希區柯克一生導演、監製了59部電影，300多部連續劇，絕大多數以緊張、焦慮、窺視欲、恐懼等人性的陰暗面為敘事主題，並熟練地將性感、懸疑、幽默融合於一體。

希區柯克在商業電影的拍攝方面是具有開創性的。有很多手法，很多情節設定在當時都是首次運用到電影之中。如《後窗》中整部電影一直圍繞主角家的後窗演繹，這樣經由主角推動故事的手法在後續的很多電影中都有出現。《驚魂記》中對那個精神病人的描繪也是經典一筆。

希區柯克，全稱阿爾弗雷德希區柯克。希區柯克的影片是懸疑加恐怖的模式，他是一個英國籍的導演，在去好萊塢之前已經已經成名，導演了《三十九級臺階》。在40歲的時候他開始闖蕩好萊塢，憑藉《蝴蝶夢》獲得了奧斯卡最佳影片。到了今天希區柯克的電影看過之後還會讓人慾罷不能。從這之後希區柯克的事業基本是在好萊塢發展。並且取得了非凡的成就，他透過大銀幕上的畫面，和對故事情節的設計，甚至是一些看似平常的道具，一個鏡頭，都能讓觀眾把心提到嗓子眼。他的主要貢獻表現在以下幾個方面：

1、發揚和豐富了懸疑驚悚片型別，可以說說到懸疑驚悚片必須提到希區柯克，電影是拍給人看的，而希區柯克的電影在給人看的時候也在和觀眾的意識進行互動，讓觀眾感受到一份焦慮、不安。透過這種情緒的互動，讓觀眾的觀影過程也是一次奇幻的意識變化之旅。

2、在電影技術上希區柯克一直緊跟時代，從默片時代到有聲電影，再到彩色電影。銀幕比例從4：3到16：9。在技術上希區柯克緊跟時代，客觀上以一個大導演的身份推動了電影技術的進步。

3、在敘事手法上，希區柯克遠遠的領先於他所處的時代，他的電影中有很多心理學的應用，除了對電影業的影響，希區柯克的影片對於人們精神狀態，和心理研究也有很積極的作用。這是同時代甚至是整個電影圈裡很少有人做到的成就。

4、後世也有很多導演受到希區柯克的啟發，如大衛芬奇、克里斯托弗諾蘭等。在他們的電影中我們很容易看到希區柯克作品的影子。

總結：作為電影史中偉大的導演之一，希區柯克在懸疑驚悚型別電影中做出了突出貢獻，從電影拍攝手法，一些細節處理（如《精神病患者》中女主被謀殺後眼鏡的那個長鏡頭），電影技術的應用，他都做出了突出的貢獻。

希區柯克是美國懸疑驚悚大師，他開創並深化了麥格芬電影表現方式，這源於他講的一個故事:一列蘇格蘭火車上有個愛追根問底的人，他見隔壁的乘客帶著一個形狀奔奇特的包裹，就問那是什麼，乘客答：“麥格芬。”“什麼是麥格芬？”“是在蘇格蘭高地捉獅子用的。”“可是蘇格蘭高地沒有獅子啊。”“啊，這麼說，也就沒有麥格芬了。”從此，麥格芬也指代那些不存在的人或物。

希區柯克本身善於寫作，捧紅了格蕾絲點·凱麗，還特別願意在電影中露一面，我相信很多導演參演電影也和他有很大關係。

他特別善於懸疑氛圍的營造，《鳥》藉助動物表現出了驚人的恐怖感，以至於當年很多人看到海鷗、鳥之類的就非常害怕，後來斯皮爾伯格的《大白鯊》也出現過類似的效果。

在《後窗》中還長嘗試過固定鏡頭的拍攝方式，用特定視角去講述一個謀殺的故事，效果也很不錯。

他的電影都很吸引人，《驚魂記》中對浴室謀殺的鏡頭被很多人借鑑，沒有直述，而是採用了部分分鏡頭，效果斐然。

《西北偏北》、《眩暈》、《三十九級臺階》等作品也都可圈可點。

對於這位電影鼻祖級老人的評價，我覺得雖然他玩兒過電影製作流程幾乎所有的工種，但他最擅長的還是講故事。作為導演，他的成就是最大的。我喜歡《蝴蝶夢》，《三十九級臺階》也很經典。

個人認為他對電影最大的貢獻是不斷的創新和開拓，在電影過程中不斷的運用各種表現手法去展現電影美學。

俗話說創新並不難，難在一輩子都在創新試錯的過程中，並且還取得了不小的成就。

網上有一段對他的評價：

希區柯克具有獨特的風格，被外界譽為“作者導演”的先驅 。他既能接受別人創立的美學思想，又能創造性地運用到自己的作品中。他創造了“驚悚文藝片”這一電影型別。他把驚悚、懸疑等元素融進純粹的恐怖之中，再透過剪輯、音畫配合等手段把恐怖片提升到了藝術電影的高度。

在《後窗》這部電影中，雖然僅侷限於一小片天地，卻是拍出人們心理的各個層面。

而在另一部我比較喜歡的電影《驚魂記》，可以說是於無聲處聽驚雷，把各個人物的心理刻畫得淋漓盡致，當然也貢獻了影史上最精彩的一段，

幾乎看不到如一些恐怖片一般的白刀子進紅刀子出，也看不見雙方實質的生死搏鬥，但是整個鏡頭切換過程中，讓人從意識裡體驗到恐怖和血腥，有影片愛好者統計其中的鏡頭高達78個，不過我個人數了下應該沒有，略有誇張的說法，據說這段47秒的戲卻拍了整整七天，可見導演對此段戲的重視程度，當然最終是這樣的剪輯效果被載入史冊。

若用個人的一句話來表達：他是電影史上一個偉大的先行者。