等於成長和透徹。

方文山的詞，加上陳奕迅的獨特的嗓音，如同在講一個美好而悲傷的故事一樣，娓娓道來，看似平靜的傾訴，實際上是在經歷了太多之後，內心的成長。

尤其讓我感動的就是《好久不見》：

我來到 你的城市 走過你來時的路 想像著 沒我的日子 你是怎樣的孤獨 拿著你 給的照片 熟悉的那一條街 只是沒了你的畫面 我們回不到那天 你會不會忽然的出現 在街角的咖啡店 ...

細細品味，眼淚就會不自主流下來，多麼平淡的一段敘述，但其背後的故事又是何等悲傷，作者之所以能用這種緩和的語氣講出來，而非聲嘶力竭，說明他已經在感情中變得成熟，雖然遺憾但已放下，只是為了見你一面，說一句好久不見。

這個不好說。如果周杰倫加方文山等於青春，陳奕迅加林夕等於什麼？按照我的觀點，我覺得，後者的答案應該是，經典和驚愕。為什麼這樣說呢？其實我也不知道。可能唯一的原因就是，我第一時間想到的詞彙就是它們。

再仔細想想，你會發現，陳奕迅還真是能與經典掛鉤，林夕則是平平淡淡，作品一直持續輸出。而驚愕這個詞，其實，是看在他們倆都是各自領域的大牌的面子上。這裡，也可以理解為驚訝。這樣，重頭開始理解，就可以說是一看他們倆，就感到驚訝！

這就是我對以上文字的理解，不成氣候，還望理解。

周杰倫遇見了方文山，我們經歷了一場音樂的盛宴。你說：天青色等煙雨，而我在等你。而我說：跨遍了歷史的洪流，我們等來了你們。等來了所有的青春。而陳奕迅加林夕，我們嚐遍了愛情的酸甜苦辣。你說：“我們可以做朋友嗎？”這是故事的開始。 我說“我們還可以做朋友嗎?”這是故事的結尾。這就是十年讓我們陷入的回憶。

首先，這個問題個人覺得需要修改，陳奕迅+林夕只能是一半的陳奕迅，陳奕迅+林夕+黃偉文才是完整的陳奕迅。

兩位偉文（林夕原名梁偉文）都是非常有個性也高產高質的詞人，在陳奕迅身上他們傾注了自己很多的心血，林夕給陳奕迅寫的歌中，《明年今日》（國語版為《十年》）、《K歌之王》、《不如不見》（國語版《好久不見》）、《富士山下》、《人來人往》、《時光倒流二十年》、《一絲不掛》等等等等，數不勝數，同時也因為不少歌國語版的走紅讓大家認為陳奕迅的經典歌曲都來自林夕。

不過，wyman黃偉文給陳奕迅留下的經典作品也不遑多讓，《十面埋伏》、《浮誇》、《單車》、《最佳損友》、《葡萄成熟時》、《陀飛輪》、《反高潮》、《落花流水》、《防不勝防》等等等等，可以說只有林夕沒有黃偉文的話，你聽到的陳奕迅是不完整的。

現在回答問題，陳奕迅+兩位偉文，代表什麼？

我覺得是，代表成長。陳奕迅的歌有很多會互相照應，這是一種比較高階的文學技巧，類似“互文現義”，比如《葡萄成熟時》、《人車志》、《沙龍》、《 陀飛輪》、《裙下之臣》 合稱男人五部曲，分別代表紅酒、豪車、相機、名錶和美女。

而《富士山下》、《明年今日》、《人來人往》合稱失戀三部曲，將各種苦戀中的情緒盡情渲染；

《打回原形》、《防不勝防》和《十面埋伏》則被組合為病態三部曲，比苦戀還慘的虐戀。

當然還有講述父子親情的《單車》，講述友情的《最佳損友》。要用一個母題來概括陳奕迅歌曲中的世界，很難。

但是因為這些互文現義的多部曲的存在，你會發現，這個男人和他的世界一直在成長，在聽歌的你我也是一樣。

《陀飛輪》過去十八歲沒戴錶不過有時間夠我沒有後顧野性貪玩霎眼廿七歲時日無多方不敢偷懶宏願縱未了奮鬥總不太晚然後突然今秋望望身邊應該有已盡有我的美酒跑車相機金錶也講究直到世間個個也妒忌仍不怎麼富有用我尚有換我沒有其實已用盡所擁有

看看《陀飛輪》的歌詞，黃偉文是不是寫出了一個男人的前半生，不斷奮進自省的形象已經從歌裡飄出來了。

《富士山下》原諒我不再送花 傷口應要結疤花瓣鋪滿心裡墳場才害怕如若你非我不嫁 彼此終必火化一生一世等一天需要代價誰都只得那雙手 靠擁抱亦難任你擁有要擁有必先懂失去怎接受曾沿著雪路浪遊 為何為好事淚流誰能憑愛意要富士山私有何不把悲哀感覺 假設是來自你虛構試管裡找不到它染汙眼眸前塵硬化像石頭 隨緣地拋下便逃走我絕不罕有 往街裡繞過一週 我便化烏有

再看《富士山下》從送花到不送花，從曾沿著雪路浪遊到自認“絕不罕有”，甚至林夕在這裡用了英國諺語can not identify sadness through test tube（悲傷無法從試管中提煉出來）將悲傷本身的存在都抹殺了，這是經歷過多少失望才會得到的成長？

所以說，周杰倫代表青春，陳奕迅代表了成長。

也許是人生。

陳奕迅演唱、林夕做詞的《人來人往》裡，有這樣這段：

人來人往，城市慷慨時光

如同少年，不懼歲月長

相逢太短，等不及茶涼

若是願意，陪你走這一場

愛情也許就是這樣，有時放手也是一種愛。既然一切都留不住，與其一直在糾纏，貪念過去的那點美好，還不如徹底放下，留下美好的回憶。