我總結了一下，DJ大概分四種吧

1：電臺DJ（這個沒幹過，不知道怎麼解釋）

2：夜店駐場DJ（用對速度的方式進行無縫接歌）軟體有：Traktor pro,scratch live,Ableton live

3：表演型DJ：（這類DJ的重點是“打碟”而非“接歌”,起源於第一次世界大戰，目前世界級的比賽是英國的DMC(DISCO MIX CLUB)。軟體有：scratch live,Traktor pro,

4：製作型DJ：這類基本就是製作人的範疇了，可以獨立完成一首demo的製作與設計，精於合成器的調製，精於效果器的運用，精於混音，樂理，和聲。不過這個也有地域特色之分，比如中國的反拍貝斯和國外的創新音色合成的對比，軟體有：Ableton live,Cubse,FL studio ,Logic pro（排名不分先後）

5：還有一種是結合DAW來現場的DJ（ableton live與Launchpad結合）而非常規的DVS系統，

需要掌握的知識肯定是越多越好了

可能其靈感來自盲人按摩。

打碟的dj通常喜歡帶著一副墨鏡，雙手做摸索狀，時不時還要吼上兩句問問力道夠不夠透過不同的力道，和摸客人不同的部位，所得到的反饋也不同。。。。。。

DJ的起源：廣播DJ

“節目放送人(Dick Jockey)”這一個詞的第一次出現於1906年—歷史中第一次用廣播播放音樂的人物：範信達(Reginald Fessenden)播放韓德爾(George Frideric Handel)賽爾斯(Serse)歌劇中的徐緩版(Largo)20多年後的1935年。但是範信達並不是第一位DJ，嚴格來講，”DJ”的意思為成功地播放數首音樂，因此世界上能夠使用第一個這個詞的人應該為Ray Newby：廣播之父、Charles “Doc” Herrold的得力助手。

Doc Herrold(左)及Ray Newby(右)

Newby在正值青春的16歲就受到了Doc的青睞並且得到在空中(On Air)放送音樂的機會，而當時大多都是播放義大利男高音恩里科?卡魯索(Enrico Caruso)的專輯，這也造就了恩里科成為一代的歌王。

「當時我們常常都在播放比較流行的專輯，所以大部分都是卡魯索的，因為它們很好聽能見度又高；畢竟當時我們非常需要名氣的加持。也因為這個算是實驗性的一項事業，同時也非常的新穎不成熟，我們必須沒有間段的待在線上並且維持著一定的日程，除了第一次世界大戰時因為政府的關係的中斷了一段非常非常短的時間。我必須承認，我們節目大多數的時間都是在播放專輯，播放新聞對我們來說是可有可無的。」(出自：我的秘密，1965 “I’ve Got a Secret“)

第一個”明星“DJ

Christopher Stone被公認為第一批最有名的DJ之一

廣播在那時候算是新聞、運動跟廣播劇的集合體，有空間再加上一些音樂。但是在1927年，因為克里斯托弗?史東(Christopher Stone)；古典音樂雜誌”The Gramophone“的編輯，而改變了那個現況。當時史東想到了一個音樂播放節目的計畫，並且說服了帶著懷疑的BBC去執行，最後獲得了極大的成功。

跟之前的廣播呈現方法做比較，史東創造了一個比較友善的空間並且吸引了觀眾來聽音樂，也讓他有了第一位名DJ的封號。甚至，在他下一個電臺，盧森堡電臺(Radio Luxembourg)被BBC封殺之前，他更研發了自己的一套雙唱盤配置，比吉米?薩維爾(Jimmy Savile)還早了20年。

1935年，Walter Winchell創造了一個術語”節目放送人(Disk Jockey)”來形容馬丁?布拉克(Martin Block)的“Make Believe Ballroom”：一個非常受美國聽眾熱烈歡迎的節目。布拉克是專門播報美國最著名綁架桉(Lindbergh kidnapping)的主播，在聽眾們等著新聞更新的空擋，他開始播放一些專輯來娛樂聽眾，給他們一種在聽演奏會的感覺。他的個人風格比起一般新聞制式的播報更像是在跟觀眾聊天，這也影響了幾十年之後的播放風格。在這個節目慢慢地成為當時主流的同時，留聲機的技術也慢慢的進步並且逐漸充滿了家家戶戶的客廳。

記得很早以前在廣東打工，每逢週末不加班的時候都喜歡去舞廳裡嗨，每天工作很累或心煩的時候可以去聽DJ，真的好懷念那個時候

我覺得很簡單 從架子鼓傳到中國開始的吧，通吃通吃，節奏來了不要停，腦袋裡在開party，不晃都不行，然後去夜店玩一玩，夜店風就有了，去車裡坐一坐，車載DJ就有了，去哪逛逛，哪裡就有DJ，自己腦補，幾百上千種DJ就出來了，發展的很隨意吧。