喜劇——讓人歡喜的劇情，很多情景都來源於生活，只是有心人會把這些點記錄下來經過揣摩形成了更種劇情，如前面的人所講，有默劇，啞劇等等形式，其實一個好的喜劇在故事的發展中會在不同的點設定不同的包袱，而演員能恰到好處的拿捏好時間點將包袱抖出去，過長過短都起不到效果，但我個人覺得能夠讓觀眾開心一笑的作品就都稱的上是好喜劇

經常看電影的小夥伴們可能會知道，一部很出名的喜劇，往往都具有大導演，或者有很出出名的演員在裡面，使得這部喜劇豐富多彩。

一直很羨慕那些喜劇演員，他們可真厲害啊，這麼容易就能逗人笑。現在才知道，有些喜劇演員有的只存在影視作品中。當然有些人有了這個機會後，他會非常的用心珍惜這次機會，從開始到結尾，他都會一絲不苟的去完成每個過程需要做的事情，所以這也是他最後能夠成功的一個原因吧。

現在的社會每個人的壓力都很大，我喜歡喜劇的原因就是氛圍很輕鬆，很容易就會感染到我，可以使我的心情會好起來。

我感覺喜劇的訣竅在於動作和感情，情節安排，導演的想象，演員的理解，就像相聲小品有很多都在抖包袱，透過各種各樣幽默話題逗笑觀眾，也有的透過劇情反轉來讓大家眼前一亮。

《失戀三十三天》是我比較喜歡的一部喜劇，投資成本剛800多萬，但是獲得了很的成功。講述了女主角黃小仙遭遇失戀走出的33天，最後卻發現她的良人其實一直陪伴在自己身邊，這種既搞笑又治癒的的喜劇是我喜歡的。

最後希望大家都會找到自己喜歡還愛看的喜劇。

把喜劇當悲劇演

把悲劇當喜劇來演

悲劇，是將人生的有價值的東西毀滅給人看

而喜劇，是將那無價值的撕破給人看

對於生活中無價值的東西被揭露感到高興，就是喜劇精神

喜劇中往往包含著悲劇的底蘊；悲劇也滲透著樂觀的因素

到了現代，悲喜劇交相混雜

一個喜劇藝術家可能心底是極其悲哀的

所以

往往我們看到的喜劇

如果是為了搞笑而搞笑

那麼它是膚淺的

或許你會說看個喜劇還要費腦子解讀裡面的人生

那我還看什麼喜劇

其實

真正的喜劇

就是要讓你有種打掉牙往肚子裡噎的無力感

看的是螢幕裡的人

講的是別人的生活

卻笑著自己

過去不同型別的喜劇劃分非常明顯。雖然喜劇的歷史可以追溯到很早很早，但就我所接觸的喜劇來說，最早當從小時候黑白電視機看到的卓別林的滑稽喜劇，到後來，家庭彩電普及後風靡一時的90年代電視情景喜劇，包括NBC廣播電視網路公司發行的《老友記》，還有講述北京家庭生活的《我愛我家》等等。2000年以後，惡搞鬧劇譬如香港電影惡搞《無間道》的《飛沙風中轉》，美國惡搞電影《這不是斯巴達》也層深受觀眾喜愛。直到前幾年，國內綜藝節目開展得如火如荼，舞臺喜劇又重新走入觀眾的視線，曾經沒落的相聲和小品經過了歲月的洗禮，再度輝煌了起來。

在此粗略地介紹了近40年來的喜劇流行風潮，想表明的是：第一，不同的喜劇形式的側重點不一樣，也就是提問者所說的訣竅不一樣，包括演員的素質，劇本的質量，影視技術工作者的水平等等都是完成一個優秀喜劇作品的必要條件，但其投入的權重以作品形式的不同也不盡相同。例如舞臺喜劇對演員的基本功要求更高，這也是為什麼相聲演員的臺詞功底都很好的原因；電視情景喜劇大多數都是拍攝的機位都是定機位，所以對攝影師的要求也相對電影級別的要求更低一些。總而言之，在過去，喜劇作品需要以自身的作品定位去合理地分配資源是完成一個優秀喜劇的必要條件。

第二，喜劇也在飛速發展，如今喜劇定義的界限越來越模糊，喜劇已經開始普遍被用來當作一種表達工具而不僅僅是一種被完全分門別類的表達形式。近些年許多舞臺喜劇演員後來轉型成功，成為了電影演技派演員或是電影導演。像是家喻戶曉的沈騰，徐崢這些曾經被我們標籤化的‘喜劇演員’，如今都在潛移默化的摘掉這些標籤，這也更加證明了曾經被我們分門別類得喜劇在模糊化，複雜化。利用喜劇的優秀特點來更加多元化地表達作品內容可能才是喜劇將來的發展方向，畢竟一個優秀的喜劇作品更應該是有喜有憂，跌宕起伏，如此才能夠更加細膩地帶動觀眾的情緒。

第三，和各行各業一樣，喜劇如今也像產品一樣不得不擴大生產來滿足大量觀眾不同的胃口，所以商業化，流程化是不可避免的，各個崗位的分工也越來越細，就我所知，僅僅幕後工作者就包括編劇，道具師，後期製作者等等等等，都在越來越職業化。一部優秀的喜劇作品可能甚至是要各個崗位和部門不斷地進行調節，整合，最終才能完成一部好的喜劇。然而，不少人提出質疑，如今擁有越來越多的優秀人才和先進的裝置，為什麼喜劇作品的質量卻停滯不前或者是參差不齊呢？在此不得不說，喜劇作為一種藝術形式，也脫離不了藝術形式的基本定律，“藝術源於生活“。   

  所以，可能相對於演員，特效，營銷等等這些繽紛的元素；一個接地氣的，能夠利用喜劇特點來豐富內容的作品，才是大多數人心目中的優秀喜劇。

這個課題好大。個人認為，譁眾取寵，強做笑點的太做作。在平常的狀態下，突然的反轉，比如說在現實生活中，一個安靜環境的屋子裡，突然有個人偷偷放了一個惡臭的悶屁，其他人難以忍受，逃也似的掩鼻奪門而出。無一例外的，逃到門口的人看到別人的窘態，再想想自己的窘態。對視間，一群人最少要哈哈大笑個幾分鐘

著名小品藝術家趙本山說過這一句話，喜劇的成功，主要看劇本，思維，表演形式，永遠領先觀眾，既在情理之中，又在意料之外，————而且我認為抓住滑稽觸點，預設點適中，過短，過長都將失敗，以上幾點缺一不可，我認為他成功秘決就在於此，

喜劇分好多種，但不管哪一種你只要讓觀眾笑了，認可了，才算喜劇。個人覺得東方衛視的《歡樂喜劇人》節目就很好，裡面都是優秀的喜劇工作者，小品，相聲，脫口秀，默劇都可以讓觀眾笑的開懷，這就是一個成功的喜劇。總之你的喜劇包袱多，笑點多就可以了。

喜劇是影視劇型別敘事的重要的一種，世界上最早的喜劇電影估計要追溯到電影的發明者盧米埃爾兄弟拍攝的《水澆園丁》，中國可以看到的最早的影片也是喜劇，由明星影片公司拍攝，張石川導演的影片《勞工之愛情》。可見喜劇在電影發展歷史中的地位。

喜劇成功的要素有很多，核心當然是讓人發笑。魯迅先生說悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看,喜劇將那無價值的撕破給人看。喜劇如果能讓人發笑之後還要產生一定的思考和餘味的話，那麼喜劇的價值就體現出來了。喜劇讓人笑其實是有技巧和技術的成分在裡面的，例如大鵬在拍《煎餅俠》的時候，自己就做過功課，掌握了很多讓人發笑的模式，很精確地運用到電影的敘事中去，所以雖然那部影片的藝術性和故事性的成就不高，但是在娛樂性方面還是取得了一定成就。

技巧一：轉折。預料之外、情理之中，是喜劇管用的手法之一，美式敘事中最常見，比如電影《波拉特》中波拉特向美國脫口秀藝人學習美式幽默，藝人告訴他美式幽默往往在一句話之後加上一個not，形成反轉效果，就會使人發笑。於是波拉特就濫用這種說法，說了很多屎尿屁的話，然後加上not，讓美華人很是尷尬。這部影片的無厘頭效果堪比周星馳的電影。

技巧二：重複法。經典運用就是綜藝節目《笑傲江湖》中一個小品，對誰啊，咋地了？無限重複使用，造成的笑果。男：你被綁架了。女：誰啊？男：你！女：咋地了？男：被綁架了！女：誰啊？男：你！女：咋地了？男：被綁架了？女：誰啊？男：你！。。。。。。迴圈。

技巧三：韻腳。高秀敏：春雷一聲震天響，來了小范當鄉長，領導農友鬧革命。。。。。。趙本山：嗯嗯哼哼，哼哼哼。

技巧四：歇後語。趙本山：小樣，我讓你耗子給貓當三陪——掙錢不要命了。

技巧五：情景化描述。郭德綱：就一個牙，吃菜還塞牙了，吃的是藕，套眼裡了。