人的審美是變化的。

不同時間，不同地點，不同心情，看待同一個事物，都會看出完全的不同含義。

要想拍出有創意的攝影作品，首先，要知道為什麼拍攝?知道自己想拍什麼，然後集中注意力，挖掘自己的潛能，從拍攝技術上，藝術表現力上，服務於被拍攝主體所要表達的思想。只有“成竹在胸”，拍攝才有取捨，沒有主觀思想的拍攝，是沒有任何意義的。

為什麼攝影越久越覺得自己照的不如以前，首先要說的是，這種感覺是在攝影過程中必經的一個過程，很正常的過程，也是你攝影要進步，要提升的一種預兆。

說白了，你要升級了！

如果一個攝影人，攝影愛好者，越拍越覺得的自己拍的片子越好，那麼有兩種可能，一種是你一直在進步，一種是你在退步，而且第二種可能性更多一些。

為什麼？

在攝影拍攝的過程中，從剛開始不入門，到入門這是一個很大的提升，所有人都會發現自己拍的片子越來越好，這是正常的過程。

然後再往下拍就會發現經常的重複以前拍過的感覺，有時還會覺得越拍越不如以前的片子，這種現象是因為你看的片子多了，你的眼界提高了，你的欣賞水平提升了，但是你的拍攝能力你的片子的水準還沒有跟上，所以你看不上現在拍的照片，這種現象一般稱為瓶頸期，也就是突破層次的困難期！

所以，越拍越沒有感覺，甚至不如以前，你需要多思考，多比較，這時拍片不求多，但求精！慢慢就會走過這段時間，看到另一片海闊天空！

為什麼攝影越久越覺得自己照的不如以前？

原因有三：

這個問題主要是你理論的層次沒有上升導致的，你需要再次深入文藝書籍和歷史，特別是深入學習攝影的歷史、攝影的種類、你喜歡的攝影題材的大師傑作，特別是需要一個老師的指導，這個老師最好是您喜歡和擅長的題材領域的老師，那麼他會針對性的提出建議和意見，以利於你思考、再實踐，以利於你尋找出自己適合的攝影專題和題材。

你拍攝的題材，可能你產生了疲憊，需要新意來給你帶來衝撞，這個時候，你的思維就需要再次更新升級了，你的拍攝立場、立意、角度、方法都遇到了碰撞了，所以你應該嘗試另外的方法和專題了，或者放下一切，去其他文藝領域尋找你的靈感了。

這個是最糟糕的結果，但是你應該知難而進，而不是萎縮畏懼，應該繼續做好計劃、規劃，在資金、理論、家人支援方面得到巨大的力量，那麼你才能創作出美好的攝影作品。

總之，如果感覺自己的攝影沒有味道了，就是需要改變了，需要學習了，需要汲取其他作者和領域的文藝涵養了，祝您不斷創造出新的有意思的攝影作品。

拍攝有三個過程，由於拍攝門檻低，剛開始拍攝的時候，一般都是從技術角度開始，所以有句戲言，給架相機，馬戲團的小狗都會拍。隨著拍攝技術的進步，圖片質量不斷提高，這裡說的是對曝光的把控，構圖取景的初步瞭解及拍攝手法技巧的提高，進入了第二階段。這時候一般都有點飄飄然，不能說不可一世，但也會認為大師不過如此。當唯美變成一種習慣的時候，拍攝變成一種想當然的下意識行為的時候，拍攝自然而然流於形式，也就會產生困惑，開始質疑彷徨！特別是對攝影理論的進一步瞭解，畢竟攝影是一種藝術形式。不是有人說，假如你感覺不會拍攝的時候，也許對攝影真正入門了，所以我認為你進階了！加油吧

玩攝影9年了，除了日常記錄身邊的人和事，偶爾回家鄉獨自拍拍家鄉的風光外，基本沒有熱情和興趣去湊熱鬧和外出採風。

為什麼攝影越久越覺得自己照的不如以前？

為什麼呢？俗話說薑是老的辣，老薑怎麼就沒嫩薑辣了？其實這不是一個怪圈，應該說是很正常。

如果從開始對攝影有興趣時就坐在課堂裡聽老師講課受老師引導，我覺得是不會攝影越久越覺得自己照的不如從前。道理很簡單，開始擺弄相機或手機攝影時就在軌道上走，基本上是圍繞著攝影的幾大要素邊學邊拍，按道理不會碰上怪圈，反而會舉一反三，越拍越精，除非是學了點雞毛蒜皮就無法無天忘了老師。

相反倒是上來就無法無天憑自己感覺去拍去攝的主，拍了很長時間，忽然有一天覺得自己拍的沒有別人好，而別人是出於科班或在攝影學習班上學過，自己覺得低了一等，此時才想到去學習。其實想到去學習是好事，但往往事與願違，本來是憑著自己的感覺無拘無束天馬行空，這倒有幾分自己的個性，敢於大膽撞色敢於鮮明對比敢於破壁構圖。學習了，反而被原本可以活絡與變通的攝影法則罩住了雙眼，一味地不分場景不分時機死套攝影教學上的規矩，拍出的影像沒有了自己眼睛裡的天地，這樣久而久之，越拍越僵。有天拿出以前的照片比較，不但是沒有進步，連從前都回不去了，邯鄲學步。

攝影是一門生活藝術，拍者應該具備一定的個性，一定的審美能力，一定的讀片分析能力，絕不絕照著葫蘆去畫瓢，這樣只會僵不會活。