畫畫並不是簡單的等比例縮放，嚴格來說，有一個數據參考，就是頭畫素描裡的三庭五眼。更多的是需要不斷的建議，學習素描初期，就是不斷地打形。不管是應試考試，還是自我提升，想透過資料來提升自己的素描功底，不太現實。

畫素描時，需要眼，手，腦的配合。也就是眼睛注意觀察，讓後把看到的傳送到大腦大腦再指揮手把看到的畫在紙面上。畫出的東西和眼睛看到的不一樣，只有一個原因就是我們的造型能力不夠。我給一個行之有效的解決辦法，就是畫速寫。準備一個速寫本，隨身攜帶，隨時隨地畫速寫，你可以畫家人，同學，你可以畫校園的某一角，你可以畫同學的書包，腳踏車，你還可以話你喜歡的動漫人物，卡通形象，總之一切你喜歡的感興趣的都可以拿來畫速寫。為什麼說畫速寫能迅速提高造型能力呢？因為畫速寫是要把你看到的事物快速如實的畫在紙面上，快的可能十幾二十分鐘一張，對紙和筆也沒要求。一天可以畫好多張。這樣不停的練習自然造型能力就提升了。而畫素描時，雖然也鍛鍊造型能力，可一張素描除去起型外，還要上調子，還要最後調整大關係，沒有幾個小時是完成不了作品的。作為學生，一天最多畫一張，有的甚至好幾天才完成一張作品，造型能力的訓練自然有限。而且素描對工具的使用也有較高的要求，不能隨時隨地拿起就畫。

畫速寫快速提高造型能力還有一個小竅門，就是你不要用鉛筆，用圓珠筆或中性筆等不可擦的筆來畫，剛開始可能有點難，但堅持時間久了你就會發現這樣做的優點了。不能擦就強迫了自己努力把看到的物像以較為準確的線條畫在畫面上，錯了也不用擔心，再畫一條正確的先就可以了久而久之，你的造型能力提升了，素描自然也跟著進步了一大截。

繪畫之於人的意義就在於人透過眼睛，將物象轉變成腦中的符號，同時用手將符號畫在平面的紙上，這是一個將三維立體的物象轉變成平面圖像的過程。畫面上的物象，本質上是畫者對物象觀察後符號歸納，是畫者透過心、眼、手的配合下的自主意識對物象的再次創造。

看到的和筆下畫出來必定是不同的，眼睛看到的是三維的資料，但你要將三維的資料轉變成平面的符號。這是一個技術活兒，比如有“三庭五眼”之經驗，有黃金分割經驗等等。繪畫中的心手眼熟練運用需要訓練。而且這樣的訓練需要達到一定的量。即便是上了美術學院，所有的課程都是在打基礎，這樣的訓練是一直貫穿在你的繪畫中的。最終這樣的“再次創造” 給畫者帶來極大的精神享受同時，還塑造了畫者的品格。

通俗的說是眼手不協調，眼睛天天在看東西，手未必天天在練習，畫畫是藝術，但也是技術，掌握任何一項新技能，都是要我們不斷學習和練習。畫畫講究眼高手底，意思就是眼睛很多東西你能看到，但是手總是不聽使喚，對於畫者來說這種狀態是最好的，雖然暫時你沒有眼手同步，但是可以肯定的是你離那步差不遠了。所以祝賀你，你要進步了，加油

這個是一個很有意思的問題！它是一個關於觀看的問題。

眼睛觀看物體有主動觀看和被動觀看之分。

被動觀看不加思靠考的觀看，主動觀看卻是帶有思考的的觀看。主動觀看往往會使手頭上的事情容易得到解決。

眼睛和手的協調是需要時間去磨合。 眼睛看到的還要經過大腦的分析，也就是思考，用理性的思維來協調眼睛和手的關係。眼睛看見的如果不加思考，那麼就很難做到把你看見的表現出來。

因此，邊看邊畫是一定要加入思考，然後經過一段時間的腦、眼、手三點一線的磨合，最終才能達到把你看到的東西表達出來去。

這個需要反覆練習，這種情況就是我們說的畫不像，或者沒表現出感覺。

一般來說有三個原因，

一，形狀不夠準確，畫畫時，尤其是寫實繪畫，為了畫像，需要我們具備高超的形狀模仿能力，每個物體都有它特有的形狀，如果是這個原因，就需要修改形狀了。

二，顏色關注不夠準確，在上色之前，需要我們把畫面顏色進行一個分類，在分類的基礎上在做顏色深層次的漸變，所以繼續檢查顏色分類，將畫面顏色順序做一個排列。或者漸變關係再豐富起來。

三，線條變化不夠，寫實繪畫的線條必然是和形體轉折，光線強弱一起變化的。因為這兩個原因，會出現線條的粗細，深淺，虛實變化。

另外

，畫畫並不要求一模一樣，我們所說的像其實是一種感覺的像，

和關係的像。

貼幾張自己的作品。

謝謝誠邀。這個問題說明了眼高手低。造型基礎很薄弱，冒冒失失地給人畫像，一時間手忙腳亂了。眼睛看到的真實人衣服，心裡打羼這怎麼……怎麼畫呢？老實承認不會吧！因為眼睛看到的立體是圓潤飽滿凹凸有致的資料，往往動手就缺乏大腦的分析判斷，立體幾何從哪個角度出發？就涉及到打草稿（輪廓）資料顯示。要有長期的練習，才能打草稿可實可虛定準比例位置。有了豐富的造型能力，就能把細節一個部位一個部位安裝起來。不斷修正不對的地方，逐步把細節完善描寫出來。只能幫到這裡啦，靠自己努力了。