關於傳統攝影藝術　　

自1839年攝影術發明以來，隨著社會分工的完善，經過歷代攝影家的不懈努力，攝影逐漸脫離繪畫門類，成為一門獨立的藝術。作為一種視覺記錄方式。攝影經過多年的累積形成了特有的藝術的表達方式、審美的接受方式、影像的傳播方式，攝影也逐漸成為人們傳達個人情感與相關資訊的一種表達手段。　　

曾經它顯得是那樣的觸手可及卻又遙不可及，是普通百姓所不能觸及的領域。然而，隨著經濟的增長，攝影形成普及化的態勢。時至今日，數字時代、讀圖時代的到來，對攝影來說既是機遇又是挑戰，不但給予了攝影廣闊的發展空間，而且越來越多的人們認為攝影太簡單，無非就是使用相機拍照的過程，卻忽視了它所獨有的攝影表現手法。

眾所周知，一個人會寫字，但他不一定懂得書法。同樣的道理，一個人懂得按快門，但他不一定會攝影。笛卡爾曾說過：“世界上最有價值的知識是關於策略的知識”。

傳統攝影經過多年的累積形成了特有的藝術表現手法，然而當我們進入數字時代，數字攝影的發展幾乎造成了攝影藝術的壟斷局面，傳統攝影面對較大的衝擊。

綜上所述，優秀的傳統攝影藝術的表現手法非常值得發揚和傳承，所以我選擇光刻膠這種傳統工藝進行創作，並將其與菲林片這種數碼攝影形式、拓印這種繪畫形式進行合作與融合，全方位多角度論述傳統攝影藝術的創作與表現手法。　　

之前一直關注古典轉印工藝，偶然一次機會，對太陽版有了瞭解。太陽版是丹·維爾登進行的一種創作，太陽版之所以非常引人注目，是因為它在攝影工藝中是一種既安全又簡單的技術。

太陽版的基底是由鐵製成的，上面塗有感光乳劑，將正片、負片、玻璃負片、光影物體等與太陽版一起接觸曝光。在金屬版上塗抹自制光刻膠便是透過太陽版工藝來輔助理解的。

利用光刻膠塗抹工藝，製作出覆蓋有感光材料的圖版，經過紫外光曝光和顯影之後，未曝光和未固化的光刻膠就會被清洗掉，顯影和蝕刻工藝完成後，就製成了凹凸浮雕圖案。

聯想到將指紋、羽毛、蕾絲、植物的枝葉等接觸轉印到塗有光刻膠的鋅版上。我選擇了紋路清晰的指紋、樹葉、羽毛做成了小樣，雖然技術上成功了，但是沒有達到我的預期效果，經過反覆琢磨，我明白了任何優秀的攝影作品都是內容與形式的統一，一組攝影作品重要的不是依靠什麼技術製作完成，而是你想透過攝影作品所表達的情感。　　

相同的影像以3種不同的展覽形式呈現，形成強大的視覺衝擊力。在機械複製時代，任何作品的呈現必須依靠手工製作、暗房而成；

在電子影像時代，先進的技術和方便的數字沖印機器取代了暗房裡的複雜程式，數字處理比起傳統暗房操作在技術上更臻於完美。為了更好地彰顯傳統攝影與數碼攝影雙贏的創作理念，我選擇菲林片與鋅板接觸放置，在紫外線燈下曬版曝光。攝影出現之初，曾有畫家驚呼“繪畫從此死了”，其實攝影與繪畫分屬於兩個獨立的藝術形式，我們應該以積極的態度來面對二者之間的關係，並儘可能的學會貫通二者。

在數字攝影勃興的時代，傳統攝影手法帶給人們的視覺與內心的感受一直在攝影人心中。關於古典工藝，羅蘭·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶爾看到拿破崙最小的弟弟熱薩姆的一張照片（攝於1852年），我當時十分震驚，想到：我看到了一雙曾經看到過拿破崙皇帝的眼睛！”這應該就是攝影古典工藝的魅力了，攝影給人一種夢幻傳奇的感覺，即在某種作用上，它讓時間停止，也讓時間流逝，但最難能可貴的是它儲存了已經消逝的事物。

在數字時代，科學技術突飛猛進，照相機及其他攝影工具自動化、智慧化的程度越來越高，幾乎每個人都能輕而易舉的拍出像模像樣的照片，但與此同時攝影的樂趣反而降低了許多。

如果我們能認真學習傳統攝影藝術的表現手法，實踐攝影術發明以來不同時期攝影圖片的製作工藝，那麼這其中的樂趣肯定要多得多。古典工藝的製作過程雖然較為複雜，但這也正是它吸引我的地方，製作過程中的不確定性和實驗的過程都激發了我對傳統攝影表現手法的興趣。

在當今數字時代，我們必須更加註重對自身的文化修養和藝術底蘊的培養，瞭解並掌握一定的傳統攝影表現手法，不斷的創新融合，創新思維，用更加優異的手法去表現生活。

暗房技術就是攝影當中傳統工藝最集中的技術了 如衝捲過程中的一些溫度 力度 速度控制等 包括衝捲過程中的中途曝光等 在洗照片時則會更多 快顯慢顯 遮擋 放大機調整裁圖 包括照片手工上色等 都屬於攝影行業的傳統工藝