王國維先生是公認的國學大師，一生成就斐然，是北大文學院的四大導師之一。他對於詩文的境界有很獨到的見解。都記錄在他的作品《人間詞話》裡。所謂有我之境，無我之境主要是說的他對宋詞所體現的境界而做的說明。比如:淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆過。可看孤館春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。有我之境也。採菊東籬下，悠然見南山。寒波淡淡起，白鳥悠悠下。無我之境也。有我之境，以我觀物，凡物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。有我與無我實際就是物與我的關係，有我則我是主體，來觀察物的存在狀態。無我則是以物為主體，而我則與物之間形成了化境。此種境界類似於佛教禪宗所講的緣起性空，性空緣起。有我便是我執，我相，把“我”當成了一個固定必然存在的物質現象，從而便在三界六道里輪迴不止。無我便是破了我執，我相。證得了萬法皆空，因緣和合而生，本無自性。禪宗五祖弘忍大師想選擇一個衣缽傳人，便讓弟子們各做一首偈語來展示自己的修行成果。他的大弟子神秀寫的是:

身是菩提樹，心為明鏡臺。時時勤拂拭，勿使惹塵埃。這就是有我之境。而慧能也做了一首偈語:菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。這就是無我之境。五祖弘忍看到慧能所做的偈語，知道他已經明心見性，便把衣缽傳給了他，慧能就成為了禪宗的第六祖。有我到無我之境不僅是寫作技法的提高，更是修行境界的昇華！願我們都能勇猛精進的如法修行，早登光輝彼岸。共證清淨菩提本性！

有我，即主觀！

無我，即客觀！

當你悲傷時，月光便是夜空的淚痕。

當你快樂時，月光便是夜空的吻痕。

所以，無論是淚痕，還是吻痕，都是有我！因為這個月光因為你的情感變動而隨之變化。

如果涉及到古詩詞，也可以打比方。

比如“葉落”，客觀，無情感，此為“無我”。

比如“葉落蕭蕭”，蕭蕭一詞含有清冷之意，所以，此四字近於“有我”。

比如“無邊落木蕭蕭下”，語出蒼涼之境，這一句亦是“有我”。因為同樣的秋天，在劉禹錫的眼裡就是“晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄”。

比如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，客觀，不帶有情感，自然是無我。而“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，花焉能濺淚，鳥豈會驚心？自然是在主觀情感之下，處於有我之境。

王靜安在《人間詞話》中並不認為有我和無我有什麼高下之分，他們的地位和藝術表現力應當是相等的。

那麼，是不是可以這樣理解，在詩詞創作中，體現出“有我”或“無我”，是不是隻要把關鍵字賦與情感就可以了呢？

比如小可現在正在寫這個回覆，已是入夜時分，窗外陰雲，有風。那麼如何寫“有我”，如何寫“無我”呢？

是不是不帶任何情感色彩的描寫，就是無我呢？比如

濃雲深蔽月，殘雨溼桃花。這是“無我”？

如果換上情感字眼呢？

悲雲深蔽月，黯雨冷桃花。這是“有我”？

如果在第一組的基礎上，添上兩個不帶有情感的字進行鋪陳，變成七言會如何呢？

平野濃雲深蔽月，綠窗殘雨溼桃花。

假如，在第一組的基礎上，添上兩個帶有情感的字，會不會又變成“有我”了呢？

黯卻濃雲深蔽月，淚教殘雨溼桃花。

如果在第二組的基礎上，新增兩個字把悲傷之意反轉過來，不知算不算“無我”呢？

不是悲雲深蔽月，更無黯雨冷桃花。

如果在第二組的基礎上，新增兩個字把悲傷之意再深一層，不知算不算“有我”呢？

遙夜悲雲深蔽月，孤燈黯雨冷桃花。

王靜安先生說“無我之境，人惟於靜中得之。有我之境，於由動之靜時得之。故一優美，一宏壯也。”

好像是，好像不是，我輩凡夫俗子，豈能分得清，其實小可說一句題主莫要怪，其實不必分得清！

有我，是表現個人的情緒，快樂與悲傷，得到後滿足的快樂，失去後的悲傷，這種情緒能夠引起一批類似人的共鳴，比如飢餓的年代能吃飽喝足，比如飢寒的年代能穿上新衣，像白毛女能繫上紅頭繩。再進一步，追求一點精神的快樂，鄧麗君時代可以聽鄧麗君的歌，或者可以享受到愛情，自由地追求愛情。

無我，是沒有情緒，像流水一樣自然，就像陶淵明，採菊東籬下，悠然見南山。沒有任何情緒，人和自然熔為一體。

西方有名言，惟詩歌和音樂最接近上帝。現在詩歌就是追求無我，追求神一樣的思維。

徐志摩是現代詩的有我境界，像再別康橋，像沙揚拉啦。民國的現代詩基本上都是有我。

朦朧詩的時代的現代詩，開始追求無我，代表人物海子和顧城。北島有我，海子顧城做到無我，無我就很難理解，所以叫朦朧。海子和顧城，我都很喜歡，但顧城的更自然，更無我，像詩門前，草在結他的種子，風在搖它的葉子，我們不說話，就很美好。

王國維另一個說法叫無隔，顧城這首做到了無隔，陶淵明做到了無隔。

只有做到無我，才能說是真正的詩歌。