不管什麼型別的電影，如果它是好電影，自然會在歷史長河裡顯現出價值，越久越醇。為什麼一定要得到奧斯卡青睞啊 ？奧斯卡算老幾？這種像財團政客那樣上街遊說一番可以拉票的電影獎舞臺，想通了就沒什麼了。《銀翼殺手》及《銀翼殺手2049》、《2001太空漫遊指南》、《阿凡達》、《盜夢空間》，甚至動畫電影《WALL-E》（即《機器人總動員》，不得不說這翻譯真害人不淺），都是自成一體，氣勢如虹，可以貫穿百年，流芳百世，給後代以啟示的醒世作品。至於百年之後，奧斯卡還是不是奧斯卡，有沒有變質，會有什麼結局，我表示——

——關我PS。我關心的是佳作本身，我不關心奧斯卡。

隨著科幻電影不斷髮展，從一開始的新鮮感，到現在的司空見慣，很多科幻片特效越來越好，但電影劇情方面就比較簡單。真正好的電影是它所體現的意義，以及影響。近年來的出的科幻片也都沒啥驚豔的地方，主題都差不多，都是一些商業片，特效爆炸，觀眾看著也過癮，劇情就比較薄弱，真正去看都是奔著特效去的。隨著科技發展，以後的電腦合成影像技術也會越來越好，特效方面也會更好，但高概念，大製作的的畫面是不能滿足觀眾的，只有尋求突破，把劇情變的更加豐富，才能呈現出它的價值。

什麼是奧斯卡？奧斯卡金像獎（The Oscars），是每年由美國電影藝術與科學學院組織與頒發，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展的獎項。

他是全美，乃至世界最高的電影藝術類獎項。最重要的指標是藝術風格。也就是說她們更注重影視作品的內涵和思想高度。

科幻片不是不注重！你要看參賽單元！如果是藝術指導，音樂，後期剪輯特效等單元，每年勝利的大多數都是科幻片。

所以，沒有哪個型別的影片注重不注重。而是每個不同型別的稽核要求不一樣。

在奧斯卡頒獎典禮上，確實存在這一些規則，這些規則雖然沒有明說，但卻這樣存在著。就比如題目所言，科幻電影一般拿不到奧斯卡最佳影片。

這個所謂的“潛規則”不無道理，因為奧斯卡最佳影片這個獎項的意義實在太複雜，需要綜合考量一部電影太多太多東西了。

而科幻片大多都有一些共同點，他們要不就是靠精彩的特效吸引觀眾、就是靠著獨特的創意以及豐富的故事取勝。科幻片存在著一個致命弱點：缺少人文情懷與精神核心。

《盜夢空間》的導演克里斯托弗·諾蘭，他的科幻作品無一不是優秀的科幻片。《盜夢空間》、《星際穿越》、《致命魔術》，這些電影都是在豆瓣top250最前面的幾部作品。

甚至有一句關於克里斯托弗·諾蘭的玩笑:如果諾蘭壽命足夠長，他一個人的作品絕對可以承包豆瓣top250。

然而，如此優秀的導演，卻從來沒有作品得到奧斯卡最佳影片，《盜夢空間》之後甚至連一個提名都沒有。奧斯卡最佳影片幾個大字，不僅是諾蘭的瓶頸，也是整個科幻電影的瓶頸。

不過總有人不信邪，難道科幻電影就不能特效、創意、內涵同時存在嗎？

1982年，雷德利·斯科特指導的《銀翼殺手》上映。

這部電影又被稱為“賽博朋克的鼻祖”，蒸汽波、全息投影、義肢人類、如希臘雕塑一般完美身材的複製人、昏暗的燈光、漆黑的街道，還有標誌性的塗鴉。

這些視聽元素成為了賽博朋克最標準性的東西，可這部科幻講述了一個很深刻的主題：人和複製人本質上的差異。

複製人Roy Batty最後的一句臺詞“.All those moments will be lost in time, like tears.. in the rain......（所有的時光都會在時間中流逝，就像淚水流入雨）”

這部電影靠科幻題材吸引觀眾，卻靠內涵贏得觀眾的喜愛。可是這樣一部優秀的電影仍然無法得到奧斯卡評委的青睞。

1999年，基努·裡維斯主演《駭客帝國》上映。

如果說《銀翼殺手》沒有能夠競爭到奧斯卡最佳影片是因為太冷門，那麼這部《駭客帝國》呢？

《駭客帝國》實在是太經典的一部科幻作品了，基努·裡維斯飾演的尼奧現在還被人津津樂道。“子彈時間”、“特工史密斯”、“盒子世界”，這些經典的鏡頭與創意，一直是《駭客帝國》特屬的標籤。

而《駭客帝國》更讓人驚歎的不止是科幻元素，更是蘊含在電影背後的主題。當男主角尼奧選擇了紅色藥丸，他就進入（迴歸）了一個嶄新的世界。虛虛實實，真真假假，到底什麼才是對的呢？

現實與幻覺，到底哪個是真實的呢？你是否也會思考世界的真實性呢？

就此主題，《駭客帝國》展開了大篇幅的探尋，也讓熒幕前的觀眾思考自己。

如此優秀的作品，仍然沒有被奧斯卡最佳影片選中，甚至連提名都沒有。

也就是說，就算科幻電影特效、故事、內涵全都十分優秀，只要有“科幻電影”這個標籤，似乎就是拿不到奧斯卡最佳影片。

不過，並非所有的奧斯卡獎項都“拒絕”科幻電影。

不過這些獎項雖然也是對電影的認可，但是拿不到奧斯卡最佳影片，不但製片方不開心，我們這些科幻電影迷也不滿意啊。