通俗地說，畫家是做加法，而攝影做的是減法，畫家是一筆一筆，讓畫布上的內容逐漸充實，而形成一幅完美的作品，而攝影是將畫中影響主題的部分，逐漸的去除而達到突出主題的目的，所以說攝影做的是減法

你的思想有多深，

你的作品就有多深。

給人的震撼就有多深。

怎麼畫的問題好解決，

畫什麼的問題不好解決。

畫的像，只是第一步，

一些畫家一輩子就在畫的像裡打轉，

畫出個性，

這個話好說，真正做到很難。

自己就把自己束縛住了。

一說美，就畫漂亮妞，

這是對美的褻瀆。

謝謝邀請！我來回答這個問題，我認為，攝影家拍片時的構圖是怎樣讓一幅作品，用點睛之筆。通過光的表現手法達到主體最高意境，裁剪就是把主體不需要了的畫面處理掉。所以攝影家在拍片時，會考慮當一個主體在畫面中時，怎樣去掉不要的畫面，做減法處理，更加突出中心思想，使畫面做到簡潔明瞭、乾淨大方，是首要考慮的問題；畫家從作品的第一筆下去，就不斷地用在畫筆增加體裁內容，以突出畫家主體要表現的中心思想，畫面就是一筆一劃新增的過程，直到整個畫面飽滿，讓作品表現得就更豐富。所以攝影家和畫家用一句話表現得最通俗的區別是：攝影是減法藝術，畫畫是加法藝術，記住這句話，在實際運用中，人人掌握了最基本的技巧，構圖中就簡單了很多。比如：第一幅作品是自己拍攝的，第二幅作品是莫奈的‘’睡蓮‘’，就是運用了這個表現手法。個人理解，希望對大家有幫助！

有一些是天生的。比如香奶奶獨愛黑白。比如宋徽宗堅持的工筆的細瘦線條。

20世紀有個很出名的街拍大師，叫做薇薇安邁爾。她生前沒有名氣，沒有出名的作品，沒人認識。甚至沒人知道。她拍照就是自我意識的提現，拍完了也不沖洗照片，就一丟。但是水平吊打大部分的攝影師。這就是天分，沒別的。

我從小喜歡國畫，後來又迷上攝影，這些年我一直在探索和實踐如何把國畫中的理念和技法運用到攝影中來，同時也把攝影中的作品作為國畫的寫生基礎加已運用。

關於國畫和攝影的互相借鑑，首先要明確攝影是寫實，國畫是寫意兩個基本的概念，但藝術是相通的，攝影和國畫完全可以互相借鑑。

我在攝影中引用國畫中的筆法，墨法，留白，虛實，渲染等技法，以水墨意境為創作理念，拍攝了不少畫意攝影的作品。

同時我在攝影中有意識地拍攝了一些以國畫構圖的作品，拍攝一些大的風景和特寫，為國畫創作積累了大量的創作素材，由於有意識的互相結合也行成了自已的創作風格，豐富了我攝影與國畫創作的思路。

這是以攝影為素材的國畫小品

這是我的畫意攝影

攝影師是需要明白自己拍攝內容的訴求是什麼。把握好光線，掌握好角度即可，我說的是室外拍攝。

室內拍攝要有不同凡響的創新力，還要拍出獨特的感染力。

下面這兩張照片，夜景是幾年前中朝建好的新橋，一直也沒有開通。

攝影家和畫家，各有各的審美觀，攝影師尋找風景的角度走遍天下尋找風景真是的展示的人間有美，畫家使用靈魂的創造，各有各的優點

一、文章論述

攝影藝術的審美感受主要是來源於傳統的繪畫藝術，在視覺造型中所表現的藝術，淨化心靈的能力，在攝影藝術中都能實現。在攝影藝術家所創造的藝術形象中，既反映了現實的形態，又飽浸著攝影家的豐富的思想情感，以及對生活的獨特的感受，也可以這樣說，攝影藝術家將藝術的形象凝聚是對人生真諦的深刻理解，凝聚著時代的理想和歷史的必然，這種形式美和內容美高度的統一。攝影藝術的審美價值就是一種純粹的精神性質的價值。

攝影家和畫家的審美觀念具有相同之處。繪畫歷史具有幾千年的歷史，而攝影歷史至今才具有180年的歷史。自從照相機1839年8月19日誕生之初，99%的都是有畫家使用照相機，拍攝的內容都是畫意的作品。當照相機傳入到中國的時候，也正是畫意攝影最高峰之時。

所以說很多畫家都是攝影家。很多攝影家都是畫家出身。從攝影和繪畫的發展的歷史來看，我們深深的感到，攝影的技法大部分來源於繪畫的技法。所以說他們的審美感受，審美觀念，審美鑑賞，是相通的。攝影稱構圖，繪畫稱佈局；攝影稱空間，繪畫稱留白， 攝影稱色彩的構成，繪畫叫色彩的運用。實際上繪畫和攝影的構圖、佈局、空間、留白，色彩、節奏，旋律、空間、影調、線條和景深都是相通的。

二、 攝影和繪畫最大的區別是：

攝影是瞬間藝術，具有即時性，紀實性，現場性，鏡頭的真實性，攝影具有很強的傳播性和複製性。而繪畫不是瞬間藝術，他可以創作一天，也可以畫兩天，也可以畫一個月，也可以創作兩年。但是繪畫的和攝影的審美觀念，審美思想，都是一樣的相互融合的。

三、 怎樣養成獨特的審美觀念，有什麼竅門可以借鑑？

1、我認為首先要學習美學，審美的思想境界，審美的情操，審美的修養。

2、要具有審美的敏感性。特別是對線條，光影，色彩，影調，節奏，韻律和圖案要具有特別的敏感。

3、要具有審美的觀察力，善於發現美，挖掘美和表現美。具有高遠的審美境界。

4、“功夫在詩外”。要學習和繪畫以外的知識。比如，建築學，幾何學，透視學，邏輯學，雕塑，舞蹈，音樂，文學等等，向其它視覺藝術領域學習。

5、要勤奮刻苦學習理論與實踐相結合。活學活用，靈活掌握；舉一反三，循序漸進。

6、要具有藝術方面的天賦，要具有創造藝術的靈感。要不斷的學習不斷的積累，厚積而薄發。你才能具備獨特的審美的觀念和審美思想感受。

攝影的乾貨，收藏無遺憾。

攝影家畫家有獨特的審美能力、這沒什麼好奇怪的、因為這是他們的專業。

比如：一個廚師、只要他走進菜市場、他打算買什麼菜做什麼菜、早已心中有數、不會亂買、因為這是他們的專業知識。

攝影家畫家們想拍攝、想畫畫、他們要拍攝什麼樣的人物、他們要畫畫什麼樣的人物、在拍攝和畫畫之前心中早已有了一定的構思、所以他們挑選模特就是根據自己心中所想的。

再比如導演、首先導演想選擇什麼樣的人做什麼樣的角色、導演心中也是早己有一定的想象、然後才根據心中所想象的角色人物去挑選人。

說到“借鑑”、其實這沒什麼可“借鑑”的、因為只要你有專業技術、你就自然而然地有你自己獨特的審美能力的。

（圖片、在有4個美女的情況下、哪一個美女是導演心中的角色人選、導演有他自己的想法、這是專業知識）

我們說，任何藝術的產生都離不開它賴以生存生長的環境。同樣，藝術家審美觀念的形成也與他生活的時代環境有著很大的關係。這是從大的方面而言。

如歐洲文藝復興運動以復興古希臘古羅馬文化藝術為口號，以人文主義為核心，同時宗教神學的影響力仍然巨大，這是這個時期的大的環境和氛圍。生活在這個時代的畫家的審美觀念無可避免地會受到影響。所以我們看這個時期的繪畫作品大都是表現古希臘神話和宗教方面的內容，如波里切利的《春》、達芬奇的《最後的晚餐》、拉斐爾的《三美神》、提香的《聖母誕生記》等等。通過宗教和神話的故事畫面表達畫家的人文主義思想，是這個時期畫家審美觀念一致的地方。

再如中國畫為什麼追求意境？也是跟過去幾千年來中國的歷史環璄和文化傳統有直接關係，歷代畫家的審美觀念也必然受這些因素的影響。

攝影家、畫家審美觀念的形成主要是受時代環境的影響，另外還有個人的修養修為培養出來的審美觀點和審美眼光。這就造成了從總體上看審美觀念是和時代環境意識趨同的，但在個體上又有千差萬別。所以才使我們看到的繪畫、攝影作品千姿百態，異彩紛呈。