海上畫派，又稱“海派”，或“滬派”，一般指的是發生於十九世紀中葉(1843年)，至廿世紀初期(1927年)時，一群畫家活躍於上海地區，並從事繪畫創作的結果與風尚。
海上畫派大約形成於19世紀中葉，當時上海成為近代中國經濟、文化中心，吸引了各地畫家雲集滬上，逐漸形成“海上畫派”。當時寓居上海的名畫家有虛谷、任熊、任薰、任頤（伯年）、吳昌碩等人，他們大都平民出身，以賣畫為業，創作題材豐富，畫面清新通俗，深受平民階層的歡迎。與以北京為中心的正統宮廷畫派形成鮮明的對比。海上畫派，對中國近現代國畫影響深刻，作為一個地域流派，至今存在（新“海派”），興盛不衰。他們的作品在今天的書畫藝術市場上仍佔很大的份額。
一、海上畫派的藝術特點
海上畫派在傳統基礎上能破格創新、流派自由、個性鮮明和民間藝術有著千絲萬縷的聯絡，而且善於借鑑吸收外來藝術，其藝術特點為：
1、 海上畫派畫家畫的題材有些世俗化，花鳥畫為多，其次人物，再次山水，依序再為雜項題材。因為山水畫較不易表現出大富大貴的即興題意，言及此還要檢視繪畫完成的快慢問題。花鳥畫頗具象徵性的意義，配合人物畫亦近於人情世故的題材，只要安置妥當畫家在快速度下很容易達到預期的效果。而山水畫家雖有簡筆畫法，畢竟無法草率。畫面佈局安排——來自古詩詞、文學作為基調，再佐以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法墨法的應用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。
2、 海上畫派畫家畫作表現手法頗具象徵性的表現，不論是花鳥或是人物，富貴寓於牡丹等。花卉結義於桃園等借古喻今，山川風光於南山之麓等，都是具有象徵的手法，講究內涵的充實。就繪畫發展而言，外延來自於內斂的充實。
3、 海上畫派畫家注重造型及色彩華美，在造型的流暢上以及較濃麗的色澤，頗能迎合商業性的活動，也較受一般人喜愛，海派畫家受商的眷顧由此可見一斑。因此將西方式的寫生寫實融匯畫中，顯而易見受到近代西方美術表現法的影響。
4、 海派畫家強調畫法的根源，因此常有模仿或模擬的同類畫作出現，強調筆墨，注重門派，講究師承，既繼承傳統又面對現實。從19世紀後期誕生的“海上畫派”到今天，猶如長江後浪推前浪，造就一大批傑出的書畫家，為中國傳統書畫的發展作出了傑出的貢獻。
二、對後世的影響
由於海上畫派有特殊的形成背景，諸如重視師承的關係，也得到贊助者的支助，因此很容易形成志同道合的團體，這也就是書畫團體的成立，對中國畫的發展有或多或少的影響，臺灣光復後的中華民國畫學會、七友畫會、八朋畫會，就是這項活動的具體事實，姑不論其對於繪相關圖書畫創作有何影響，就美育理念上，認同傳統與現實的協調，有某種程度的意義。然就海上畫派的形成風格，與對後世的影響，仍具有明顯的痕跡中，就以管見分述於後：
1、與社會的結合，繪畫對中中國人來說，與修養心性同義，雖不乏有職業性質的畫家，但歷來大都為業餘為多，上海畫派應運社會發展的需要，除了應酬之外，以書畫為生者頗多，並列為身份、仕紳、富豪的象徵，至今臺灣地區尚有此現象產生。
2、講究師承，注重門派，若理念畫法相通，則利益與美質相融，師門之外，排他性極強，這種現象雖然是中中國人的君子之爭，仍處處可見互相排斥的事件發生，臺灣地區往昔在公辦展覽上，就有門派分配或師徒一式的作品出現。
3、注重畫法，包括題材的講究，大都是以古人畫作為本，缺乏自主性的畫題，雖應運民間審美需要，而有較鮮麗的顏色，仍然存在仿古範疇內。對於較具開創性的書法，並沒有多大的研究。
4、畫境保守，中國畫形式與內容，來自綜合性的表現，諸如詩、詞、文學、印章等，都能在作者畫境需要上有所感悟、有所新意，然在海上畫派的畫境中，大都引自他人的詞句或內容，未見有較創新的意境出現。除了少數能對現時生活有所批判，如齊白石的感悟之外，但他已經不純屬海上畫派了。
海上畫派，又稱“海派”，或“滬派”，一般指的是發生於十九世紀中葉(1843年)，至廿世紀初期(1927年)時，一群畫家活躍於上海地區，並從事繪畫創作的結果與風尚。
海上畫派大約形成於19世紀中葉，當時上海成為近代中國經濟、文化中心，吸引了各地畫家雲集滬上，逐漸形成“海上畫派”。當時寓居上海的名畫家有虛谷、任熊、任薰、任頤（伯年）、吳昌碩等人，他們大都平民出身，以賣畫為業，創作題材豐富，畫面清新通俗，深受平民階層的歡迎。與以北京為中心的正統宮廷畫派形成鮮明的對比。海上畫派，對中國近現代國畫影響深刻，作為一個地域流派，至今存在（新“海派”），興盛不衰。他們的作品在今天的書畫藝術市場上仍佔很大的份額。
一、海上畫派的藝術特點
海上畫派在傳統基礎上能破格創新、流派自由、個性鮮明和民間藝術有著千絲萬縷的聯絡，而且善於借鑑吸收外來藝術，其藝術特點為：
1、 海上畫派畫家畫的題材有些世俗化，花鳥畫為多，其次人物，再次山水，依序再為雜項題材。因為山水畫較不易表現出大富大貴的即興題意，言及此還要檢視繪畫完成的快慢問題。花鳥畫頗具象徵性的意義，配合人物畫亦近於人情世故的題材，只要安置妥當畫家在快速度下很容易達到預期的效果。而山水畫家雖有簡筆畫法，畢竟無法草率。畫面佈局安排——來自古詩詞、文學作為基調，再佐以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法墨法的應用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。
2、 海上畫派畫家畫作表現手法頗具象徵性的表現，不論是花鳥或是人物，富貴寓於牡丹等。花卉結義於桃園等借古喻今，山川風光於南山之麓等，都是具有象徵的手法，講究內涵的充實。就繪畫發展而言，外延來自於內斂的充實。
3、 海上畫派畫家注重造型及色彩華美，在造型的流暢上以及較濃麗的色澤，頗能迎合商業性的活動，也較受一般人喜愛，海派畫家受商的眷顧由此可見一斑。因此將西方式的寫生寫實融匯畫中，顯而易見受到近代西方美術表現法的影響。
4、 海派畫家強調畫法的根源，因此常有模仿或模擬的同類畫作出現，強調筆墨，注重門派，講究師承，既繼承傳統又面對現實。從19世紀後期誕生的“海上畫派”到今天，猶如長江後浪推前浪，造就一大批傑出的書畫家，為中國傳統書畫的發展作出了傑出的貢獻。
二、對後世的影響
由於海上畫派有特殊的形成背景，諸如重視師承的關係，也得到贊助者的支助，因此很容易形成志同道合的團體，這也就是書畫團體的成立，對中國畫的發展有或多或少的影響，臺灣光復後的中華民國畫學會、七友畫會、八朋畫會，就是這項活動的具體事實，姑不論其對於繪相關圖書畫創作有何影響，就美育理念上，認同傳統與現實的協調，有某種程度的意義。然就海上畫派的形成風格，與對後世的影響，仍具有明顯的痕跡中，就以管見分述於後：
1、與社會的結合，繪畫對中中國人來說，與修養心性同義，雖不乏有職業性質的畫家，但歷來大都為業餘為多，上海畫派應運社會發展的需要，除了應酬之外，以書畫為生者頗多，並列為身份、仕紳、富豪的象徵，至今臺灣地區尚有此現象產生。
2、講究師承，注重門派，若理念畫法相通，則利益與美質相融，師門之外，排他性極強，這種現象雖然是中中國人的君子之爭，仍處處可見互相排斥的事件發生，臺灣地區往昔在公辦展覽上，就有門派分配或師徒一式的作品出現。
3、注重畫法，包括題材的講究，大都是以古人畫作為本，缺乏自主性的畫題，雖應運民間審美需要，而有較鮮麗的顏色，仍然存在仿古範疇內。對於較具開創性的書法，並沒有多大的研究。
4、畫境保守，中國畫形式與內容，來自綜合性的表現，諸如詩、詞、文學、印章等，都能在作者畫境需要上有所感悟、有所新意，然在海上畫派的畫境中，大都引自他人的詞句或內容，未見有較創新的意境出現。除了少數能對現時生活有所批判，如齊白石的感悟之外，但他已經不純屬海上畫派了。