讓我突然想起一句話“實踐是檢驗真理的唯一標準”，可能問這個問題的時候，很多人會告訴我們說，想提高攝影技術那就該多去拍，這個時候不要迷茫，我就結合這個多拍來說一下。

如果剛進入攝影圈可以多去認識一些老師或者志同道合的人，一些基礎理論性的知識自己完全就可以查資料看書搞懂。平時多出去拍是很重要的，遇到什麼問題也不要放棄，拍出來的東西最好能發到攝友圈裡來讓大家發表評論，那些讚美的話就不用多聽了，朋友指出對自己片子的不足倒是應該注意，總結經驗。

提高攝影水平還可以報攝影班來學習，有網路班和麵授班，我覺得還是有用的，從基礎教起，不管什麼水平都可以跟著循序漸進的學習，不懂的問題還可以向老師請教。

總之，想提高攝影水平，就要有一顆恆心，可能有的人有天賦學的快，有的人屬於學的慢，但不管怎麼樣堅持下來，你總會有收穫的！

謝謝邀請，個人認為首先要熟練掌握手中的器材，全面瞭解各類引數的設定，儘可能的多看各類攝影比賽的獲獎作品，然後拿出大量的時間多拍，不選天氣不選題材，這樣做的目的是，練習各種天氣下的拍攝，經過一段時間的磨練，讓自己熟練掌握正確的曝光，優美的構圖，接下來找一個靠譜的老師學習後期製作，當前期和後期都有一定基礎後，就可有針對性、有選擇、有題材的去拍攝了，個人經驗，僅供參考。

一、參考大師作品，模仿相機資料。

在網上，我們可以看到許多的攝影作品給人一種眼前一亮的感覺，那麼這些照片是如何拍攝的呢？我們應該去如何模仿呢。最關鍵的莫過於我們應該從相機資料開始模仿了，例如對大場景我們就要使用小光圈，拍攝下圖這樣的瀑布我們就要用到慢門。

1.借鑑大師作品瞭解並熟記相機資料，這樣我們在遇到相同的情景時便也可以輕易的拍攝出給人眼前一亮感覺的照片了，攝影最開始的學習總是從模仿別人開始的，最終形成自己的一種風格。2.總結自己成功照片的經驗，在參考大師作品的拍攝方式時，我們模仿後，要善於總結，在大師拍攝作品的基礎上融入自己的感官，理解，這樣的作品才是自己的攝影作品。二、對物體嘗試不同角度拍攝，尋找最完美的一面。對於一個我們很喜歡的物體，我們要多次對其以不同角度拍攝，最好在5次以上，我們可以嘗試不同角度，不同快門速度，不同光圈等等。這對初學者來說有很大的幫助，它可以幫助初學者快速找到對圖片的畫面掌控感。當你對畫面效果有了一定的掌控感後，你就離成為攝影師又近了很大一步，因為每一個攝影師的作品都是攝影師對畫面的完美掌控感的體現。

三、拍攝前要多對畫面構思思考，只留下一張最完美的照片。前幾條說的都是大家平時要多練習，多實踐，那麼這一條就是為了攝影創作了，尋求精益求精，創作出完美的攝影作品。1、常見問題 我們每次出外帶著相機拍照，面對優美的風景，每個攝影愛好者都會有不斷按動快門的衝動，感覺什麼都特別美，什麼都想拍，最後回家時帶回了大量的照片，挑選照片時，覺著這張也好看，那張也特別好看，不捨得刪除，每個人的審美不同，總覺得可能萬一別人覺得我刪掉的好看呢？其實我們要跟著自己的感覺走，否則永遠得不到最好的，要相信自己認為最好的就是最好的。。。2、解決方法從這一刻開始，我們在拍照片時，面對同一場景，不管什麼角度，我們只留下最完美的一張，我們求精不求多。

四、讓閱圖成為一種習慣，提高鑑賞能力提升攝影水平其實大量的讀閱也是非常重要的，有的朋友不喜歡文字，那麼這些朋友完全可以多欣賞欣賞一些優秀的攝影圖集，這些優秀的圖集中，攝影師的構圖，色彩組成，畫面表現力都做的很棒，很值得大家借鑑其中給你眼前一亮感覺的優點，時尚類的照片大家可以看看類似男人裝，或是陳曼的攝影集，都非常棒，風光類的話大家可以看看國家地理的圖集，真的每一張照片都會給人一種視覺震撼感。

題主的問題沒有標準答案。根據這些年來自己帶過的攝影愛好者和了解的攝影圈情況回答一下。

第一，多參觀攝影展覽，多看作品。

有參觀的機會，一定不要輕易放過。沒有參加攝影展覽的可能也可以透過網路看到大量的攝影作品。

除去一些特定內容的外，一些好的技法都可以回來後自己親自實踐一下。

第二，多參加外出拍攝活動，多與攝影愛好者交流。

第三，請私人攝影導師，實行一對一教學。

這是所有路徑中最最有效的捷徑。

為什麼上述的路徑中沒有列舉參加培訓班，老年大學等方式。因為攝影是一個個性化很強的工作。每個人的裝備器材不同，每個人的攝影基礎不同，每個人對美的理解不同，集中上大課的方式，無異於敷衍了事。

讓私人導師能根據你的器材，你的實際情況，有針對性的制定出詳細的教學學習計劃。這樣的花費也許會高出一些，但它的效益也是最高的，物有所值。