這個問題要分幾個層面去講。

1技術層面，技術層面主要指操作嫻熟度， 這個是一個可以死記硬背的東西，你可以從書中或影片教程中完全學到。

2審美層面。每個人審美都不一樣，所以這個就比較廣泛了。但也有比較好的學習方法。第一建立良好的審美觀。首先要有篩選的去學習。不要什麼都看……只看商業認可度高的內容這是捷徑。前期上來就看什麼大師抽象，藝術概念等等的設計很容易把你未來帶跑偏。所以前期一定要有原則的看內容各類時尚雜誌，如《時尚先生》《巴莎男士》等等成功的商業雜誌，去了解現在人的審美。雜誌雖然沒有教程，但案例往往比教程更重要。透過累計的閱讀你會對色彩有很好的方向性……在這過程中你可以去看各類製作教材輔助學習。這樣會幫你很快的進步，也能直接和商業接軌。希望對你有幫助。

要快速提升，沒有訣竅，就是提高練習效率。

第一，模仿。

網上有很多調色教程，如果你要學習，就必須下載他的原片，參照他的步驟一步一步做，如果你換成你的片子一定是調不出來。但是你在模仿的過程中，要做的並不是調出一模一樣的效果，而是去研究每一個調色步驟的目的，是提亮還是壓暗還是改變色調，這麼做的目的是什麼，給視覺帶來了哪些改變，練習個50張左右複雜的調色，你就能熟練操作調色軟體了。

第二，練習。

熟練掌握調色軟體之後，用你自己的片子進行練習，觀察你要達到的片子的效果，分析片子中顏色的調整變化，然後分析你自己的片子，想辦法調出目標效果，練習個幾十張，下次你看到喜歡的效果，就能大體知道是怎麼調出來的了。

第三，美學學習。

審美是一件需要學習的東西，無論是構圖還是調色其實都遵循一定的美學原則，比如韻律，可以透過構圖表現，也能透過顏色表現，還有統一，對比等等，學習美學，美術的基本知識，懂得欣賞美，懂得光影的變化規律，然後大量欣賞攝影大師，美術大師的作品，你會自然而然地把你看到的東西運用到你的作品中。

後期製作階段在攝影作品中起到舉足輕重的作用，一般來說可以在銳度.對比度.光亮度.色彩方面稍作調整。現在的軟體功能強大，較為容易撐握，供參考。

攝影后期調色，和攝影一樣，都是入門容易精通難。後期調色不是調個色調拉個曲線的機械操作，一切為了服務你所表達的主題。

在調色前最好是拍攝前，就應該明確想要達到的預期效果，簡單點就是風光攝影，此時的環境光色溫多少;拍人像時的情緒，該用什麼色調來表達。這時又涉及了人們對色彩的聯想，分為具體的聯想與抽象的聯想。

1.具體的聯想

看到某種色彩，引起對某種事物的聯想。看到紅，想到太陽、花、血、火焰。看到黑，想到黑暗、墨。看到黃，想到檸檬、月亮。看到綠，想到樹葉、草地。看到藍，想到海洋、天空等等。

 2.抽象的聯想

看到某種色彩，不是聯絡到某種事物，而是形成一種抽象的概念。紅色：熱情、危險。黑色：悲哀、死亡。黃色：明快、潑辣、希望。綠色：永恆、新鮮、和平。藍色：理智、無限。

確定好色彩，也就是給照片定基調，其他對比度銳度的就簡單多了。調色的魅力就在於此，好比作畫，一點點修飾，藉助電子學和光學的翅膀，飛向我們心中的美麗之物。若你認為色彩無非是一種騙人是把戲， 是用來把那些平庸的照片變得吸引人一點。但是無論如何，這都是我們的照片，所以最後是我們透過自己的創造來決定遊戲的規則。

（參考）

紅色：激情、愛情、憤怒。

橙色：活力、快樂、生氣。

黃色：快樂、希望、虛偽。

綠色：新生、富饒、自然

藍色：冷靜、責任、憂傷。

紫色：創造力、高貴、財富。

黑色：神秘、優雅、邪惡。

灰色：憂鬱、保守、嚴謹。

白色：純潔、乾淨、貞潔。

褐色：自然、健康、可靠。

米黃色或茶色：保守、虔誠、無趣。

奶油色或乳白色：平靜、優雅、純粹。

可能缺的不是後期調色的能力，而是缺乏見識、認知。

如何快速提升後期能力？看樣子你應該是對調色有一定的基礎，只不過現在遇到了瓶頸，需要提高。不知道想過沒有，你可能缺的不是後期調色的能力，很可能缺乏見識、認知。

因為就算我們在最好的狀態下進行調色。調色得再好，也很難超出我們的本身認知範圍。想要繼續拔高，同時也認識能力有限，但是沒有辦法。要麼就是輸出不夠，腦子不思、動手不勤，大多數情況下是第一個原因導致的，就是我們看的東西還不夠多，經驗不足。

既然找到了原因，那我們可以做有針對的練習。比如可以找行業比較好的案例來進行分析，條件允許的話，可以嚮導師進行請教，瞭解他們的調色經歷，以及他們對調色後期的看法。想法和思路，這個才是我們需要去學習的。很多人都說入門容易，精通難，應該就是這個原因吧。