任何藝術作品都有主次取捨，要做到不尋常有個性，那就是極端了，色彩做到射人眼球，取捨做到極致！就和陰陽八卦圖

一般的人像攝影都是擺拍，或許可以試試抓拍，因為不是每個人都是專業模特，擺拍畢竟會有點尷尬。時間一長，表情就不對了。不過就算是抓拍，也是要有引導性的抓拍。

一般性就是誘導別人笑而已，如果一般專業性就是對物件有些觀察，看物件從那個角度看能藏拙、最比較有性格、比較好看、等等……

拍攝人像作品的方法有多種多樣，比如利用光線、場景、人物神態、構圖、姿勢等等。從拍攝器材上儘可能多用大光圈和黃金焦段，也可以利用廣角製造震撼的透視畫面。這些都是為了讓作品更好的突出主題、明確主體和畫面簡潔。

那麼如何實現呢？

一、畫面虛實結合

利用景深創造出最直觀的效果，這是最簡單的、最直接的辦法。直接就是利用大光圈鏡頭拍攝人像，可以使得背景虛化。我們都知道，光圈決定了景深，光圈越大，景深越淺，簡單來說就是背景越虛化。如果背景虛化了，人物主體自然更突出了。

二、利用色彩差異

要使得人物突出的第二種辦法就是創造不同的顏色差異關係。比如沒有什麼色彩的破舊廢棄的工廠廢墟，突然有一襲紅衣少女，是不是瞬間就讓人物突出了。這就需要大家在實踐中靈活運用補色的概念，不要刻意選擇兩種怪異的顏色出現到畫面當中。杜絕盲目誇張濫用這種方法！

三、視角透視構圖

鏡頭焦段和與人物之間的距離直接影響了透視關係，透視關係的差異又直接影響了畫面中不同元素的權重比例。最簡單的理解，廣角構圖拍人像和長焦構圖拍攝人像，是有很大的不同。但是，只要你廣角或是長焦運用得當，都能起到一定突出人像的作用。

四、適當的前景製造

製造前景，也是一種讓人物更加突出的辦法。首先是可以用作前景的元素有很多，最常見的有花、玻璃、各種燈光以及塑膠袋保鮮膜等等。當前前景元素加入之後，可以使得整體畫面更加夢幻、朦朧和唯美。也非常有利於烘托人物，增加畫面的層次感和意境。

五、利用光影變化

攝影就是光影，有光就有影。有光影就有明暗！光影的變化、明暗的關係對比對於突出人物主體也是極為重要的。這裡需要大家根據實際情況靈活尋找搭配不同光源、甚至人為製造光源，這就是涉及到閃光燈人像的拍攝了。

人像要多鍛鍊多觀察多思考，更要善於發現並利用身邊的元素結合光影創造出別出心裁的唯美畫面，美是多面的。

人像攝影不走尋常路恩唯一途徑就是不要擺拍，擺拍永遠都是在規定恩範圍內，只有在隨意任性誇張不確定性的前提下，你才能發現你的片子跟別人完全不一樣，因為被拍物件恩恩隨性隨意是不可重複的，是不可預知的，所以也是唯一的，當然，所有這一切的前提是你必須有駕馭的能力，這種駕馭包括技術，包括眼力，包括你觀察恩敏銳度。所謂不走尋常路，無非就是你的片子所展示的人物與眾不同，所拍攝的角度不同，所抓拍恩瞬間感覺不同，唯一的，就是與眾不同的。獨闢蹊徑，不走尋常路，每個攝影人所追求的！

拍攝人像藝術作品中“不走尋常路”的思路有許多，關鍵是拍攝者的想法不尋常作品必然跟著不尋常。我瞭解的比較“不尋常”的拍攝思路有下面一些：

這個就不用介紹了吧，許多人體藝術大師的作品都是不走尋常路的，當然不是讓你往色情方面靠攏，要純潔一些，比如把人體拍成山峰、沙漠那種。

我覺得諸多的技法都可以創造出不尋常的作品，關鍵還是拍攝的想法。拍剪影是相對來說比較不尋常的。這種“不要臉”的拍攝很重在形態與整體的表達。

拍倒影是尋常人像作品中容易製造出不尋常的技巧。別人拍水面倒影，你可以拍其他鏡面反射的倒影，比如玻璃球，墨鏡等

多重曝光是比較藝術性的，是尋常的創意中不尋常的手法。我是比較喜歡和推崇多重曝光的，簡單實用。

拍攝人像區域性用來表現整體，以小見大，我覺得可以是一種“不尋常”的人像創作思路。

用人像的輪廓來表現主題也類似於拍攝區域性，總之不走尋常路，是要有創意來支撐的。

攝影的諸多技法其實都是利用光影，光影本來就是攝影的靈魂。可以嘗試不同的投影與光效實現不尋常的拍攝效果。

這些圖片都是我以前收藏的用來學習和借鑑的，我覺得想拍出不走尋常路的人像作品還得出創意上著手，尋常的東西變一變用法就不尋常了！

比如，在構圖，時，打破常規構圖，比如進行超常規的“留白”等；用色時，進行反向用色；很多時候“不 走尋常路”，最簡單的方法是，進行特殊領域的題材選取，比如紋身之美：