如今是網路時代、這意味著資訊是的傳播是極度迅速的、

一個人有了一首好作品可能很快就被人們所熟知、這種狀況就會出現很多短時性的流行歌曲、

然而層出不窮的後果就是長江後浪推前浪、前浪死在沙灘上、

以前的哪一位歌手只有一首作品就能成為大師的？

沒有！不存在的！

我並不完全贊同這種觀點，具體的原因如下

第一。創作能力沒差，情懷差了。因為現在的音樂需要的是搞產量的音樂，就好像流水線一樣，每天各個網站各個播放器各種音樂比賽，各種選秀把老音樂都各種風格玩膩了。

第二。歐美音樂的影響，歐美現在比較流行電音和hip pop音樂，中國自然得跟上潮流各種嘻哈電音崛起。自然產生了一些不倫不類的音樂。也算是一種進步吧我覺得，總不能還是聽古老音樂吧時代也變了。

第三。真沉下心來做音樂的音樂人不多，音樂家就沒有了基本上。跟中國教育也有關，明星來錢快，真正做音樂本質的人不多。各位你們覺得呢？

首先這個觀點，我同意，這跟創作環境有關係，現在社會比較浮躁，什麼事都跟利益金錢掛鉤，很少有人能靜下心來創作，心中只有利益，只有金錢，怎麼可能？創造得出好的作品

不完全同意，音樂的內容在國內現在可以說是在不斷進步的，別說退步了，連停下來喘口氣都沒有，一直在踩著油門，瘋狂地追逐著歐美日韓的進度。雖然說，國內整個音樂離歐美日韓市場差好幾十年，但是確確實實實在進步的。而詞曲的創作也正在進入工業化，也許有一定的內容同質化，內容機械化，但是這也是音樂發展的一個現象。另外這個也有人的主觀的保守思維的問題。下面慢慢說道吧。

歐美日韓能夠有現在的音樂市場氛圍，歸功於他們經歷的發達，歸功於他們音樂教育的重視，歸功於他們音樂工業化，商業化的程序，好詞好曲也都是大浪淘沙的結果，死在沙灘上的作品多得跟沙灘的沙子一樣多。而中國音樂教育的缺失，音樂市場發展的扭曲，是進步的阻礙。但是即便這樣，中國音樂依然有著一大波含苞待放的花蕊。非常多的好作品深藏在各個音樂平臺中。

現在人們大部分在聽的，都是商家在力推炒作的內容，過分強調歌手，過分強調流量，於是製作也變得非常地工業化，但是製作的精良度來說，隨著裝置，技術，理念的進步，音樂作品也變得非常的棒。詞曲方面，其實，平心去看，好的歌詞，好的曲，還是佔多。但是畢竟現在這樣的作品重新整理太快了，人們還沒有靜下來好好看看是什麼，新的一波又出來的。導致人們沒辦法認真地去看看歌曲的內容，就下去了。那，即便有再好的詞曲，有如何讓人留下點印象？

回想一下過去，經典為什麼是經典，除了詞曲好，還有因為歌曲並沒有如此高速的重新整理，人們買了一餅磁帶，一張CD，都是來來回回，反反覆覆去聽，去細細品味。現在的高速重新整理，還有多少人靜下來聽音樂了？

還有一個是，很多好的作品，沒有得到好的宣傳，沒辦法在大人群中傳播，好酒有時候也是怕巷子深的。我在5sing音樂基地，真的聽過非常多好的作品，怎麼聽都不像是小製作，但事實上，就是個人的或者是小團隊的作品。包括網易雲和QQ音樂也有很多個人音樂人的作品，真的非常非常棒。但是都沒有得到很好的推廣。

說實在，現在如果有心聽音樂，在幾個大平臺，慢慢找慢慢聽，你會發現，真的非常非常多的好作品，尤其是好詞曲。可以說根本不輸很多當年的經典作品。說不定，在將來，也會成為經典。

也許是，好的作品現在實在太多太多了，反而讓我們覺得眼花繚亂，沒有了明顯的突出，結果反而覺得沒有了好詞曲。

最後，我倒是覺得，人啊，太浮躁了現在。有時候還是得靜下來，慢慢翻，慢慢找，細心體會，才能看到金子，才能品到好酒。

《我愛你你愛我嗎》是中國著名音樂人祁隆為歌手亮子量身打造的第一首單曲，祁隆不僅擔任詞曲創作還全程監製，此次的開年新曲將真正的發掘了一位樂壇金礦，亮子的音樂之路也將越走越遠。歌手亮子在處理這首細節豐富、層次感極高的歌曲時令每一個跳躍的音符都淺匿柔情，每一段悠揚的曲調都深藏心意，他用音樂完美詮釋愛與美，此次亮子的音樂才華也將得到了大家真正的認可。

加入曲投投成為音樂合夥人共享歌曲收益

曲投投音樂，讓音樂更有價值一首曲子很好，歌詞很爛的歌，很容易被大眾歸為一首弱智，但一首曲子很土很俗，但歌詞很好的歌，往往不僅僅有“金句”可以替代整個作品被人們評價，同時還因旋律“通俗上口”而有傳唱的可能。但是這只是一個次要原因，我想最重要的原因是：這些歌曲有一種創作的生命力，創作者TA真實、誠懇、炙熱且純粹，TA有迫切的表達欲，TA有太多壓抑著的心聲，於是不斷深掘自己的內心感受並努力將它表達出來，這才是一首歌的靈魂，哪怕它的外在形式再粗糙也依然能打動很多人，這是無論多高階的和聲技法、多精妙的字詞斟酌、多複雜的編曲裝潢都換不來的東西。就像陳粒第一張專輯裡那些編曲簡陋、混音如同澡堂子、旋律口水的歌曲，它依然能有觸動人心的東西，就是那股創作的生命力。