醜書是缺乏藝術眼光的行為：

學書法有句名言，說是：“不怕手低眼高，就怕眼低手高。”手上功夫低下，因為眼高，懂得如何改變手低，慢慢地手上功夫就上去了。倘若手高眼低，那就麻煩了。在會書者手把手的指導下，通過童子功，手上的功夫有了，但是書法藝術的眼光先天不足，自以為是，看不到古人、今人的長處，更不會領會別人、培養自己的藝術觀念。這樣的人，儘管在青黃不接，陰錯陽差的情況下，成了“國際書法大家”，門庭若市，到頭來也會被歷史淘汰。既使在其興盛期，他的字因不入有士之士的法眼，而被歸入不入流之列。此為求美失美的醜書。其書以格式化的形式，失掉了書法美的核心。出現這種情況，是不知、不懂、不承認、看不到書法藝術高階理念所致。

醜書是斷了書法血脈的肆意糊行：這種書法，書寫動作往往誇張，或以反常的動作書寫，令人匪夷所思。這種書寫形式，往往筆畫忽粗忽細，彼粗此細，結體亂而無序，忽大忽小，書中只有一種固定的粗細或大小變化，沒有粗中細、大中小多樣的守衡相對變化，或有序組合。其書法筆觸及其組合變化，脫離了書法“不變而變，變不離宗"的傳統血脈。其筆力外露無內含，沒有骨力，用筆的功夫都不到家，不能“用點線表現萬物本質”。醜書從筆畫形態、結體、筆力上看，都遠離傳統書法元素。醜書如用劣質建材在沙灘上建屋，怎麼嘗試，怎麼創新都是瞎費功夫。但非有點見識的，都討厭其行為。可是有的人卻對此卻津津樂道，不知這種人是怎麼想的？

關於美醜：不割斷美的醜，雖醜也美。美醜一體，互輔互生。孤陰不生，獨陽不長。美醜亦然。大美若醜，大丑若美。大者，容其另相對一方而化之之謂也。有醜且化醜為美的醜書是真正的美書。美醜對比從另一角度看是穩險對比。歐體是以穩險對比統一見長，把歐體寫成四平八隱的格式化，那還叫歐體嗎？

醜書，分兩種，一種是以“拙”為美（少眾），這種“美”往往不被人們所接受，儘管裡面包含用筆等因素，但因結構不美，有些人竟然稱為“醜書”；另一種是真正的醜書（沒有用筆等因素，為了吸引人的眼球，就是亂寫），前者認為的“醜書”，只要不符合自己的審美觀，統統歸為醜書行列。在他們眼裡只要結體不美，就是“醜書”，其實則不然，結體儘管很“醜”，但懂“用筆”等因素，取法自然，比如，《好大王碑》的“看”字，一般人認為是“醜書”，是“娃娃體”，但如果從藝術方面講，它包含哲學中的矛盾因素，“收”和“放”兩方面，還有“恩”和“破”等字；還有《泰山金剛經》中的“聲”、“忘”等字，都符合矛盾這方面的因素。

所以舉這些例子，有些人認為是“醜書”，但從藝術方面講，這也是一種“美”，只不過是以“拙”為美。“美”有兩種:一是秀美，比如二王；另一種是拙美，比如所舉的例字。

藝術，需要百花齊放，爭奇鬥豔，應有以拙為美，所謂的“醜書”（包含用筆等因素）一席之地，同時，我們也要加強審美方面的修養，擦亮眼睛，不要被真正的醜書所迷惑。

為了拓展書法藝術空間，必須創新（繼承傳統），進行各種各樣的藝術探索，只要對我們有用，一律實行“拿來主義”，然後經過錘鍊，形成自己的書風。只有走別人沒走的路，才能看到別人沒看到的風景。

醜書與藝術怎能等同？

.

不知道從什麼時候開始，書法領域流行一股歪風邪氣，把標新立異的怪書和醜書當成藝術的巔峰之作，有的甚至是亂塗鴉，卻被吹捧為創新和突破。

其實，書法的基礎和前提是一個個表意的漢字，沒有字形和字義就沒有書法可言。如果把漢字寫成亂七八糟的圖畫，那就不是在寫字，也就不是書法藝術，而是別的什麼東西。所以醜得沒有筆畫和結構的醜字肯定不是書法。

有的書法作品雖然不算潦草難辨，可以認讀，但是因為故意違反書法的基本筆畫和結構規律，寫得歪歪斜斜或彎彎曲曲，或故意堆墨或故意飛白，或故意錯位或故意變形，不符合人的審美心理，這也不是好書法，更不是什麼大家大師級別的作品。

書法藝術有大智若愚和返老還童的最高境界，但是這是人書俱老的自然天成，而不是裝瘋賣傻和未老先衰的有意為之。

總之，不會好好寫字的人寫出來的醜書和會寫字但故意寫醜的醜書，都不是好的書法藝術。

對於這個問題，我認為美與醜是相對而言的。

在我們的印象中，凡是大家喜聞樂見，一眼看上去舒服便是美的東西，凡是第一眼看上去不舒服，不喜歡的東西便認為是醜的。

當相對於書法藝術而言，美與醜也是相對存在的。

對於一個不是太懂書法的人來說，或許認為柔美的的便是美，這就是為什麼《曹全碑》，趙孟頫的作品更容易吸引人的注意，大多數人一眼便會喜歡的原因。

書法十個很玄的東西，當你練習久了，有了一定的基礎，審美就會有一定的變化，在這時，你可能就會認為那些看似甜美，柔媚的字型經不起推敲，筆畫軟弱，過於俗。這時可能就會喜歡上以前你認為是醜書的字型，比如《張遷碑》，《爨寶子碑》等，認為這些字才是真正的蒼茫高古。

但是現在的某些書法大師曲解了書法美與醜的概念，認為做作狂怪便是美，於是所謂的醜書應運而生。

醜書不是為醜而醜。

近代也有很多醜書大師，比如明代徐渭的青藤體，清朝的傅山的草書，民國徐生翁的孩兒體等，他們都是以傳統為基礎，做出了書法的創新，這些“醜書”都經住了時間的考驗，是對書法做出的合理探索。

反觀現代某些吼書，射書大師，為博取眼球，不擇手段，搞醜作怪，令人作嘔,這本就談不上什麼書法藝術探索，只是跳樑小醜而已，這些人也必將淹沒在歷史的潮流之中，成為後代人茶餘飯後談笑的笑柄。

這個問題首先要定位書法是不是藝術？是不是服務於最廣大的人民群眾？

書法首先是寫字，寫字是幾千年來人們的社會生活和文化表現的一種行為，文字是所有文化表達的載體，所以寫字必須是讓人們認識你所寫的字，這是基本。在寫好字的基礎上進一步昇華的書寫方式便是書法，藝術來源於生活，書法在歷史的長河中，在人們的日常生活活動中不斷錘鍊，達到了藝術的高度，而藝術反過來又是服務於生活的，使人們生活更具趣味性。那麼問題來了，如果你把寫了一些別人看不懂的文字（暫且稱作文字）展現給人們，這是服務於生活嗎？這是來源於生活的書法藝術嗎？

所以書法藝術首先要讓人們認得書寫內容，領略內容的美，然後是書寫的藝術美。只要符合這基本要求，醜與不醜就是仁者見仁智者見智了，那是每個人的審美許可權，無可指責。

如果本題所提的醜書寫的是那些讓人們在日常生活中不認得的書寫內容（當然不含草書篆書等書體），如同隨意塗鴉的那種，我可以隨和說是一種藝術，但絕不是書法，暫且可以歸類別的藝術門類或另起爐灶讓那些另類的審美者去研究探索。

所有藝術探索各有所好，是醜是美無可厚非，但是藝術歸類要搞清楚，“書”的藝術就是書法，如果在“書”的前面加上個“醜”字，就是對書法的褻瀆，把塗鴉的“藝術”歸類書法藝術，就是侵犯了書法的主權，書法愛好者們是要聲討的！廣大對書法的欣賞者們也是不會同意的！

為什麼難受，原因有三:

其一，何為醜書？醜書到底是好是壞？

醜書者，就是說字寫的不好看，醜！極醜！醜的不堪入目，大概就是這意思。對於這一點，我贊同，是醜，很醜，但是，這個美醜的界定是什麼？就是單純的不好看嗎？如果是，那這就很悲哀，悲哀什麼，悲哀我們一邊在講不能用有色眼鏡去看人，一邊卻嫌棄人家長的醜，這是什麼道理？還有，嫌棄人家長的醜也就罷了，還指名道姓的罵？罵人家寫的字恐怕自己都不認識，單就拋開寫的美醜好壞，就這做人，著實不怎麼樣。

再說美醜，美與醜本身就是對立面，有了美就有了醜，但這個世界上沒有說因為一個人長得醜就給拉出去斃了吧！每個事物的存在必有它存在的理由，不是你一句醜就給判了死刑的。

所以，不管醜書是好是壞，都有存在的道理，我們保持平常心而已，感覺適合自己的就學，不適合的也不謾罵，甚至上升到人生攻擊！也就是他們忙，要真是閒下來跟你較這個真，恐怕你也不好受！

其二，醜書就真的一文不值嗎？

中國書法史上出現過很多醜書，比如《張遷碑》！

《張遷碑》和《曹全碑》都是漢末名碑，可怎麼就不見有人站出來大罵《張遷碑》寫的真醜！為什麼？

如果在漢末，《曹全碑》是美得，那《張遷碑》就是醜的，既然是醜的那為什麼就留下來了，還流傳千古，是因為在後面的書法的路上，出現了很多很多勇於探索的前輩，他們發現了這些東西好在哪裡，然後把好東西留給我們，我們才得已繼承，正是有了敢於探索的精神，才有給後人交代的東西，不然書法到了這個年代，斷層了，還在啃著老本！最起碼百年之後，後人還能聽到有醜書這麼個東西！

其三，再說創新，創新不代表炒作

我見過炒作的，也見過創新，是不是炒作，你跟他說幾句話就好，是炒作的本性暴露無疑。

下面，我們一塊看幾幅代表性醜書，看看是不是真就醜的一文不值了？

第二組

第三組

好了，就列舉這三組，就這三組相信看完，這所謂的醜書是不是看起跟底下的很眼熟？

我跟上面的幾位都認識，但並不熟，這裡不是幫著說好話，是就事論事，他們的醜你能找到醜是出自哪裡了嗎，如果這些圖你都沒見過，或者沒聽過，怎麼就敢說別人的東西醜呢？

書法發展至今，並不是單純的一個字或一個人的字的美醜，更是線條的藝術，別讓自己的眼睛再騙了自己的心！

我們先來看看百度詞條：書法又謂法書，法書又稱法帖，學習書法可以作為楷模的範本。以及對古代名家墨跡的敬稱，或以此譽稱表達對書法作者的尊重之意。

然後再來看看“楷書”名稱的由來，“楷”即法式、模範，我們總說的楷模、楷範也就是這意思，而楷書則取其義用於書法，經過歷史上千年的變遷，也沒有改變楷書的地位，部分把持或上位書壇的今人以館閣體為藉口，以實現個性特點為所謂的突破，想否定楷書在書法上的歷史地位，實際是螳臂擋車、蚍蜉撼樹。

尋求發展和進步，展現個性是一個書家內心的追求，這無可厚非。但唐楷的珠峰經歷幾個朝代千年的發展，也僅僅是走向了館閣體的死衚衕，顯然不是今人能突破的。但拿出所謂館閣體大家，比如沈度等人的楷書，我們可以問問今天的大家們有幾個能達到的？

既然唐楷無法逾越，某些人就開始另闢蹊徑了。他們從魏碑入手，尤其是不為大眾所瞭解的碑貼入手，諸如好大王帖之類，極盡誇張之能事，以醜為美、以奇為美、以怪為美，搏大眾之眼球。這點上，我們可以參閱龔自珍的《病梅館記》，最終的結果就是到處都是“病梅”而已。

書法即是藝術，藝術就應該相容幷蓄，這點應該是大家的共識。從高古漢隸到魏碑可取浩如煙海，諸如張遷碑、乙瑛碑、曹全碑等，龍門二十品更是經典魏碑的代表。但部分今人的劍走偏鋒儼然已步入歧途，並非所謂的“書法孤峰險境的藝術探索”。

其實醜書的起源並非完全脫離法則，比如上世紀九十年代流行的“童稚體”，以天真和率樸筆觸來追求字的內部協調、章法上的相互暎襯統一，用濃淡乾枯和欹側俯仰來營造更加耐人尋味的意趣。但近年來的醜書把古拙和童趣演變到了搏取眼球、譁眾取寵的病態地步，實則是偏離的書法的本質。

試觀當今醜書家之創作，其作品各人有各人的醜態，每篇有每篇的醜形，根本無規律可言，更無法度可言，連他們自己也無法複製出一幅同樣的作品。所謂醜書實是書壇之垃圾，也根本不是“書法“，因為，“書法有法"（孫曉雲著作名），而無法度無規矩的隨意塗抹，是不配稱為書法的！

這種醜書家各有醜態，家數各異，有吼書，亂書，兒童體，噴射體，有以口持筆，有以鼻持筆，以雙手夾持多筆，竟有以女陰持筆，倒持女子以其發為筆者，齷齪無恥甚矣！與書法雅事相去不啻天壤！

醜書者無不以探索為大纛，以創新為招牌，其實老根源於日本。日人今井，病態空虛，矜奇弄怪，以醜為美，且自神其書。國內書家襲其貌，匿其源，作俑於書壇，自相標舉。而今，異態紛陳，各醜其醜，又與今井氏之書風相去遠矣！所以探索創新之說都是藉口以欺世盜名。試問，盡反傳統之矩度，何稱“探索“？純粹任意塗抹，何言“創新"？試問醜書家，有何創作法則可以教人？有何書寫規矩可以示人？醜書家必曰：皆是不可告人！醜書家跳踉已久，能拿出一本像樣的創作經驗總結著作麼？他們抄襲販賣日人之伎倆，更是正人所不齒。

醜書家種種醜態，或怪吼，或跳踉，或切齒怒目，或痙攣抽瘋，譁眾取寵，奇招迭出，頗製造出一批垃圾，也僅是垃圾而已，絕不會在書壇留下任何傳世之佳品。醜書家也將被釘在恥辱柱上，留下臭名，當然那還得他們名字能流傳下去。很可能，他們就象秋天的螞蚱，蹦達幾下就完了，什麼痕跡也留不下，那也不奇怪！

我要大聲的說：不認同！

何為醜書？看似是很難回答的問題，其實不難。醜與美是一組矛盾對立關係，何為醜何為美，往往是欣賞者憑個人的喜好去作出判斷。一幅作品，一百個欣賞者，可能有一百個不同的評判。這與欣賞者對美的感受程度有直接關係。

有些書法作品符合美學標準，章法、字法和墨法等方面都無可挑剔，被書法圈內人士一致好評，是佳作。但有些佳作，特別是草書佳作，有些欣賞者欣賞不來，就認為是醜書。假如這樣就被定義為醜書，那這個醜書並不是真正意義上的醜書，而是真正的書法藝術。

真正意義上的醜書，是沒有書法藝術所應具有的章法、字法和墨法，純粹是大膽寫字、任筆為體，無章可循，想怎麼寫就怎麼寫，拿起毛筆就自認為書法家，寫出來的字就向認為是書法。還美其名曰藝術探索，是書法孤峰險境的藝術探索？！這樣的醜書，是為了博人眼球，更有甚者還自封大師，或者買託捧其為宗師，做沽名釣譽之事，實則是在玷汙書法藝術，是混水摸魚。

這些真正的醜書製造者，不求進步，不向書法經典碑帖學習，偷工減料，投機取巧，為了自己的利益，幹著攻擊真正書法藝術的事。混淆視聽，將真正意義上的書法藝術汙為醜書，他們正在意義上的醜書則大肆宣傳為“書法孤峰險境的藝術探索”。

隨著人們對書法藝術欣賞水平的提高，醜不醜必定自見分曉。

醜書，絕對不是什麼書法孤峰險境的藝術探索！

不認同！在孤峰險境的書家有，但是，特別少，少之又少！

絕大多數人眼中的醜書根本不是醜書，只是因為自己的眼界、審美能力所限……

中國書法史，浩浩蕩蕩，五種五體裡又出現多種卓越的藝術風格。以楷書為例，有晉楷，帶些隸書味，或者也有帶有篆書筆意；有唐楷，法度森嚴，比較成熟；有魏碑，天真爛漫、形態各異多變，富有運動感……

絕大部份人只是見到過唐楷，便只接納了唐楷的整齊規範的美（其實唐楷中的也有禇遂良那樣筆法靈動飄逸的楷書）……然後便開始排斥其他型別的美，甚至於有不少人認為其他的某些不適合自己審美的是醜書！

行書、草書方面更甚……

總結一下，絕大多數人所謂的醜書並非醜書，只是因為自己的眼界所限……

其次是審美！這個確實有難度，不是每個人都可以快速提高審美的……但是，我認為，作為書法愛好者，首先要學會包容，不要輕易下結論，一見不熟悉的風格便排斥，本身就狹隘的表現……

何為醜書，看似是很難回答的問題其實不難，醜與美是一組矛盾對立關係，何為醜何為美，往往是欣賞者憑個人的喜歡去作出判斷，一幅作品，一百個欣賞，可能有一百個不同的評判，這與欣賞者對美的感受程度有直接關係。

我不認同這種說法。中國書法自古以來，前人留下的碑帖眾多，無不充滿了美感，就連甲骨上的刻字，青銅上的鑄文也都非常漂亮，並無醜書一說。所謂醜書，其實就是噱頭，違背了書法的宗旨，不可提倡。

（1）表面醜書，實則不脫離書法本質的，可以認為是書法家求險的表達方式。（2）沒有任何法度的醜書，是譁眾取寵，吸引眼球的網紅路線。

這種說法，是在褻瀆書法，是奇談怪論。是書法藤蔓上的怪胎，毒瘤。

書法是藝術，她講究傳承，幾千年書法史形成了各個歷史時期的書法風格，魏晉尚韻，唐尚法度，宋尚意，明清尚性，她以漢字為載體，彰顯時代風貌，篆隸楷行草五種形態，俯仰生姿，交相輝映。湧現了一大批書法大家，二王，顏柳歐趙，宋四家，張旭懷素的草書，狂放不羈，盡情釋放人性的率真，孫過庭說書法是達其情性，形其哀樂。反觀今日書壇，書法藝術已失去了高古質樸的質地，人們急功近利，書法市場商業化，功名化，醜書，怪書，雜耍，江湖，老幹體等等無奇不有，把拿筆寫字等同書法，脫離漢字也是書法，醜書橫行，美其名曰，是書法孤峰險境的藝術探索，振振有辭，甚是笑話。

書法講究傳承，要耐得住寂寞，師從古人，有深厚的讀帖，臨帖功夫，獲得書法真諦，吸收書法營養，水到渠成出貼，有了源頭活水，才有書法創新未來。米芾，他臨先賢古貼，以假亂真，也至於他的書法八面出鋒，酣暢淋漓，更甚者，他是畫家，詩人，漢字校驗專家，他的文字功底，文化素養足能支撐他是一個偉大的書法家。米芾以行書見長，他為何不玩一把草書?

今日書壇醜書的倡導者們，他們身居高位，都在暗暗推崇黃庭堅的草書爭座位貼，欲與二王試比高，他們人生的上半場的確精彩，可是總走不出自我，走火入魔，想歪點子，開闢醜書新戰線，誤入歧途，誤導書法學習者，此時，我聯想起牛頓，牛頓三定律字字千金，句句真理（愛因斯坦出現以前），如果他朝著一個方向繼續前進，或許有第四第五定律，可他改弦易轍，研究神學，結果，一無是處，神學等同於醜書嘛。退一步講，你那醜書有何規律可循?能傳承教小孩嗎?還是

你個人孤芳自賞吧，別招搖撞騙罷了。

醜書，書法學習的死衚衕。

以下僅為個人己見，權當笑談博大眾一笑。

縱觀當今書法發展竟有醜書之出現，其中作品千奇百怪，書寫之法毫無規律可言，也無法度可依，恐怕那些醜書的作者都不知道自己寫的是什麼東西吧，所謂“醜書”實為書法之糟粕不可稱之為書法藝術。

現在的醜書家，各有姿態，有吼書，亂書，噴射體，雙手夾多筆，倒持女子以發為筆，簡直與書法之大雅相去甚遠，可笑還自詡不凡。醜書者都自我欺騙，以探索出新為大纛以騙世人，世人不知其所言為何，實則醜書之根源來自於日本，首創者今井其以醜為美，創其書，後國內抄襲其貌擅改之，至今日面目全非，且其抄襲日人之伎倆也為中國人所不齒。

醜書，實在不應該稱之為書法的藝術，這是在貶低書法，將書法從雅變俗，這是不對的，如果非要給醜書一個定義我倒情願說他是一種塗鴉一種抽象的藝術，但是絕對不能說是書法的一種藝術，書法的一種探索推陳出新這是不對的，所以我並不認為醜書是書法的藝術探索，因為他連書法都算不上。他們註定是小浪花無法掀起風浪，註定消失。

不贊同，書道至深處同樣有善惡之別，正魔之分。至醜之書或者所謂的射墨等等現象其實已經離經叛道，走火入魔入了……他們以醜為美，尚不自知………。

任何事都有兩面性。從欣賞者對事物不同的思考而產生不同的看法，小孩學走路，扶著走，一步一步走，快步走，跑起來，跳起來……

學書法也一樣，寫正兩年，寫歪十年。米芾是最具代表性的人物，他楷書功底相當深厚，他可以把字整整齊齊，但到這個時候，他的思想又會有一個飛躍，欣賞書法更挑踢，對自己要求越高

從古到今，這些醜書能遺傳下來，肯定有人欣賞，字裡行間都溶入書者本人對書法的理解，線條的處理等等