花鳥畫，是以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪物件的畫。有“工筆”、“寫意”“兼工帶寫”三種畫法。

對工筆花鳥畫而言，首先，需要確定工筆花鳥畫的審美取向，並且掌握花的色素及深淺，同時還需營造工筆花鳥畫的空間層次感。

寫意花鳥畫，繪畫用簡練概括的手法描寫物件。

兼工帶寫介於兩者之間。

至於處理花鳥畫中花與鳥的關係在於作畫者想表達一個什麼樣的主題。可用鳥為主，花為輔，也有花為主，鳥為輔;或者花鳥平衡，主次不用太清晰明顯。不過，一般情況下，在花鳥畫中，鳥是畫中的主體，花和其他為客體，起到點睛和渲染作用，賦予花鳥畫一種靈性色彩。

花鳥畫裡，如何處理花與鳥的關係？

鳥語花香，百家齊放，百家爭鳴，畫

家筆下的花鳥，栩栩如生，活靈活現

的

簡單的說一下花鳥在畫裡的，關係

和處理

畫工先準備畫紙和筆，選擇畫紙還

有一定的講究，好的畫紙不透墨汁

選擇好的畫紙和筆很重要

畫工選完紙和筆，開始著重選擇花

鳥的格式的處理，花鳥的格式處理

也很重要

在選則花和鳥的顏色和搭配問題這

個最重要，選好了顏色和搭配，畫出

來的花鳥，活力活現的，鮮豔耀眼

好看，還有層次感

畫工在畫劃時，要有靈感才能畫出

來有靈感的畫來

畫家，心情不好時，不能畫，心情對

對畫工也有極大關聯

有靈感畫的花鳥，就象在眼前一樣，

親臨其境的美，盡收眼底，美的自然

風景，與畫家何自然融為一體

看畫可以，但對畫法不大懂，然而自然萬物存在，以動勝人。花鳥魚蟲皆是動之物，把物的靜態動態在靜態的紙上表現出來，並且活靈活現。應該觀察自然，花鳥魚蟲的靜止動臥眠，遊飛也都有一個慾望，鳥叫呼朋，鳥飛引伴，鳥落樹，棲樹，飛花，觀花，啄食，餵食，築巢，跳越，抓，各有動靜與慾望的表達。神態，肢體，爪，羽，翅伸張觀察自然下的鳥類生活，其行止瞭然於胸，如觀竹而胸有成竹，其各姿態存於腦。畫畫也要有資源，畫畫的靈感來源於素材積累，及觀察自然隨時與生活發生所見，所悟，揮毫有狀。

不只鳥，花草樹木，蟲魚萬物，各有其姿。花草樹木雖為靜止之物，在不同的季節，生長與落葉，開花與結實。二十四節氣之中，雨雪冰雹，風晴日麗，狂風暴雨，各有不同態。蟲魚之類在變化的花草樹木季節，河水變化的不同季節，一年的不同天氣，不同時日。各有其態，地上爬的，死亡的，初生的，不同的角落與不同的環境及季節變化各有不同。觀察自然是作畫的源泉與靈感，表現逼真之地。至於佈局，色彩調和，也是觀察自然的真實勝於室內空想的單調與不靈動。看見夏天綠綠的老虎蟲在葡萄葉上伸觸角，不細看與葉子一樣，看不出來。白菜上有蛐蛐，蝸牛在草地上伸展，枝上伸須，死在路上的螳螂，鑽進花池的老鼠，自然是展示繪畫技巧，還原自然於紙上的場所！

花鳥畫，花與鳥的對應關係很重要要有主次，花鳥畫在構圖上要有呼應，構圖不能太滿疏密關係要講究，色彩不能太俗，水墨就要以墨為主色為次，一幅好的花鳥讓人賞心悅目，上幾幅本人作品供其參考。

一般情況下，我們傳統意義上的花鳥畫是有花有鳥，那麼如何處理花與鳥之間的關係？

真正的做法是看具體情況，一般情況下花和鳥都有主次關係，也就是說有的以花為主，有的以鳥為主。

以花為主的花鳥畫普遍更多一些，這個時候花朵的形象佔據整個畫面的大部分空間，而鳥則只是作為點綴，也就是所謂的“補空”。我們以下面這幅花鳥畫為例子來解釋所謂的“補空”是什麼意思。

花鳥畫案例《事事吉利圖》▼

大家可以看到，這幅《事事吉利圖》主體是秋天的柿子，它佔據了整個畫面70%的空間，我們知道國畫一般都有留白，對於描寫樹木一般體現的都是欣欣向榮的精神，也就是走勢向上，那麼不可避免的的左下角會出現空白，這時候就需要用一些別的元素來進行點綴，這幅畫作者使用了兩個小鳥作為點綴。

當然，除了補空這個目的，還有就是增加趣味和生氣，使得畫面更加活潑。

以鳥為主，那麼花卉就是作為點綴了，一般情況下以鳥為主的花鳥畫中，鳥處在中心或者偏上的位置，而且不會很小，或者是數量多，或者是體積大。比如說北宋宋微宗的《芙蓉錦雞圖》。

宋微宗《芙蓉錦雞圖》▼

我們發現，這幅畫的主體是一隻錦雞，而且佔據畫面空間比較多，芙蓉反而是作為陪襯，還有左下角的一小叢秋菊。

除了這幅《芙蓉錦雞圖》還有很多例子，比如說下面這幅孔雀圖▼

說到這裡大家應該都明白了，花鳥畫的佈局都是有主有次，一個作為主，另一個就是點綴。非常簡單。