我覺得吳京的《攀登者》票房難以超越哪吒的50億票房！原因如下：從觀眾來看，很多觀眾去看電影一是衝導演，二是衝演員！比如導演方便，星爺和現在的吳京、俆崢，都算是有票房保證的導演，隨意地拍一部電影票房也不會太差。演員方面：黃渤、徐崢、現在的吳京，古天樂、現在的劉德華票房基本都可得到保證！因此由吳京主演的《攀登者》票房會很好，大家大部分都是衝著他去看電影的，而導演已不重要，此外主演裡面有章子怡、張譯，特別是男4號胡歌的加盟，也會吸引一些粉絲！但是當日上映的對手太強，同日還有：吳京、佟麗婭、宋佳、馬伊琍、劉濤、周冬雨、杜江等主演的《我愛我的祖國》但是該過由徐崢、甯浩、陳凱歌等六個大導演聯合執導，並且片子拍的真的拍的很好，讓人看得熱血沸騰，又恰好符合國慶主題，票房也會很高，應該28億左右！此外由李沁、張涵予、杜江、李現、張天愛、袁泉等主演的《中國機長》也會吸引一部分人！票房18億左右！正常而言，有國慶七天長假，《攀登者》首週二十億左右，口碑爆棚的話第二週十億左右，國慶後影院會相對冷清，所以第三億應該會有五億票房左右！也許不會延長上映！總票房應該在36億左右！也許能超過《紅海行動》的36.5億，位列內地票房樓第五，而《哪吒》兩次延期上映，已上映57天，現還在上映！基本能破50億！

有幸觀看了電影《攀登者》的北京點映，觀影之前做了一些功課，瞭解了電影的歷史背景和人物原型。

我終於明白，電影海報上的“為國登頂，寸土不讓”究竟意味著什麼。

攀登珠峰為了什麼？

為了捍衛祖國的主權獨立和領土完整，為了捍衛祖國的尊嚴。

如果你覺得，這兩句話寫在這裡顯得有些空洞，不妨回憶一下我們國家從鴉片戰爭以後一路走來的歷程。

當國家積貧積弱，只能任人宰割、任人奴役，那一條條不平等條約，那一個個外國租界…

當是時，我們的國，我們的家，卻人為刀俎，我為魚肉…

如果你明白這種滋味，就能明白1960年中國登山隊員冒死攀登珠峰的意義。

晚清之際，我們的國家任人凌辱，我們的國民任人奴役，我們的國土任人踐踏，這究竟是為什麼？難道僅僅因為西方的船堅炮利？僅僅因為西方率先進行了工業革命？

我想，不僅如此，還因為晚清之際，直到民國，我們的國家，我們的民族，從上到下都丟了魂。

那麼如今呢？半封建半殖民地社會的背影已經遠去了，但似乎還在人們的潛意識裡留下了揮之不去的烙印。

“外國的月亮就是圓”這種崇洋媚外，奴顏卑膝的思想，還不能完全從國民心理中抹去。

所以，《攀登者》這部作品講的是什麼？看完電影我覺得，它應該是一部希望為中華民族喚起中國心，中國魂的作品。

這心，這魂，自古就在。

在齊太史簡，在晉董狐筆。在秦張良椎，在漢蘇武節。為嚴將軍頭，為嵇侍中血。

為張睢陽齒，為顏常山舌。

那麼，在這部電影中，便是——

在徐纓子筆，在李國樑刃。

為方五洲肩，為曲松林足。

而我對電影中的“中國魂”，感觸最深的有三點。

第一點是，血脈相連，息息相通。

或許由於真摯得堪稱“掏心窩”的表演，從沒有一部電影如《攀登者》一般，讓我如此真切地感受到人和人是連在一起的。

正如主題曲中所唱的“不必有我，登上絕頂”，當第一次登頂時，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，當十五年後，他因為受傷只能困守大本營中仰望著不屬於自己的珠峰，他的眼神中或許有一絲壯志難酬的落寞與不甘，但更多的是心願得遂的欣慰與成全。

曲松林亦然，他望方五洲、李國樑成功比望自己成功還切。

而電影中出現的藏族同胞們，也讓人感覺這麼親。同一個使命，同一個珠峰，讓他們的心，他們的命，早就連在一起，水乳交融了。

所以是你，還是我，又有什麼分別呢？

第二點是，前仆後繼，生生不息。

當方五洲臨危受命接過老隊長的棒，當他將那根接力棒交到李國樑的手中…這一代又一代的精神傳承，讓我想起《愚公移山》中的句子：

雖我之死，有子存焉；子又生孫，孫又生子；子又有子，子又有孫；子子孫孫無窮匱也，而山不加增，何苦而不平？

正如某位影評人所言：中國梯，其中的精神是傳承。

第三點是，不拋棄，不放棄，讓事情是它本來應該的那個樣子。

這句話的意思是——義。

而“義”的意思是，不問值不值，只問該不該，無論何時，都只做該做的事情。

於是當李國樑在大風口猶豫了一下，無奈但又決然地繼續邁開腳步；當他在懸崖上割斷命懸一線的繩索，然後用僅存的力氣將攝影機拋向同伴：“我要你們繼續。”

當方五洲逆風而行，向著雪崩的方向，用血肉之軀守護升起國旗的覘標。

當方五洲用沉靜的聲音緩緩說道：“我會選擇死，保住攝影機。”

我深深體會到，什麼是事情本來應該的那個樣子。

這就是我心中眼中，《攀登者》的中國魂。