曝光，那麼主體就會變得非常黑暗，看不清紋理。如果陰暗部分的標準進行曝光，那麼就會造長背景純白一片沒有任何層次。

那麼怎麼來處理好這一對矛盾呢？有幾種方法。

第一用閃光燈做補光。用閃光燈把暗部照亮的方式來提升背影部分的光亮。使得照片不至於白的一點兒層次沒有黑的一片漆黑。

第二，用反光板進行把被攝物體照亮，達到平衡曝光的效果。

第三，用HDR也就是高動態模式。連拍三張或者是五張。在機器內進行合成，或者是在電腦內進行合成。這個方法對人像攝影不適用。因為人會有細微的動作。每一次圖片都會不完全。一樣造成人像變形和模糊。

回到開始問的問題上來，拍出有深度的圖片。有深度的圖片，那就是合適的影調背光的部分應該有合理的暗度。你不能把背光的部分搞得像受光的部分一樣明亮無比，這樣圖片就會看得非常平淡，給觀看照片的人一種空間的視覺錯覺。所以把握好這一點對逆光攝影十分重要。具體的意境和深度，那是屬於藝術範疇不在這裡討論了。

逆光拍攝的關鍵是如何控制光比，人的眼睛對光比的反應是比較差的，而相機的感光元件是很靈敏的。逆光是Sunny從相機的對面照射過來，景物被光線照射的部分會產生光亮的輪廓，主體與背景得以明顯的分開。這時候主體和背景之間就會存在明顯的光比，如果是拍人像，就會有背景曝光過度而人的臉部曝光不足的情況。這樣就需要考慮採取補光的方法來彌補，比如使用反光板或者閃光燈給主體補光。

逆光拍攝最適合表現前後層次較多的的景物，在每一景物背後都勾勒出一條條精美的輪廓光，使前後景物之間產生強烈的空間距離感和良好的透視效果。拍攝逆光景物時，畫面往往會因為Sunny的照射和景物的光亮輪廓而造成曝光不足。因此，在拍攝逆光景物時，最好以景物的陰暗部分來確定曝光時間，這樣，才能充分顯示出景物的層次。如果希望得到剪影的效果，那麼就以亮部為準。

上面照片源於攝影師Tobias Keller的剪影，這張如油畫一般，有故事有情節，馬和人的動作都舒展開來。

這張攝影師將物件進行了補光處理，照片也有情節，並給拍攝物件加了道具，給人一種秋意的感覺。總之，照片在拍攝時也是在按快門時肯定有你拍攝的理由，這個理由便是這個照片的靈魂以及主題，抓住它並想如何去更好的體現出來，是用技術還是道具提升？我相信，這樣照片會有深度的。

逆光情況光比過大，要拍的事物和背景環境之間的亮度差異太大，相機有可能不能把它們兩全其美的記錄下來。但是在這種情況下我們還是有辦法的：

第一種：第一種辦法就是我們乾脆就拍剪影好了。讓人物側過來給我們露出一個很漂亮的側輪廓，把背景曝光正常，人物拍成純黑，剪影效果將許多細節藏入了黑色之中，避免了這些“不一定能加分”的細節給畫面主題帶來的干擾。

第二種是恰反過來做，就是我們保證人物曝光正常，背景曝光過度我們就不管了。這種做法在過去，在嚴肅的攝影教學中可能會認為是曝光失誤，但是現在我們越來越傾向於把它認為是一種風格，這證明著當天Sunny普照，是一個非常開朗的畫面效果。如果你在後期中調色再調成一個小清新的色彩，它就會更漂亮了。

第三種辦法就是在曝光的時候寧欠勿過。也就是在拍攝時調低一點曝光，保證背景剛好沒有太曝光過度，同時儘量讓人不要太黑，然後我們就可以在後期處理中把暗部的細節調亮，把亮部的細節稍微調暗一點，讓畫面呈現完美曝光。