加盟“誠利千代”之後，沙寶亮推出了首支單曲《我回到那個名叫愛情的地方》。這當然是一首關於愛情的歌曲，但在一定程度上，這首歌曲裡的愛情，也可以指代理想。沙寶亮也是想用這麼一首歌曲，來回到他夢開始的地方。

換一個已經被用爛的詞語，就是回到初心。

《我回到那個名叫愛情的地方》這首歌曲，也是沙寶亮自己作曲的作品，填詞人則是多年的合作伙伴謝迪。

是不是覺得哪裡不對？沙寶亮作曲！沙寶亮作曲！沙寶亮作曲！

這種錯覺，其實恰恰說明一個問題，在我們聽了很多年的沙寶亮之後，很多人對於沙寶亮這個歌手的瞭解，卻遠遠不夠全面。

要知道，雖然沙寶亮這個名字的出現，每一次都會頂著和“唱將”相關的光環，但他的創作人身份，卻一直被很多人忽略。其實，包括像《無名指》、《戀曲2012》這樣的個人專輯，沙寶亮都包攬了其中所有的作曲工作，完全就是一個典型性唱作音樂人。這個印象認知的缺失，也在很大程度上弱化了沙寶亮的音樂屬性。

而創作，對於沙寶亮來講，並不僅僅只是平行於演唱的一種技能。創作這個行為，其實是沙寶亮音樂體系裡的融合劑，將他的歌聲與內心，以譜曲的方式連線到了一起，最終讓人歌合一。唱將和創作合而為一，不矛盾。

《我回到那個名叫愛情的地方》是沙寶亮最新的作品，無論是選題還是內容本身，就說明了沙寶亮對於音樂的態度，那就是純情又純淨，即使經歷多年歌壇的打磨，他依然把自己當成少年去愛、去感受，而不是固步塵封或賣弄情懷。

當然，經過《我是歌手》裡的《秋意濃》和《鴻雁》，也經歷過《蒙面歌王》裡的那個“流浪者”，如今的沙寶亮，帶來的是一種更深沉的韻味，在一個男人最成熟的年齡，唱出一個男歌手可以唱出的最醇厚的歌聲。

雖然有副歌時穿透力的高音，但沙寶亮同時卻還擁有那種迷人的黯啞、低沉的磁性，這既讓他的歌聲充滿了故事感，更有一種不淺白的神秘感。讓一個動情的愛情故事，因為這樣的聲音渲染，變得感性、迷人。

謝迪的文字營造，更把故事推向一個更煙波浩渺的時空。“歸來不問情，煙雨落窗紗”這樣的筆觸，更讓《我回到那個名叫愛情的地方》裡的地方，充滿了古典的意境。“多情最無情”的感悟，則既是歌曲主題的結點，也是人生的一種領悟，讓一首情歌走出了單純為情所困的小主題，而有了一種更高的人生與藝術格局。

《我回到那個名叫愛情的地方》是沙寶亮作曲的作品，也是沙寶亮演唱的作品，而創作與演唱的合而為一，也讓沙寶亮打造出了屬於自己的音樂體系。

在很多時候，歌手自己寫歌很常見，但有時候未必是所有創作歌手，都能透過創作本身，形成與自己聲線和演繹的高粘合度。

這話聽起來很怪，卻又是一種現實。更通俗的來講，有些音樂人可以寫通用型歌曲，可以寫適合很多人演唱的歌曲，而沙寶亮的這首《我回到那個名叫愛情的地方》，則是一首最適合他自己演繹，幾乎可以說是獨家型創作的歌曲。

因為這首歌曲裡有他的靈魂，還有他為自己定製的旋律，更重要的是，他的演唱過程本身，也是一種再創作，是對《我回到那個名叫愛情的地方》這首歌曲的補充，這也讓這首歌曲實際上有了一種立體的唱作性。

這種演唱與創作的合體，也讓沙寶亮的作品，有了高度風格化的體系性。既有個人的鮮明印跡，又能讓作品形成一種完美的閉環，這也是這個時代歌手很缺少的一種氣質。

就像在《我回到那個名叫愛情的地方》這首歌曲裡所表現的那樣，沙寶亮有著兼具古典和現代氣質的營造能力。他的聲線中，既有那種書生的文雅，又有現代人的憂鬱，還有一種與眾不同的孤傲魅力。

另一方面，在一種偏暗色的基調裡，沙寶亮演唱的這首《我回到那個名叫愛情的地方》，卻絕對不是一首悲情歌、甚至喪情歌。沙寶亮那種收放自如的演繹，既有著人生的無奈，更有著破格的釋放，這也使得這首作品，有了類似李清照詞作那樣的美學意境。

明明是悲傷的情懷，卻以一種暗湧的方式呈現出來，看似愁緒滿懷，但卻在優美的文字和歌聲中，最終得到了另一種程度的釋懷。

經歷過輝煌，更有多於一般人的人生經歷和體驗，也才讓《我回到那個名叫愛情的地方》這首歌曲，不僅有感染力，更有說服力。

如今，沙寶亮已經在最初的地方就位，作為歌迷的我們，就一定要做好在音樂和歌聲中，燦爛和重生的準備。未來的未來，說起沙寶亮，你不僅會說這是一個歌手，還會說，哦，這是一種風格。

簡單說下個人的感覺，歌詞比較悽美，如果用古風唱出來，應該有另一種美，可以考慮讓抖音裡的那些翻唱古風的試試，比如半陽。

這是個可以搭配古風影片的歌曲。不建議用原唱，用女生，悽美點應該效果更好。

最後，歌詞值得肯定！

怎麼看？就是三讓我再想起他是個歌手，曾經也是個雜技演員，很有才華的人。有才氣就是顏值比有些明星差些，但不妨礙我喜歡有才華的人。