首先，我們需要明確的是，色調的調和，是分別從 色相、明度和飽和度，這三個方面進行處理和加工，方得到色調的變化與統一。

那麼我們再來具體談色相的調和。

在單一色相變化調和中，只需要在明度和純度上作出調整即可，可以透過中性色來實現。

如果色彩是單色調，則能很容易的形成畫面風格。但這裡有一點需要強調，中性色的漸變層次需要分明，要拉大明度係數，才能達到我們想要的效果。

至於鄰近色調和，就是把色相輪中接顏色接近的作配合調色，這樣就能形成畫面總體的色調。

如果我們採用了標準色的佇列中，鄰近的色彩配合。這樣容易是畫面色彩單調，需重點對明度和純度作出掉證。或者透過在畫面區域性採用少量的對比色色塊，形成色彩對比，可達到協調的效果。

在對比色調和中，讓色相、明度、飽和度都用相差較遠的顏色進行配和，透過強烈的對比，能夠在統一的畫面關係中，帶給人以衝突強烈的視覺效果，當這一不和諧的效果出現時，可以透過中性色使用加以調和。

在繪畫中，色調的對比與統一調，是從色彩的三屬性，即色相、明度和飽和度，三個方面透過處理和加工得到變化統一。

單一色相變化調和：只在明度和純度上作調整，間用中性色。這種方法，有強烈的個人傾向。

若採用單色調，易形成一種風格。要注意：中性色層次分明，明度係數要拉開，才能達到效果。

鄰近色調和：由色相輪中接近顏色的配合形成總體色調。

採用標準色的佇列中鄰近的色彩配合。易單調，必須注意明度和純度。在畫面區域性採用少量小塊的對比色可達到協調的效果。

鄰近色調和的色彩關係在生活中廣為應用，如在室內色彩設計中大多數採用鄰近色調和的配色效果。

塞尚運用鄰近色推移配色方法。在色相輪中以某一個顏色與它相鄰色或某一個顏色與它左右相鄰的顏色形成的色輪角，一般不超過90度。

對比色調和：色相、明度、飽和度都相差較遠的顏色配和，透過對比而組織在統一的關係中，給人以強烈的感覺。易造成不和諧。必須加中性色加以調和。

梵高於1888年畫的《向日葵》用色相輪中相隔較遠的鉻黃色的花與淺藍色的背景形成色相、明度、色度三方面因素的對比，又用茶色的輪廓線和少量綠時相對比。

明度上的黑、白、灰關係，色度上的鮮灰關係，相互對比又相互依存於統一的總色調，即稱條件色色調。

色調亦分高調與低調：主要指色調中顏色明度和亮度的對比。

在對一幅畫的色調進行構思設計時，同樣是綠色調可以有高調和低調之分；同樣是冷色調或暖色調也可以有高調和低調的區別。

高調繪畫的色彩亮度高，色彩之間的明度對比弱(明暗反差小)，畫面特點是清淡、高雅、明快。

低調繪畫在色彩上用色濃重、渾厚、亮度低，色彩的明暗對比強烈，畫面特點深沉、結實，富於變化。色彩明暗對比的不同能夠創造出豐富的色調變化。

光源、冷暖、固有色、明暗對比這些因素是掌握色調的中心問題。

什麼色調反映什麼色彩感情和意境，藉以創造出各種色彩情調。安逸、寧靜等。它既是主觀與客觀的統一，又是內心經驗的傳達媒介。

在繪畫中，色彩色調對比與統—，就如同矛與盾的對立，唉，這個問問的很傷腦筋，有水平，在油畫色彩問題中，最重要的色彩技法莫過於色彩對比的運用，我們說，油畫沒有色彩對比，就無法創造鮮豔的色彩，油畫技法上，對比能使暗的更暗，亮的更亮，但並不是說，在—幅畫上，所有亮的地方都很亮，色彩對比也需要平衡，亮點太多，畫面就不是亮，這叫花，—幅畫中只允許—兩個最亮點，那就是主體的最亮點。這就如同國畫中的畫龍點睛。

通常來說色調的對比就是指色彩的冷暖對比，冷暖對比也要力求平衡，這種平衡並不是說你畫了多大一塊冷調就必須畫多大—塊暖調，怎麼來形容呢？應該是冷暖色調質量均衡，打個比方，就如半斤米做—碗米飯和半斤米煮一鍋粥，數量上不等，但質量上相等。在油畫中，我們要畫—支明亮的燭光，就要用—大塊勝至是—整幅畫面的冷色調來對比燭光的火紅，離燭火越遠，冷色越藍黑，會由遠而近去搞色彩的漸變推移，到中心變成紅黃的光圈，到最中心的位置才是鮮紅明亮的燭火。在這種色調對比中，冷調的面積不夠大，就無法比出燭光的暖，你可以認為這是拿數量比質量，達到平衡的色彩統—。

油畫的空間虛實對比，同樣是色調對比虛實是指油畫技法的筆法，但用色上，還是離不開色彩的色調對比，空間是縹緲虛無，用寫實手法去描畫空間肯定不行。空間色調多是比較單調的灰色，一幅畫沒有足夠大的空間，這幅畫就是近景畫，近景的山水畫畫面會很滿，擁擠，適用於靜物或人物特寫，具有大視野的畫面，必須深入刻畫巨大空間，空間的色彩還沒有哪個畫家能畫出，但畫家可透過空間去描繪遠方的天，遠方的雲及遠方的山水，利用色調的冷暖變化把遠景分成多個層次，灰色的冷暖對比顯得很重要，因為，空間的遠景要虛的手法，把遠景的素描關係無限減弱，只保留明暗，或只保留—個灰影，這時你可以把遠景搞成面積上的冷暖均衡，必定虛，不可過分的去描繪。