意思就是畫家可以根據自己的思路創造畫面的一切：從無到有，想颳風就颳風，想下雨就下雨，想晴天就畫個Sunny燦爛，不為眼中物象左右。學畫過程則坐得住冷板凳，耐得住艱辛，忍得了譏諷與白眼。

自古以來有誰比上帝歷害，上帝是造人造物者。聖經上記載地球都是上帝造的，他是永生的。就算畫家再能吃苦，畫出的畫和相機照出得一一樣完美，也不能畫活了，就算活了也比不了上帝。在"屍跳牆"這部小說裡有個畫魂師陰險峰被招喚到陰間，他畫啥啥活，剛畫完撂下筆，畫中的人或動物就可以走出來或者狂奔而出，他經過多年血拚奪得黑風城自稱陰帝(算是有人的帝王)，又藉助白輝和路土和軍師鬼謀的輔佐僅靠二十來萬人(靈魂化成的陰人)戰勝了妖帝和鬼帝的幾面萬聯軍，統一了陰間。但他不想稱王，他想進入天堂，前提是擁有強大力量才能開啟通往天堂的門。當他開啟時看到很多美好的幻象，就象大螢幕一樣，他的家人都出現在眼前，還有一些象天使般的少女漂來漂去，還白輝的朋友袁溪還有路土的師父向他們招喚，還有藍天白雲。當陰險峰帶好幾十人進去之後，天堂之門慢慢關上了。眼前變成了屠宰場，他們受盡百般折磨，有一個三隻眼被挖掉兩個，然後給扔出來了。再就只有陰險峰遍體鱗傷逃出來了，他把自己的陰身藏起來，然後又復活了。他進入是陰間第二層，一共十八層，正是所謂的十八層地獄。他絕望了，進入天的夢想破滅了，沒想多年血拼和良苦用心得來的是地獄裡的無情虐待，後來他向陰間遠方快速走去，消失不見了。這麼厲害的畫家連陰間的第二層都征服不了，怎麼可從和上帝相提並論呢？上帝要某人死，他當下就斷氣。要死人活，他馬上就活過來，對泥人吹口氣它都能變成活人。不知此人說這些話是不是在開玩笑。

這個畫家沒聽說過，不過名字這麼長，應該是少數民族。她說的前一句話代表了成功的畫家，不愁吃喝，當然比上帝厲害。後一句代表一個失敗的畫家，怎麼努力都出不了頭。

我成功了！

媒體說：說點啥體現一些成功不容易的吧！

我：好的……

誰說的話並不重要，重要的是那句“畫家比上帝還厲害，要比奴隸還能吃苦。”這觀點非常好，值得認同。繪畫作為一門視覺藝術，其發展過程充滿了戲劇性，因為它虛虛實實、變幻莫測，最接地氣時無非就是人們所認為的“藝術來源於生活”，最虛幻時也就是“發揮天馬行空的想象力”，或許這就是繪畫藝術的魅力，

至於繪畫藝術發展了多久或者是怎樣的發展過程，暫且就不多做解釋說明了，所謂的畫家比上帝還厲害，那是因為畫家拿起畫筆之後連上帝神的模樣都可以描繪出來（可上帝卻始終給予不了人類任何東西），我們舉個例子說明吧，歐洲文藝復興時期，

那時候的畫家個個堪稱藝術大師，為了提倡“人文主義思想”，歐洲文藝復興時期的藝術家們創作了大量的“宗教題材”的油畫，畫中人物要麼是上帝、要麼就是上帝的家屬親戚，讓人佩服的是畫家筆下的上帝長的都和人類一個模樣，然而，這正是藝術的簡單易懂之處，藝術家運用擬人的表現手法告訴人們“世界是人類所創造的”，

就這樣長達了幾個世紀的“宗教神權思想”在歐洲文藝復興時期宣告“崩潰瓦解”，真正有意義價值的“人文主義精神”得到了復興，不得不讓人承認這一切的功勞都取決於那些偉大的畫家，比如，被稱之為“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，畫家比上帝還厲害，是因為畫家用藝術讓人們相信“上帝是根本不存在的”，

之所以說畫家要比奴隸還能吃苦，那是因為畫家除了體驗“生活式”的寫生，對藝術、對自然時刻都持有敬畏之心、憐憫之心，藝術表達的不只是藝術家個人的情感，還要用藝術啟迪人們的智慧，從而創造出更美好的生活，這才是藝術家的責任所在，比如，歐洲文藝復興時期，藝術家都在為宗教神權者們服務，所以畫作題材都由神權者們所規定，然而藝術家們卻從未忘記和放棄對藝術的宗旨，那就是復興“人文主義精神”，在這樣的矛盾心理和處境下，卻最終發揮實現了藝術的價值，讓人敬佩。

這話說的有點自我陶醉。任何行業要想做到佼佼者，都得有天賦，還得付出比同行更多的努力。或許是有很大的成就，那也是社會的看法，總也不能自己誇獎自己比上帝牛吧。

筆為心動，畫為意生。所有作品都是作者透過千錘百煉提取出來的。不是沒有靈魂的作品，畫家是作品的造物主，猶如女媧造人般富有能量。

然而每幅作品卻不是簡單的提取，是需要不斷積累，昇華；需要不斷的提升，有一點瑕疵都要努力補救或者從新再來，完成一幅好的作品需要巨大的責任心和承受力。

因此，畫家即是上帝又是努力。畫家為了完成心中的夢想，在這條藝術一路上努力的前行！

感覺不知天高地厚！“上帝”是宗教裡的一個無所不能的主～是不是有點高帽了？又比奴隸苦？嚇嚇後來者不用搶飯吃？說到這裡朦朧大師又不服氣了…

任重之流東抄張大千，西抄謝稚柳，用筆僵硬，毫無才情！作為畫家是很失敗的，沒有自己的個性，拾人牙穗，不過一個畫匠而已。市場炒作倒是挺成功的。可憐可悲的中國畫界！哈哈