從商業角度來看，這部電影是很不錯的，特效等方面下足了功夫，但是從中國情懷和演技來說，是很爛的，可以說毀三觀，小鮮肉演技上沒下足功夫，就像周星馳說的，群眾演員也是演員，拜託你們專業點好不好，中國風太少，這可是我們的中國文化，怎能加入他國元素，如今我們影視界整步入特效與演技的結合時代，在特效方面希望可以使用我們的中國風，把我們的中國文化帶給全世界的人看，而不是到處跟風

影片爛不爛，一個人說了不算，畢竟一千個讀者就有一千個哈姆雷特。在這裡我說一下我自己的看法：

1.首先說一下主演成龍大哥，感謝大哥在玩“傳奇”的空閒時間拍了這部電影（開玩笑的）。成龍大哥近幾年的片子真的是慘不忍睹，照理說以大哥的身份不愁沒有好的劇本，難道大哥缺錢了？

2.導演和劇本太差了。打著“神探”的旗號，卻看不到該有的破案、偵查、推理、反轉，甚至大哥的動作戲都沒有，整體不知所云。

3.在《神壇蒲松齡》中，它爛在骨、毀在根、謀在皮，以陰陽調和的伏妖故事來重說聊齋，結果妥妥成了一部“四不像”之作。扮醜、裝傻、賣萌，透過浮誇的臺詞和令人尷尬的肢體動作迎合討好觀眾，全程看得人尷尬無比。

成龍大哥完全成了這部電影的炮灰，真的替大哥惋惜，希望他能保住晚節阿！

成龍電影我來回答。

我是那種屬於從小看著成龍電影長大的，他的資深影迷。還記得小時候看一段採訪外華人，對成龍的看法的影片，受採訪者說成龍讓他看到了華人的另一面。當時覺得他厲害的不行，之後只要是他出演的電影，幾乎每部必看。但近幾年他出演的一些電影，也讓人不由感嘆：廉頗老矣 尚能飯否。但作為60多歲的老人還在努力的嘗試著轉型，把自己不同的一面展現在觀眾面前，讓自己變得更豐滿，也是實為不易，值得人們尊重和學習，真是體現了古人宣揚的活到老，學到老的勤懇精神。

《神探蒲松齡》可以說如果不是成龍主演的話，它可能會和大多網路劇一樣：在網上一閃而逝，連浪花都激不起起一個，然後被拋到角落裡生灰。但因此而評價它是一部爛片，也略顯不夠全面。評價一部電影的好壞要從畫面和故事情節兩方面來評定。

先說畫面。現在電影IP和特效幾乎成了大製作的代名詞。這部電影老輩成名影星除了成龍外，還有笑星潘長江，鍾楚曦，流量影星有阮經天和喬杉等。可以稱得上是眾星雲集。電影特效方面更是花了大價錢，從開始的雲山霧繞，到騰空飛翔，再到後來的陰陽界，沒有一處畫面顯得唐突，整部電影背景毫無違和感。一切都顯的剛剛好，柔和，細膩又不矯揉造作，讓觀眾看不出假來，真真切切的，讓看者以為取景就是如此。它們所體現出來的是古詩人所追求的，寧靜，祥和，縹緲，空靈的一種境界。其實這種意境並不是成龍首創，之前陳凱歌的《貓妖傳》，它所力求的就是複製出大唐的盛況，有人說裡面的每一幀截下圖來都可以當做手機桌面圖，美到哭。更早前李連杰的《妖蛇傳》也是一部同類力求意境的作品，裡面的每一個鏡頭都能讓人聯想到古人詩詞所描繪的畫面，它們像一幅幅的山水國畫鋪呈在你面前，縹緲，高遠。《妖蛇傳》票房在當時還算可以，但口碑一般。想來是這類追求意境的電影還不符合廣大觀眾的口味。

2 故事情節。故事情節是這部電影受到不滿最多的地方，蒲松齡怎麼就成了神探了呢？還和妖怪打起來了，攻擊也弱爆了吧，不是寧採臣和聶小倩同歸於盡，陰陽界怕是要毀於一旦了，主人公光環不強。張國榮和王祖賢版的《倩女幽魂》，融合了一代人的記憶，他們是不允許被篡改的。裡面張國榮的呆，王祖賢的痴可謂讓人們對愛情的想象找到了一個載體，最後他們的血與淚更是把愛情的可貴推向了高潮。但撇開經典不談，現實中的蒲松齡，走訪民間，山野河畔，田間地頭。搜尋來一個個故事，用筆勤勉的寫在本上。電影裡的蒲松齡帶著一眾小妖走訪山川河流，收服一眾妖怪用陰陽判收入陰陽界可謂完美的重合。區別在於電影裡的聽眾是一群留著鼻涕的小屁孩，現實中《聊齋》的書迷是一代又一代的文學愛好者。導演不甘於把蒲松齡這樣一位偉人拋之經典之外，在電影中給他找了一席之地。若真要推糾瑕疵的話，神探應該有小鋪快來擔當，蒲松齡扮演一個世外高人，求仙得道者或乾脆扮演一個好奇，邋遢，不得志窮書生或許反而更能博得觀眾的喝彩。

至於電影裡成龍所扮演角色攻擊力不強，這也是理所應當的。現實裡的蒲松齡只是一個拿支筆行走天下的記錄者，他不是一個劍客，也不是一個英雄，“百無一用是書生”他有的是一種樂觀，豁達的心態。為了和現實里人物的重合，他也只能是一個開啟故事，沿著線索，認真追蹤，推斷，拷究最終找到結果的人物，說是神探或許有些誇張，但剝繭去絲，最終尋得核心，內裡是一致的。從這一角度來講，故事的情節又能講的通了。或許他最大的問題就在於，它既沒有完全脫離現實，表現虛構，又沒有完全的擺脫虛構，還原真實，最後落入尷尬的禁地。

電影好不好，我寫的不重要，觀看者有沒有什麼觸動點才是關鍵，想知道里面的畫面有多美嗎？那就該去看一看，這是成龍以前的電影所不具備的。