最高這個詞不太恰當，說個故事，我有個法國朋友凱莉娜是法國時尚雜誌拍攝師，1997年到2009年，她在12年多的時間進出20多次，去西藏拍攝花卉，樹和岩石等，陪她一起的有香港風光攝影師李漢權，德國電臺主持人羅伯特西斯和我四人一起，12年凱莉娜用兩臺萊卡M6三支鏡頭，拍下七百多捲圖片，2009年元旦我們一起聚會上，我們都祝賀她多年拍了那麼多的好作品，凱莉娜說七百多卷兩萬多張照片，沒有一張百分百滿意的，大家沉默了一會兒，後來她再也沒有來過了。我不知道這算不算高的境界！

最高境界是永恆的經典禁得起歲月的磨鍊

5年後看是完美的 10年後看還是完美的 20年 30年 100年。需要經得起時間考驗的。這就是最高境界，不是今年流行什麼風格、色調拍出來就是最高境界了，到明年不流行了，它就不是了。

建議看一下《世界攝影史》會對你有所啟發

單反相機拍攝靜物的最高境界不曉得，我只知道我眼裡的最高境界，靜物有很多，但是拍攝實質是本體要表達清楚，然後就是環境表達與靜物的協調。

靜物門類太多，就拿幾個例子來說一下我的看法吧

一、建築拍攝的高境界，讓人看了想進去

無論是構圖的對稱性、結構宏偉的表達上很多人都可以拍攝出來，但是對於色彩環境帶入的感覺上不是每個人豆表達的好，所以我覺得看到建築讓我有一種進去的衝動就是他們拍攝的最高境界。

二、產品攝影

太多的電商及電商拍攝，很多隻是拍出產品的樣子，但是沒有讓人購買的衝動，越是簡單的東西越是難以表達，如果能讓人產生強烈的購買慾望，這就是產品拍攝的最高境界。

三、美食拍攝

食物是美味的，人看到食物都想吃，但是我覺得好的菜品，拍攝時要表現它的色彩、層次、以及原料的本味，圖片的表達能讓人很想吃，卻又捨不得吃時，就是高境界。

對於這類提問“XX最高境界是什麼”之類的問題，我表示一臉懵逼。

沒有登上珠峰的人，無法描述8848高度的風光，不是成名的超級大師，又如何談得了“XX攝影的最高境界”？

現代的藝術圈對畢加索的畫作高度推崇，但在絕大多數人的眼裡，你欣賞得了嗎？

你懂嗎？

一個手無縛雞之力的“弱雞”，整天鬼扯“降龍十八掌”……

有用嗎？

能強身健體嗎？

我們只是普通的攝影使用者，把精力放在自己力所能及的範圍，精進自己的作品，提高自己的水平才是正道。

最後拒絕當鍵盤黨，附幾張自己拍的靜物（用的什麼鏡頭，你看得出來嗎?）

攝影的最高境界是什麼？恐怕答案會不盡相同。如果以我有限的認知硬要回答的話，恐怕不外乎是遵從內心，人機合一了。

對於繪畫來說，畫靜物既是基本練習，同時，靜物畫本身也是頂級的繪畫題材，比如說，塞尚啊，梵高啊，還有中國的齊白石，都畫了很多靜物，拍賣價值非常高。

韋斯頓和他的靜物攝影

韋斯頓的靜物攝影

韋斯頓的靜物攝影

但是，對於攝影來說，可能拍攝靜物是最低等的藝術了。

如果非要說拍攝靜物最高的是什麼？

這個，可能就是各種商業廣告攝影了。

比如說，美食攝影，珠寶攝影，模型攝影，等等。

基本上，最起碼從技術技藝的角度來說，拍攝靜物其實對於攝影技藝的要求還是蠻高的了。

尤其是珠寶攝影，體現了靜物攝影的所有各種高階技藝技巧。

在攝影史上，能夠進入攝影史的靜物照片，確實很少，能夠進入攝影史的照片，大多數都是紀實攝影。

當然，也有能夠進入攝影史的靜物照片，比如說，韋斯頓拍攝的辣椒。

有興趣的朋友可以找來韋斯頓的作品看看。

當然，你可能也不知道韋斯頓的靜物照片，為何可以進入攝影史了。

這個，你需要了解一下韋斯頓的攝影流派以及攝影主張，找些關於韋斯頓的文章來看看。

否則，你可能真的覺得韋斯頓沒啥了不起的了。

單反拍靜物最高的境界是什麼？

拍攝者應該是超脫靜物本身的物理特徵，透過製造思想線索，給照片賦予了生命，並孕育了一定的內涵。使觀者讀之產生共鳴，引發情感宣洩。

發光的繩索

爬行的水滴

饋贈與施捨

作品都不是我拍的，我只是作為一個感觀者而抒發照片的情緒。

個人感覺，可以參考一下國內的秦玉海，“真水”系列，非常不錯。

至於最高什麼的，就很難講。單反很難完成類似的任務，一般使用大畫幅技術相機的更多一些。

傳統的攝影作品展示平臺有兩個，博物館與畫廊，先估計一下，你用單反系統，有多少照片，放大到24時及以上的尺幅，你還覺得滿意的呢？這個是硬傷！

實用工具與藝術性作品，是有明顯差異的，得看主流的展示平臺與展示方式。包括前面的同道提到的韋斯頓的靜物傳世作品，手機上看，並無神奇之處……但當它們是24吋至40吋的照片展示時，藝術之美，才能完整的表現出來。