首先，古風這一文體只有詩沒有詞，古風即古體詩。是除格律詩（近體詩）外所有的古體詩，包括詩經、楚辭、樂府和魏晉南北朝唐代的非格律詩，當然也包含後世按這一樣式寫的詩歌。代表性的作品有南朝梁蕭統選入《文選》的《古詩十九首》，其中《迢迢牽牛星》最為著名。魏晉南北朝時期“三曹七子”和陶淵明、謝靈運等人的詩作， 曹操的《觀滄海》和陶淵明的《歸園田居》第一、三首皆為千古名篇。唐代李白、杜甫等人的古風，名篇尤眾，如李白的《長幹行·妾發初覆額》《蜀道難》《將進酒》，杜甫的“三吏三別”等。應該明確的有兩點：一是在古體詩的名義下有各種不同的體裁，而最基本的是五古和七古；二是樂府和絕句有的屬於古體，有的屬於近體。不過，無論如何，詞是不在古風之列的。詞，又叫“詩餘”，是由近體詩發展而來的，跟古風沒有直接的聯絡。

再說古風這一藝術形式的韻律要求：第一，古風除了押韻之外不受任何格律的束縛。當然也沒有平仄的要求。至於對仗則是極度自由，而且也不作要求。第二，古風既可以押平聲韻，也可以押仄聲韻。不同於律詩一般只押平聲韻。而且用韻較寬，鄰韻可通用。第三，古風不同於近體詩必須一韻到底，它可以換韻，而且可以換幾次韻。

綜上所述，當代人如果寫古風，就藝術形式而言，也就押韻是必須要注意的；至於平仄一直以來就不是古風的要求。

我是個詩詞愛好者。

在多年的讀詩習寫中對詩詞有了一些解。

至於說"為什麼如今的古風詩詞連平仄都不對”的問題，我認為有如下幾個方面的原因：

首先，所謂"古風"，給我們中下的印象就是無論絕律都不管平仄字的運用，不象格律有嚴格的不容挪讓的定位。這就極大地方便了作者不受任何限制的盡情發揮抒情寄意。

應當肯定的說，古人寫的古風讀來讓人不僅感到朗朗上口，而且寓意也非常豐富，動人心魄，這裡就不一一列舉其例。

二是，古風一般多近似於打油詩，通俗易懂，大多數人都能讀懂並喜愛。農村的一些"山歌"基本上就是古風格式，不識字的人都可口口相傳。因受眾面廣，所以很有讀者市場和很多寫作水平歉缺者親睞。

由於古風對平仄沒有要求，所以一首詩的平仄不對就很正常了。

不過在當下，無論在網上的那個詩壇詩社，都不提倡用古風風格。就是寫了若讀來不順口，意境不佳，是沒人認可的，除非你不加入壇社，單幹自誤自樂。

您提的這個問題以及類似這樣的話題，可以說在悟空問答上出現的頻次非常高，為什麼呢？當然原因很多，但主要是近些年來多元化文學形式的發展，人們對詩詞瞭解的太少了。除了在上學時囫圇吞棗背過的十幾、二十首詩歌外，對詩、詞、曲、賦的知識沒多少人能說出個一、二、三來了。

咱不講什麼大道理，總得實話實說吧！不愛這些詩啊、詞的，你不能說人傢什麼。但是，你要愛關注這一塊兒、愛欣賞、愛讀、寫詩詞的人，你就要從基礎上學點專業知識了，不然就顯得不專業了，就會出“外行話”、出“笑話”。再之，不學基礎知識，弄不出個“子醜寅卯”，也讀不懂詩，更甭提寫詩了。這就是俗話說的：地基不牢，壘不起房。

話該返回說您提的問題了，問的題目是：為什麼如今的古風詩詞連平仄都不對？

我明白您問的意思了，就是說，為什麼如今照古樣式作的詩詞連平仄都不講？

在這裡有必要給您和大家普及一個常識問題（基礎知識）：只有格律詩講究平仄押韻，而古詩、古風這類詩體屬於非格律詩，它是不講究平仄押韻的。

話歸正題，為什麼當今人寫詩不講究平仄呢？

我認為，其一，主要是一般人都缺乏對詩詞的深入瞭解，大部分人都弄不清什麼是格律詩？什麼是非格律詩？這裡是怎麼一回事？

我用通俗一點的話，給大家簡要介紹一下：

把這些詩詞的基礎、常識搞清楚了，無論讀者、作者就心裡有底了。

其二，現在創作詩詞的人，很少參加正式的渠道，如：高考、中考、徵文、投稿等活動，多是自娛自樂或者在自媒體上展現展示，缺少稽核把關。所以，就會出現您所提的這些問題，我也感同深受。就比如，大家會經常看到在各個平臺上，有些出上聯，讓大家對下聯的。有些出聯人本身出的就是不懂規矩的錯聯，你還能對出正確的下聯嗎？

凡此種種都屬於缺乏對詩詞基礎知識的認知。但是，也有解決這些問題的辦法和渠道。

我覺得，如果大家愛好詩歌，又想創作詩歌，但又覺得作正規格律詩有難度，可選擇去創作“非格律詩”，選“非格律詩”可走“兩個極端”：一個極端是仿照遠古的《詩經》、《楚詞》去做，都不用平仄押韻，只要不掛律詩的牌名，是沒人挑毛病的。當然，你只是套用它的詩形式，不用它的古文字，直接用現在的白話就可以了。另一個極端就是創作“新詩”，即自由詩，無拘無束，就像說話一樣，記錄下來，略加整理，既為詩歌。免去這樣那樣的挑剔。

中國古典詩歌都有一定的形式要求，最起碼是要句末押韻。但是中國的古典詩歌從最早的《詩經》和《楚辭》開啟其歷史後就不斷髮展變化，不同時期和不同地域的詩歌都有很大的不同，包括結構形式和韻律的差別。唐朝以前的詩歌只講究句末押韻和每句的字數和節拍一致，沒有平仄規律。這一特點延續到漢末魏晉直至初唐時期，如漢樂府詩和魏晉唐的古風。

古典詩歌的格律講究是從初唐的駢文（尤其是對仗句）開始的，最後在唐代的長短句（宋詞的前身）和格律詩（律詩和絕句）中形成比較嚴格的格式和節律。

唐代以後，詩歌分成了古風、律詩、絕句和長短句。除了律詩和絕句講究文字讀音的平仄關係外，其他的詩歌並不講究平仄。由於律詩和絕句篇幅短小，容易創作，所以深受歡迎，流行廣泛，成為唐代詩歌的主要體裁。為了增加格律詩的音樂美，增強吟誦的藝術感染力，漫漫地就講究上下句的平仄搭配，並形成了嚴格的規範。這種平仄規範只應用於格律詩，並沒有應用於篇幅較長的古風中。

隨著詞的盛行，詩歌的形式更加靈活。宋詞除了講究押韻和句數以及每句的字數，對字音的平仄不做嚴格要求。但是律詩和絕句的格律一直保持一定的規律模式，這也是判定一首詩是不是格律詩的重要標準。

到了現代，人們寫古典詩更多的是注重內容，更多喜歡寫沒有平仄要求的古風，即使寫律詩或絕句，也常常忽略平仄關係，所以現在的新格律詩經常出現“犯平仄”現象。

以上是本人對中國古典詩歌（包括古風）的粗淺認識。

1、從唐朝開始，人們對寫詩規定了一套嚴格的平仄格式。目的是讓詩歌在具有意境美的同時，具有抑揚頓挫的音樂美。那時漢字的聲調有5個:陰平、陽平、上聲、去聲、入聲。其中陰平和陽平的聲調屬於平聲，上聲、去聲、入聲屬於仄聲。人們規定寫詩要有平仄的變化。不僅同一句詩中字聲要有平仄的變化，句子與句子之間也要平仄相對或平仄相同。比如:

東風不與周郎便，

平平仄仄平平仄

銅雀春深鎖二喬。

仄仄平平仄仄平

這兩句詩中，同一句內部有字聲有平仄的變化，兩句詩中相對應的字平仄是相對的，就是相反的。有時前後兩句詩的平仄是相同的。

2、雖然說唐代的格律詩對平仄有嚴格的要求，有時為了意境的美，也有一些時候有人也不完全遵守平仄的要求。比如李白寫的《靜夜思》——

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

第二句同第一句之間對應的字應該平仄相反，可是沒有做到；第三句與第二句之間應該平仄相同，也沒有做到。但是不妨礙這首詩成為膾炙人口的名句。李白經常不按常理出牌，但是不妨礙他寫下大量有名的好詩。這說明唐代雖然規定了一套作詩的平仄格式，其實對平仄要求是放得比較寬的，人們寫詩更注重意境和遣詞用字。所以唐代出現了大量著名詩人和無數的優秀詩篇。

3、到了現代，漢字的聲調只剩四個:陰平、陽平、上聲、去聲。古代的入聲字一部分歸入了平聲，一部分歸入了仄聲。歸入了仄聲的入聲字不管它，反正還是仄聲。問題是歸入了平聲的入聲字，還是算仄聲。就麻煩了。比如“西”字，在古代是入聲字，是仄聲。在現代，“西”屬於陰平，人們很容易把它當成平聲字。

如果每次寫詩要查古文字典，找出平聲字中的入聲字，看作仄聲。那也太費勁了吧。所以好多人寫詩就按普通話的四個聲調來確定平仄，是平聲的字就算平聲。不管它原來是不是入聲字，是不是仄聲了。按新韻套唐代的平仄格式來寫古風詩，其實已經不能算正規的格律詩了，平仄當然對不上了。

4、連古人寫詩有時都不完全遵守平仄格式來寫，現代人當然也可以不完全按平仄格式來寫詩。只要意境美、押韻、關鍵字注意平仄要求就可以了。所以現在的人寫古風詩對不上平仄也很正常。

你說的是近體詩詞，還是自由體的所謂“古風”？統統一句話解釋：水平差唄。

中國能寫出有意象、有意境、符合格律的“古風”作品的人，大概極少。

市面上流行的（特別是通俗歌曲中）這些所謂“古風”，文意都不通，文言文詞語瞎用，看似很高雅，實際沒文化。

連意思都不通了，你還指望平仄（格律）嗎？

前年春晚，岳雲鵬的一個相聲，嶽：平仄平仄平平仄……底下觀眾大聲道：仄平仄平仄仄平……

都自以為很有文化，說的和聽的都一臉滿足。

文化界的恥辱啊。

壓根就沒有這種平仄。

要麼是

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

要麼是

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

要麼是仄起式（不再舉例）……

如今是多元化的社會，接受世界各種文化的衝擊，所以不再是中國當初的規規矩矩了。現在更尊重中國先賢的思想文化，以後會更好的中國傳統文化。

好聽點叫與時俱進。難聽點就是，不知根生處，只看花葉繁。現在的古典傢俱設計，很多國內設計師找不到的根，卻被國外設計師找到了，為什麼？為什麼功夫熊貓、花木蘭的動畫反而外中國人做的好，深入人心？為什麼中式傢俱國際比賽反而是外中國人一等獎？值得深思。古風詩為什麼沒有那個味道了？

因為古詩詞在今人的眼裡，優點是言簡意賅，利於表達。不足是必須遵守平仄、押韻等要求。對寫作者要求較高，所以古詩詞讀來朗朗上口，意境深遠。故而古詩詞得以代代傳頌。

“新文化運動”促進了古文的變革，白話文開始盛行。

今天，隨著傳統文化的深入人心，大家開始背誦詩詞，模仿古人寫詩詞。但由於受專門教育較少，對古詩詞的研究也是一知半解，所以意見不一，有的認為守古詩詞的要求才是好詩詞，有的認為今人不必過於追求古詩詞的格律平仄，真的是“仁者見仁智者見智”。

筆者以為，古詩詞格律平仄等要求固然很好，但不必落入窠臼，為了幾個所謂的格律，不敢用古詩詞型別的方式來表達就不好了。我使用古詩詞的結構來寫作，主要就是為了省事。有空了才會字斟句酌，品味推敲。

古風是相對於近體詩而言的。大體唐以前的詩為古體詩，其特點是相對隨性自由，格律方面要求不高，不拘對仗，不拘句式，不拘平仄聲律。唐代開始，對句式、聲律，對仗提出了較為嚴格的要求，限制了人們的發揮，後來，近體詩因此而走向沒落，作為詩之餘的長短句----宋詞得到了蓬勃發展，在兩宋時代達到頂峰。其實唐代直至現代，仍有許多人喜好做古風體的。所以，說古風體不合平仄，這個說法本身就有問題。

值得一提的是，由於時代變遷，漢語語音的變化也比較明顯。以前合乎平仄規律的漢字，由於語音的時代變化，已經不合當時的平仄了。古代語音有平上去入四聲，而現代語音已經沒有入聲了，而被分別歸到平上去三聲裡。如果現代人以詞林正韻，佩文詩韻，平水韻等古韻書作格律詩詞，以現代漢字的讀音，是合不上詞牌或律詩的聲律的。