電影鏡頭的晃來晃去，今天這個科技發達的時代主要是電影環境需要或者劇情情節所需。因為專業的攝影師，拍攝的人不可能犯這麼低階的拍攝錯誤。許多動作場景或者如古裝劇中乘坐馬車晃來晃去之類的都是為了讓電影更加的真實生動，讓效果更加真實刺激，觀眾們也能體驗到緊張刺激的觀看效果。像騎馬，爬火車，奔跑等等，很多的都是拍攝手法刻意為之，為的是達到電影所要的效果。

一般唯美的文藝電影不會晃來晃去，因為每一幅畫面都要追求穩穩的美感。

一般作者電影都會手持肩扛拍攝，讓畫面更有呼吸感，能更容易讓觀眾身臨其境，也更接地氣。

當然，大多數電影是肩扛和固定鏡頭穿插形成。通常情況下，在心理敘事的環節會採用肩扛攝影機的拍攝方法，能夠表現人物的內心活動，也更容易讓觀眾有代入感。

再就是武戲環節也大都採用肩扛拍攝，一是方便，再就是武戲追求的就是那種快節奏看似雜亂的節奏感，如果穩穩的拍肯定達不到那種緊張的氛圍。

大部分是不會晃來晃去的。有些是刻意的，為了營造恐怖或者什麼效果。然後還有就是拍攝技術不過關，導致拍出來的東西晃來晃去

電影搖晃鏡頭屬於基本電影運動鏡頭中的推、拉、搖、移、跟、升降中的搖鏡頭，是指攝像機位置不動，只是鏡頭變動拍攝方向，一般存在於兩類影片中——動作片、紀錄片，主要是為了更好地表現人物與空間的關係。

在拍攝動作打鬥場面時，採用搖晃鏡頭有兩個作用：（可參考《葉問》系列）

1、可以加深觀眾觀影時感受動作的激烈程度，增加觀眾內心的緊張感，使打戲更好看

2、可以加深觀眾身臨其境的感覺，讓觀眾更加容易融入電影得情節中

在拍攝紀錄片時，採用搖晃鏡頭的作用是增強現實感，（可參考賈樟柯導演電影系列）因為紀錄片要求的就是透過拍攝現實中的情節，力求真實感來反應一些現實性的意義，而人眼看到的無疑是最真實的，人眼在看一些畫面時經常會搖晃，所以採用搖鏡頭可以更好的體現真實感。

相信不少人在看[諜影重重]系列時都會發現，為什麼鏡頭那麼晃。

是攝製組沒錢買裝置，拿DV糊弄事兒，還是攝像師臨時撂挑子。

正確的答案是，這中晃來晃去的拍發確是故意的，而且還是導演有意為之。

一般情況下，拍攝時的攝影機，都會固定在三腳架或軌道上，以確保鏡頭的穩定性。

但這種拍法卻反其道而行之，拍攝時，攝影師直接把機器扛在肩上，往往晃的越厲害，效果越好。

在業內，它被稱為手持攝像或稱肩抗攝像。只不過在[諜影重重]之前，這種拍法還只限於小眾文藝片和紀錄片。

在電影剛誕生的1925年，默片導演E·A·杜邦便開始研究起了手持攝像。並在影片[雜耍班]中付出實踐。

影片中，靈活多變的鏡頭走位，讓演員的表演更真實，自然。

捕捉到的畫面，也被以往的黑白鏡頭更多樣化。

人物不再只是黑白影像中的誇張表演，多變的鏡頭能捕捉到人物的真實情感。

但介於當時笨拙的攝影機，這個頗為先鋒的拍攝方式，終究無法走入主流。

直到上世紀六十年代，這中拍攝方式被法國電影先鋒們玩出了新花樣。

他們秉承著電影革新的理念，嘗試著不同於傳統的拍攝方式，而手持攝像的靈活多變性正好符合了他們的要求。

訪紀錄片的真實感，加上攝影機所帶來的膠片顆粒，極大程度的滿足了藝術導演們的需求。

但同時，一批保守的攝影師認為，這種即興拍攝的手法根本不具備藝術性，甚至十分廉價。

立陶宛著名攝影大師喬納斯·麥卡斯便曾公開發文，呼籲抵制這種攝影方式。

不過介於這項新興運動所帶來的巨大影響，越來越多的影片都相繼採用了手持攝影。

在著名導演斯坦利·庫布里克的[奇愛博士]中，手持攝影占了相當大的比重，並首次引用了“戰鬥式攝影”的拍攝方式。

這種拍攝方式首次讓鏡頭講起了故事，併成為除了出鏡演員外的另一位「第三者」。

於是，手持攝影被更大範圍的運用到了各種型別片中，但仍然作為輔助技法出現。

直到[拯救大兵瑞恩]的出現。

導演斯皮爾伯格，破天荒的營造出了一種極為寫實的影像方式。仿紀錄片的質感讓影片開頭的諾曼底登陸戰呈現出了極為震撼的效果。

2004年，紀錄片導演出身的保羅·格林格拉斯，把多年的拍攝經驗完美的結合到了動作片當中。

[諜影重重]中，凌厲的影像配合快速剪輯，讓影片營造出了一種身臨其境的寫實感。

至此，手持攝像被大量用到商業動作片中，併成為了標準配置。

雖然缺少了固定攝影的美感，但這種極為個性的拍攝方式，也因此被眾多導演推崇。

這個問題相對就比較專業了，對是刻意的，鏡頭晃是一種拍攝手法。也叫做手持式攝影！

最早的使用手持攝影的人是40年代美籍華人黃宗沾利用手持攝影機拍攝水中游泳、拳擊等場面，由於角度多變，運動靈活。在當時影壇有一定的影響。

電影會給觀眾帶來一定情緒上的影響，手持攝影卻能夠引起觀眾的生理反應。就是會感覺不舒服，從這點看，某些導演確實希望透過手持攝影產生的生理反應來實現電影的表達。

目前我們手持式攝影用到的最多的地方就是紀錄片，大家可以去看一些紀錄片，可以很明顯的感覺到鏡頭的晃動感，這種手法拍出來的東子更加真實，但是讓觀眾在看的時候感覺沒有那麼好了，因為看多了頭暈，不舒服，這也就是為什麼電影裡只是偶爾一段用這種手法，而不是整部電影都使用手持式攝影了！

如果大家有興趣的話可以去看看《和諧課程》，整部劇都是使用手持式攝影方法拍攝的，為的就是製造緊張和壓迫感。

但是也不否認在現在中中國產的網劇、或者中中國產網路大電影中出現這種鏡頭，那一般都是攝影師喝多了，手抖！

看到這個問題我第一個想到的片子就是《拆彈部隊》。影片講述了美國拆彈專家被派往巴格達執行任務的故事。電影為了給觀眾一種寫實和身臨其境的感覺，用了手持攝影的方法拍攝了影片。剛看的時候給人的感覺就像槍版的電影，直到狙擊戰那段，讓我捏把汗，那種真實感，那種緊張感，像極了一部真實的紀錄片。所以類似《拆彈部隊》這種作品鏡頭總晃是刻意的。心中有虎，不說上火，電影中的小蝦米，我是老衲的芳華，如果喜歡，歡迎關注，一起聊聊電影那些事兒。

刻意的

平常的鏡頭是第三視角，你在上帝視角看故事

當切換到人物第一視角的時候，鏡頭刻意的晃動是必然的，人物的走路，跑步，做動作都會眼睛都會晃動所以鏡頭晃動有時候是為了表現人物的視角

是刻意的。模仿紀錄片的感覺，或者是為了增強畫面的動感。

電影機太重，想手持還不容易呢。以前我鬧過一個笑話，某個廣告短片請我做導演，我說要手持，對方驚呆了說手持不了，太重，我說怎麼可能。去了現場我一試，拎都拎不起來，這回換我驚呆了，居然有這麼重的機器！但這卻是現在拍電影的標準機型之一。

刻意的

正常的電影拍攝會使用到滑軌和斯坦尼康（攝影機穩定器）兩者的都作用都是為了保證畫面的穩定性，從而給觀眾舒適的觀影感，但在戰爭片和一些動作戲中，導演會採用手持攝影和快速剪輯的方式去打造一種氛圍感，透過鏡頭的晃動讓觀眾有一種身臨其境的感覺，例如《拯救大兵瑞恩》和《諜影重重》系列

這一般是手提攝影機移動拍攝，因為手持拍攝很難穩定機器，所以拍出來的畫面就是不定晃動的。影片短時間看還沒什麼，但時間一長讓觀眾會頭暈眼花身感不適。