網路世界為我們提供了各種各樣的線上資源，每一個學藝術的同學應該都有自己的寶藏收藏夾。但就如我們上文所說，許多同學收集這些資源的方式只限於另存圖片，並沒有延伸至思考，當然也就轉換不成靈感了。
那我們應該如何在這些素材中找作品集靈感呢?其實我們在瀏覽的時候，審美已經在替我們思考了，當審美過濾出那些引起我們想收藏的圖片時，我們可以反過來觀察這些圖片打動我們的原因是什麼?是新穎的表現手法、主題還是配色，這些點就是我們可以發散思維的方向。
這種方式也不僅僅侷限在線上，每個人觸發思考的情境都是不一樣的，比如看電影的時候，在地鐵看見的營銷廣告...每一個引起我們覺得“咦，這個不錯”的念頭都是轉瞬即逝的，快到可能幾分鐘之後就不記得了，但是如果我們在出現這些念頭的同時，進一步思考是什麼原因引起了我們注意，一來能幫助我們加深印象方便後續記錄，另外，也能幫助我們在眾多偶然中總結出我們最需要的靈感元素。
對於同樣的電影、書籍、場景，每個人都有不同的感受，因此每個人收穫到的靈感也是不一樣的，這也就是為什麼我們經常在看優秀案例的靈感來源，可能就是一部大家都看過的電影、每個人都發生過的小事，但是這些同學們體會到了和這些事物不一樣的共鳴，所以關鍵不在“找”而在“感受”。
靈感怎麼想?
聯想能力是靈感中最重要的組成部分，兩個看似無關的東西結合在一起就碰撞出了最巧妙的靈感，當然如何挑選這樣的組合就需要我們在第一步找素材中有大量積累，如果說找素材更取決於學生們自己的審美和主觀思維;
那麼這一步的批判性思維能力就完全可以透過系統的練習而掌握。批判性思維作為海外藝術院校所要求的“藝術基礎”之一，一直以來也是PS-ONE教學的重點，在課程設定中，綜合“創意”、“design thinking”、“材料實驗”、“跨學科”等主題的大量課程，其目的就是幫助同學在頭腦風暴中找到靈感，建立藝術美學能力、批判性思維意識。
另外，我還建議同學們在發散過程中可以多畫mindmap，這樣有助於我們建立一個清晰的思維邏輯，梳理每個素材之間的主次關係。這也是因為我在教學過程中也發現許多同學有很多好的想法和素材，但卻不知道如何串聯起來，或者每個創意元素之間的串聯都不太合理。
在這種情況下，思維導圖就非常有必要，同學們在整理過程不但可以迅速的找到主題，還能避免同學們過於拘泥細微末節處的思考，從主線出發進行聯想和發散。整個過程也是可以收集到作品集中的有力材料。
靈感怎麼用?
一個作品的出色程度在很多程度上都取決於我們“怎麼用”這個靈感。不知道大家發現沒有，一個成功的設計師、出色的創作者，隨著他們工作時間的積累，靈感不但不會枯竭，反而會變得越來越高產。這也證明靈感並不像我們想象中是可遇不可求的天賦，反之使用靈感和其它專業技能一樣是可以透過訓練而掌握的。
在前期的作品集靈感收集階段，同學們已經找到了主題，但是這個主題如何深入發展?如何具有獨特性呢?我的建議就是—實踐，在動手製作的過程中找到方向和繼續深入的方法。
許多同學在作品集培訓專案製作週期緊張的時候，反而更畏手畏腳，擔心選題不夠好、research不夠完善等，把自己陷入思維侷限中，遲遲不敢動手實踐。這個時候我通常都會鼓勵同學們與其在原地打轉不如跳脫出固有思維，用實踐去檢驗專案的準確性，專案的推進過程也是收集靈感的最佳機會。
就以產品設計為例，通常我們收集作品集靈感就是收集待解決的問題，但是院校最希望看到的是我們解決問題的能力，而為了達到解決問題的目的，我們需要針對不同人群的受眾去做大膽的嘗試，靈感也是在不斷的嘗試中產生的，這種在實踐中驗證過的靈感才具有最有指導意義的。
結語：
靈感是日常生活中的靈光一現，善於發現和收集作品集靈感是每個同學都應該學會的技能，今天的分享總的來說就是三點—善於記錄、及時整理、吸收轉化。
作品集靈感如何收集?靈感都是從日常生活的細節中感受到的共鳴，同學們可以準備一本日常生活中的Sketchbook，遇見有共鳴的事物可以隨時記錄，記錄的方式可以用文字、繪畫甚至是拼貼等等，在我們記錄的過程中也就經過了我們的思維處理，轉化為屬於自己的素材。
我們還可以善用手機，拍照、錄音都是及時記錄的好方法;另外，及時整理也是非常關鍵的，一來是方便我們再次查閱，二來在重複感受中也能收穫更飽滿的情緒;
作品集靈感如何收集?靈感怎樣運用到作品集中?收集靈感最重要的一步就是學會總結，轉化為屬於自己的創意，這也就是我們說的借鑑和借用的分別，再好的創意，一定是由自己的想法進行二次創新而來的。
收集素材：可以去百度上搜索你相關專業的素材，也可以在專業的網站上，當然Google也可以的，國外的很多作品是比較優秀的。
（此條回答來自：ACG國際藝術教育）
網路世界為我們提供了各種各樣的線上資源，每一個學藝術的同學應該都有自己的寶藏收藏夾。但就如我們上文所說，許多同學收集這些資源的方式只限於另存圖片，並沒有延伸至思考，當然也就轉換不成靈感了。
那我們應該如何在這些素材中找作品集靈感呢?其實我們在瀏覽的時候，審美已經在替我們思考了，當審美過濾出那些引起我們想收藏的圖片時，我們可以反過來觀察這些圖片打動我們的原因是什麼?是新穎的表現手法、主題還是配色，這些點就是我們可以發散思維的方向。
這種方式也不僅僅侷限在線上，每個人觸發思考的情境都是不一樣的，比如看電影的時候，在地鐵看見的營銷廣告...每一個引起我們覺得“咦，這個不錯”的念頭都是轉瞬即逝的，快到可能幾分鐘之後就不記得了，但是如果我們在出現這些念頭的同時，進一步思考是什麼原因引起了我們注意，一來能幫助我們加深印象方便後續記錄，另外，也能幫助我們在眾多偶然中總結出我們最需要的靈感元素。
對於同樣的電影、書籍、場景，每個人都有不同的感受，因此每個人收穫到的靈感也是不一樣的，這也就是為什麼我們經常在看優秀案例的靈感來源，可能就是一部大家都看過的電影、每個人都發生過的小事，但是這些同學們體會到了和這些事物不一樣的共鳴，所以關鍵不在“找”而在“感受”。
靈感怎麼想?
聯想能力是靈感中最重要的組成部分，兩個看似無關的東西結合在一起就碰撞出了最巧妙的靈感，當然如何挑選這樣的組合就需要我們在第一步找素材中有大量積累，如果說找素材更取決於學生們自己的審美和主觀思維;
那麼這一步的批判性思維能力就完全可以透過系統的練習而掌握。批判性思維作為海外藝術院校所要求的“藝術基礎”之一，一直以來也是PS-ONE教學的重點，在課程設定中，綜合“創意”、“design thinking”、“材料實驗”、“跨學科”等主題的大量課程，其目的就是幫助同學在頭腦風暴中找到靈感，建立藝術美學能力、批判性思維意識。
另外，我還建議同學們在發散過程中可以多畫mindmap，這樣有助於我們建立一個清晰的思維邏輯，梳理每個素材之間的主次關係。這也是因為我在教學過程中也發現許多同學有很多好的想法和素材，但卻不知道如何串聯起來，或者每個創意元素之間的串聯都不太合理。
在這種情況下，思維導圖就非常有必要，同學們在整理過程不但可以迅速的找到主題，還能避免同學們過於拘泥細微末節處的思考，從主線出發進行聯想和發散。整個過程也是可以收集到作品集中的有力材料。
靈感怎麼用?
一個作品的出色程度在很多程度上都取決於我們“怎麼用”這個靈感。不知道大家發現沒有，一個成功的設計師、出色的創作者，隨著他們工作時間的積累，靈感不但不會枯竭，反而會變得越來越高產。這也證明靈感並不像我們想象中是可遇不可求的天賦，反之使用靈感和其它專業技能一樣是可以透過訓練而掌握的。
在前期的作品集靈感收集階段，同學們已經找到了主題，但是這個主題如何深入發展?如何具有獨特性呢?我的建議就是—實踐，在動手製作的過程中找到方向和繼續深入的方法。
許多同學在作品集培訓專案製作週期緊張的時候，反而更畏手畏腳，擔心選題不夠好、research不夠完善等，把自己陷入思維侷限中，遲遲不敢動手實踐。這個時候我通常都會鼓勵同學們與其在原地打轉不如跳脫出固有思維，用實踐去檢驗專案的準確性，專案的推進過程也是收集靈感的最佳機會。
就以產品設計為例，通常我們收集作品集靈感就是收集待解決的問題，但是院校最希望看到的是我們解決問題的能力，而為了達到解決問題的目的，我們需要針對不同人群的受眾去做大膽的嘗試，靈感也是在不斷的嘗試中產生的，這種在實踐中驗證過的靈感才具有最有指導意義的。
結語：
靈感是日常生活中的靈光一現，善於發現和收集作品集靈感是每個同學都應該學會的技能，今天的分享總的來說就是三點—善於記錄、及時整理、吸收轉化。
作品集靈感如何收集?靈感都是從日常生活的細節中感受到的共鳴，同學們可以準備一本日常生活中的Sketchbook，遇見有共鳴的事物可以隨時記錄，記錄的方式可以用文字、繪畫甚至是拼貼等等，在我們記錄的過程中也就經過了我們的思維處理，轉化為屬於自己的素材。
我們還可以善用手機，拍照、錄音都是及時記錄的好方法;另外，及時整理也是非常關鍵的，一來是方便我們再次查閱，二來在重複感受中也能收穫更飽滿的情緒;
作品集靈感如何收集?靈感怎樣運用到作品集中?收集靈感最重要的一步就是學會總結，轉化為屬於自己的創意，這也就是我們說的借鑑和借用的分別，再好的創意，一定是由自己的想法進行二次創新而來的。