水墨畫是國畫一種，強調墨韻變化，講究墨分五色。國畫是中國傳統藝術，用料考究。表現技法多為描、皴、染。表現形式以取神為主，不注重光影變化，透視多為散點，與書法同源。

大致畫法一樣，水彩畫要打底稿，國畫不用，一樣的用墨，配色，潤色。我畫水彩時不喜歡打底稿，描線，侷限性太強，不能只有發揮。好比國畫中的工筆畫一樣要白描，細緻很多。國畫中寫意畫則不一樣，心隨境走，達到一種水墨韻味的境界……

有水彩畫的功底畫國畫簡而易學，運筆一樣，著色一樣，不同的是紙張而已。水彩畫可以在水彩紙，素描紙上畫，國畫只能在宣紙上畫，宣紙又分為生宣、熟宣、半生半熟宣。寫意畫用生宣，突顯水墨的意境，工筆畫用熟宣，不易湮墨，適應一層層填色。

根本上是兩個系統;水彩畫畫的是光影，國畫玩的是筆墨。水彩是用色彩表現物體;國畫是用中國的筆墨表現意境。工具不同，畫法也不同，只是相同之處都是用水……

不同。

兩者使用完全不同的畫材，所以繪畫技法還是最終效果都是有著巨大的差異。

現在有人用水彩顏料畫國畫，就像我有時候畫水彩會用到水粉顏料，但不能說畫水粉和畫水彩一樣。

讓我們例舉下不同之處：

1，兩者顏料不同。

國畫顏料傳統色選擇不多，如硃砂，石青，赭石等等，隨著時代發展也有越來越多的化工顏料出現，但名稱固定。有膏體、塊狀、粉狀3種。

2，兩者用紙不同。

國畫使用宣紙，原料為紙漿。宣紙輕薄，易暈染，繪畫時置於毛氈上作畫。

水彩畫使用特製的水彩畫紙，優質的畫紙品牌一般為棉漿，市場上也有混合和紙漿的水彩畫紙，規格有200g～600g，一般使用的是300g，常用品牌多為歐洲產品。

2種紙產生的效果完全不同。

3，兩者用筆不同。

國畫一般使用傳統中國毛筆。

水彩畫常用的畫筆種類較多，多為筆形的不同。常用的有扇形，刀鋒，貓舌，拖把筆等，中國傳統毛筆也經常使用。

4，兩者追求不同

傳統國畫追求意境。

夕陽水彩追求形體光影。

5，以上原因導致兩者繪畫技法不同

國畫技法講究筆法（如：平、圓、留、重、變），墨法（如：濃、淡、焦、宿、潑墨等等），講究1氣韻生動。2骨法用筆。3應物象形。4隨類賦彩。5經營位置，6傳移模寫6法。中國畫的“題跋”也是重要一環，注意“題跋”還需和畫風一致。

水彩畫技法屬於西洋體系，需要講究空間，光影，有一定的可擦改性，部分顏料有一定的覆蓋性，畫材多樣，如軟紙、海綿、牛膽汁、留白液、阿拉伯膠、鹽等等都可使繪畫常用材料，筆法也有本質不同。這裡為大家推薦簡忠威老師的《看示範學水彩》這本書，他系統的闡述的水彩基本技法。

這個問題真的有些過於牽強了，這兩個本來就沒有任何聯絡，雖然有些“相近”，但實質上天差地別。

水彩在乎視覺效果，以西洋畫為根基。

水墨在乎筆墨章法，以中國傳統文化為根基。

當然有一個共同點，都是用水和色在紙上作畫而已。

年少參加藝考，色彩我考的是水彩，大一後放棄多年的水彩改行選了國畫。為什麼這樣呢？國畫是當時的必修課，一接觸我就發現，國畫和水彩相同之處太多太多，兩者都是以水做媒介，兩者的渲染手法近似，兩者的水色效果同樣感染人，一個水墨淋漓，一個色彩淋漓。

盧禹舜的國畫水彩

決心從水彩改到國畫，就是因為“水”的緣故，先前的水彩畫技法可以轉接到國畫上，它讓我可以毫不費勁地順利轉道，快速上路。學國畫一段時間後，還嘗試著以水彩顏料在宣紙上作畫，在水彩紙上以國畫筆法畫水彩呢。

盧禹舜的國畫水彩

當代國畫追尋改良，許多優秀的國畫家們都在思考從水彩畫上吸取一些養分，成功者大有人在，東北盧禹舜先生就是其中的典型代表，他以傳統的國畫筆墨及色彩，運用水彩的光影變化，描繪了一大批山水風景，很成功，是值得肯定的探索。

盧禹舜的國畫水彩

國畫和水彩雖然畫法不同，但技法共性太多，相互借鑑的好，是不是可以催生出新的畫種呢？

我畫了十年國畫，水彩畫了2年。國畫的筆法可以用在水彩上，國畫練出的勾線技巧也可以用於水彩。二者不同之處在於紙張特性，畫面追求的東西不一樣

國畫與水彩畫畫法不同，但有唯一共同點也就是對水分的掌握程度。利用水分大小來畫出不同效果。

不同點就是，國畫基於對墨色的詮釋，有墨色和線條為主要創作技法，色彩主觀性大於客觀。國畫的創作過程以畫家主觀思想為主要創作過程。而水彩畫主要表現的是色彩感覺，以色彩表現形式來完成自然感觀過程，相對國畫，它表現自然成分多一些。

水彩畫用鉛筆走線，水彩上色層層點染。國畫以線條取勝，水平高低以線條而定轉折彎曲，顯示畫面美感，國畫上色最難，色不過三為高手，看似一樣本質畫法不一樣，可以借鑑。

國畫是隻用水墨著色，用毛筆在宣紙作畫的中國畫。屬於東方美術。水彩畫是用水彩顏料著色，用刷子在水彩紙或畫布上作畫的畫。起源於歐洲，屬於西方美術。