小弟才疏學淺，僅僅從自己的認知上談一下新手入門應該如何編排流行樂吧1.作曲是創作整個歌的大旋律，編曲是編排這首歌的背景伴奏的旋律

宏觀上來說，這樣說是沒錯的，但是細分下來還是有很多需要仔細說明的細則。

其實業內對作曲和編曲並沒有很明確的劃分，一般來說大部分都是兩者兼顧了。

流行音樂的旋律大多數與都是基於和聲橫向發展推進的；

如果先把旋律寫好，也就是訂好了它的“中心思想”；

所以說音樂製作上面一般是兩者統一進行創作的；

非要進行區分的話，作曲是偏向於和聲和旋律的編寫，編曲則是偏向於樂器的編配以及風格上面的編排；

一般的流行樂都是單線條旋律的，我們稱之為line；

伴奏樂隊的旋律線一般不當做主旋律，編曲的思考方式是先注重和聲的發展，再去考慮配器和編排。

這個是肯定的，很少有人會把自己的曲風以某種風格定死。

一個優秀的製作人是不會把自己定義為某一種單一風格的音樂人的，一般來說，一個作者最起碼精通兩種以上風格，其他風格通曉為主，才是合理的發展方向。

其實這個一樣沒有一個準確的定位，如果按照時間軸來看，可以理解為現在正在流行的，受眾面最為廣泛的音樂風格。

很多音樂風格無法就是和聲，律動，配器的差異，共同性很大。

不管多天才的人，都必須要學習樂理！樂理！樂理！

把基礎的音樂理論和基礎應用爛熟於心，才是起飛的關鍵。

首先，要會唱曲譜1，2，3，4，5，6，7。不管是唱高音，中音，低音都不能走音，隨便給你一首歌譜都能唱得下來。

第二，要會寫曲譜，先要作曲，後在編曲。

第三，你必要會彈奏一種樂器，懂多種那就更好，比如像電子琴，鋼琴，二胡，或者吉他等等！

第四，要懂和絃，和絃怎樣編排，因為只有懂得了和絃的編排，才能去編曲譜。

第五，怎樣給歌曲定調，選用什麼樣調適合這首歌曲。再就是節拍。選用什麼樣節拍使這首更動聽，更抒情。讓人一聽就百聽不厭的感覺。

第五，給這首歌起歌名，必須要出奇不意，直達人們心靈深處。

第六，填詞，填詞要有靈感，有感而發嘛！有靈感的歌才真實，才有意義，才能唱到人們心坎上。

最後，如何給歌曲加前奏，一首好不好聽，聽前奏就知道，有沒有再聽下去的感覺。另外就填詞，最好是分三個部分，分主唱，副唱，再就是復唱。好！以上是我個淺夫見解，望大家點評，指正！！！！

我作為一個喜歡創作原創流行音樂的音樂人，也談談我的看法。編曲首先必不可少的就是音樂的功底。如果你是彈鋼琴的，那鋼琴聲部只要錄一遍就搞定了；如果對四部和聲的寫法非常熟悉，那麼在寫絃樂鋪底的時候就非常快；如果你會打鼓，那寫鼓點的時候就得心應手；如果你是彈吉他的，那直接開始錄吉他，比如我就是這麼幹的。

其次是要懂電腦，所有的編曲都離不開各種軟體和優秀快速的電腦。你載入所有需要的樂器成一個模板，把所有引數都預設好，直接呼叫或慢慢修改（特別花時間燒腦的一步）。

你如果想知道編出來的會是什麼風格，一定要先寫出來，然後哼唱想象中的效果。就像電影導演的分鏡頭，如果你完全沒有概念該怎麼編，那就慢慢來由簡入繁。（多聽聽別人的多聲部是怎樣配器的，哈哈）

歌曲創作需要靈感，靈感來源於生活之中，只有經歷過生活中的種種磨鍊，也即是有故事的人，才能創作出有故事的歌，因為每首歌曲的誕生，都是創作者的心中之歌。我就經歷過許許多多的生活磨練，有太多太多故事素材的積累，靈感一來，隨口便產生(創作)出一首歌來。而且我還算是個“音樂怪才”，我是先有歌才記譜(曲)的，與其他歌曲創作者截然不同，他(她)們是先有詞再作曲，或者是先有曲再填詞的。有位音樂院校的唐老師曾經很驚訝地對我說：“從音樂院校出來的大專生，有些連歌曲都不會創作，你一個農村的小夥，又沒讀過音樂院校，竟然創作出如此好聽的歌曲，真是佩服！”是啊！目前我能夠唱出我原創的上百首歌曲，讓那些專業音樂畢業生不得不佩服！當然我填詞還是相當在行的哦！

綜上所述，對於我來說，創作歌曲並不難，難的是歌曲的錄音，後期製作和宣傳發布啊！

如果懂電腦用用水果（FLM）什麼的，做過BGM都是不錯的。現在比較留下古風加一些電音的元素（芒種）（個人觀點）。

我很喜歡唱歌，但我真不懂，但是我認為流行歌曲，既然是流行，就應該朗朗上口，又不失韻味，就像黃家駒，他的歌，歌詞曲調，讓人聽了會想到自身，從而引起共鳴，共鳴會讓一首歌永不過時

流行歌曲？顧名思義，就是結合當代人的興趣，生活方式，情感交集，各種經歷，它或許並不是因為真的很好聽才被大家所喜歡，大多數情況下，是符合大家當時的心情，能夠讓人聽起來覺得，有一種心裡的共鳴，有一種無法言喻契合當時人的情緒，給人一種歸屬感。之所以流行，也在於它有其他歌曲沒有的特色，興許有時是旋律，高潮，開頭，結尾，或者是某種樂器，各方面的因素都有。