琺琅彩瓷器的特點有：
1、皇家御用 珍罕稀有
琺琅彩瓷是瓷器中的極品，是中國製瓷工藝發展到清代康熙、雍正、乾隆頂峰時期的產物，由於存世稀少近幾年拍賣價不斷飆升。琺琅又名景泰藍，起源於元 朝時的古老京都，盛行於明朝景泰年間，因其色調以藍色為主，故稱為景泰藍。琺琅彩瓷器是一種極名貴的宮廷御用瓷，產量極少，僅見於康、雍、乾三朝。清代所 有的瓷器都在景德鎮燒製，惟有琺琅彩瓷器是在故宮內造辦處燒製，是皇室御賞器，當時都由景德鎮官窯精挑出最潔白細膩之瓷胎，再送往宮中造辦處，由如意館宮廷畫師再加繪琺琅彩飾，在爐中以低溫燒成。所以，在歷代瓷器中，琺琅彩瓷造價最貴，藝術水平最高，被喻為“官窯中的官窯”。
琺琅器是13世紀由陸路傳入中國，在明代就有大量的掐絲琺琅產品出現。而一種叫做銅胎畫琺琅的器物，則是由歐洲傳教士或商人在清朝康熙年間從海上帶 入中國的。康熙皇帝對這些從遙遠的法蘭西運來的精美鮮亮的銅胎畫琺琅器物非常喜愛。他邀請法國的畫琺琅藝人進入內廷造辦處，並要求他們傳授畫琺琅的技藝。 義大利耶穌會士郎世寧於康熙五十四年來中國時就攜帶一批畫琺琅器物作為贈禮。由於康熙時期銅料緊缺，康熙要求研製以瓷胎代替銅胎的畫琺琅器。這項革新於康 熙三十五年初試成功。雍正七年，另一項革新得以完成，那就是雍正時期研製出了中國自己的琺琅彩料，並起用了頂尖的宮廷畫師和文人官吏繪圖題詩。這使得雍正 一朝的琺琅瓷器無論在瓷胎的製造和色彩的調和以及構圖的藝術上都達到頂峰。乾隆時期，琺琅顏料的研製更加細緻多樣，紋飾圖樣和器物形制更加豐富，製作工藝 更加精巧別緻。乾隆以後，則沒有了嚴格意義的琺琅彩瓷器的宮廷製作。大體上講，康、雍、乾三代的琺琅彩瓷器都具有鮮明的特點，非常明晰地反映了琺琅彩瓷器 在中國的興起、發展到式微的過程。
2、細緻秀雅 瓷中極品
康熙時期的琺琅彩瓷器為素胎，所以必須用黃、胭脂紅等作地子，然後再繪製紋樣。其畫法也是從銅胎畫琺琅移植而來。雍正時期則解決了高度白色釉上著色 繪畫的問題，並有了更細膩多樣的中國產琺琅顏料，造型雅緻，構圖清麗，極具藝術感。乾隆則是將琺琅彩顏色發展到十幾種，並明顯受西方“洛可可”藝術風格的影 響，器物造型多種多樣，紋飾構圖繁複華美，繪製工藝極盡巧妙。康雍乾三朝琺琅瓷器的共同點就是工藝極其精緻，顏色沉著鮮亮，造型規整疏朗。
琺琅彩瓷器在短短的百餘年內經歷了創造但不完美的康熙時期，完美但數量極少的雍正時期，尚未發揮便失寵的乾隆時期三個階段。感慨著歷史是由當權者個人情緒操縱的同時，更清醒地認識到琺琅彩瓷器的珍貴，特別是鼎盛的雍正時期所呈現的美輪美奐。
3、瓷中極品 瓷潤工細
琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮豔亮麗，畫工精緻。製作琺琅彩瓷極度費工，乾隆以後就銷聲匿跡了。
琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉坯、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒製的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了 很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程式和用料上是其他眾多品種無法比擬的。繪畫也成為琺琅彩瓷的精華所在，畫工並非一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的 專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平、最高的工藝水準。
琺琅彩瓷的繪畫是其精華所在。琺琅彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有它獨特的一面。琺琅彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹 畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有王原祁、蔣廷錫、郎世寧、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、 沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺琅彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風采。
4、琺琅異彩 洋為中用
琺琅彩瓷最突出的特點，是繪畫時是什麼顏色，燒出來仍是什麼顏色。施彩雖較薄，但看起來卻有凹凸不平的立體感，繪畫層次鮮明，色彩瑰麗，精美異常。 它採用中國畫的章法佈局，勾勒填色、沒骨敷彩，並利用畫面中的空白，配以書法雋秀的題詩;詩的引首、句後還加以硃砂印章，成為集瓷、畫、詩、書、印於一身 的高雅藝術品。琺琅彩瓷的用料，在康熙時期以進口琺琅料為主，雍正六年以後，隨著宮中自煉琺琅料成功後，琺琅彩瓷以其潔白細膩的胎質、瑩潤如玉的釉面、明 快豔麗的色調，以及精湛絕倫的繪畫技巧，成為紫禁城內皇帝、后妃們賞玩的御用瓷，在清宮內獨領風騷近百年，乾隆皇帝由此賜御旨庶民弗得一窺。
琺琅彩瓷由於燒製成本昂貴，僅以康、雍、乾三朝為限。琺琅彩瓷器胎白釉潤，色調明快，其精湛程度遠非其他瓷器所能比。琺琅彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺琅彩繪大都仿照銅胎畫琺琅時的色彩圖案，施色勻淨是康熙琺琅彩的最大特點。
雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。
琺琅彩瓷器的特點有：
1、皇家御用 珍罕稀有
琺琅彩瓷是瓷器中的極品，是中國製瓷工藝發展到清代康熙、雍正、乾隆頂峰時期的產物，由於存世稀少近幾年拍賣價不斷飆升。琺琅又名景泰藍，起源於元 朝時的古老京都，盛行於明朝景泰年間，因其色調以藍色為主，故稱為景泰藍。琺琅彩瓷器是一種極名貴的宮廷御用瓷，產量極少，僅見於康、雍、乾三朝。清代所 有的瓷器都在景德鎮燒製，惟有琺琅彩瓷器是在故宮內造辦處燒製，是皇室御賞器，當時都由景德鎮官窯精挑出最潔白細膩之瓷胎，再送往宮中造辦處，由如意館宮廷畫師再加繪琺琅彩飾，在爐中以低溫燒成。所以，在歷代瓷器中，琺琅彩瓷造價最貴，藝術水平最高，被喻為“官窯中的官窯”。
琺琅器是13世紀由陸路傳入中國，在明代就有大量的掐絲琺琅產品出現。而一種叫做銅胎畫琺琅的器物，則是由歐洲傳教士或商人在清朝康熙年間從海上帶 入中國的。康熙皇帝對這些從遙遠的法蘭西運來的精美鮮亮的銅胎畫琺琅器物非常喜愛。他邀請法國的畫琺琅藝人進入內廷造辦處，並要求他們傳授畫琺琅的技藝。 義大利耶穌會士郎世寧於康熙五十四年來中國時就攜帶一批畫琺琅器物作為贈禮。由於康熙時期銅料緊缺，康熙要求研製以瓷胎代替銅胎的畫琺琅器。這項革新於康 熙三十五年初試成功。雍正七年，另一項革新得以完成，那就是雍正時期研製出了中國自己的琺琅彩料，並起用了頂尖的宮廷畫師和文人官吏繪圖題詩。這使得雍正 一朝的琺琅瓷器無論在瓷胎的製造和色彩的調和以及構圖的藝術上都達到頂峰。乾隆時期，琺琅顏料的研製更加細緻多樣，紋飾圖樣和器物形制更加豐富，製作工藝 更加精巧別緻。乾隆以後，則沒有了嚴格意義的琺琅彩瓷器的宮廷製作。大體上講，康、雍、乾三代的琺琅彩瓷器都具有鮮明的特點，非常明晰地反映了琺琅彩瓷器 在中國的興起、發展到式微的過程。
2、細緻秀雅 瓷中極品
康熙時期的琺琅彩瓷器為素胎，所以必須用黃、胭脂紅等作地子，然後再繪製紋樣。其畫法也是從銅胎畫琺琅移植而來。雍正時期則解決了高度白色釉上著色 繪畫的問題，並有了更細膩多樣的中國產琺琅顏料，造型雅緻，構圖清麗，極具藝術感。乾隆則是將琺琅彩顏色發展到十幾種，並明顯受西方“洛可可”藝術風格的影 響，器物造型多種多樣，紋飾構圖繁複華美，繪製工藝極盡巧妙。康雍乾三朝琺琅瓷器的共同點就是工藝極其精緻，顏色沉著鮮亮，造型規整疏朗。
琺琅彩瓷器在短短的百餘年內經歷了創造但不完美的康熙時期，完美但數量極少的雍正時期，尚未發揮便失寵的乾隆時期三個階段。感慨著歷史是由當權者個人情緒操縱的同時，更清醒地認識到琺琅彩瓷器的珍貴，特別是鼎盛的雍正時期所呈現的美輪美奐。
3、瓷中極品 瓷潤工細
琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮豔亮麗，畫工精緻。製作琺琅彩瓷極度費工，乾隆以後就銷聲匿跡了。
琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉坯、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒製的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了 很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程式和用料上是其他眾多品種無法比擬的。繪畫也成為琺琅彩瓷的精華所在，畫工並非一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的 專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平、最高的工藝水準。
琺琅彩瓷的繪畫是其精華所在。琺琅彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有它獨特的一面。琺琅彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹 畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有王原祁、蔣廷錫、郎世寧、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、 沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺琅彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風采。
4、琺琅異彩 洋為中用
琺琅彩瓷最突出的特點，是繪畫時是什麼顏色，燒出來仍是什麼顏色。施彩雖較薄，但看起來卻有凹凸不平的立體感，繪畫層次鮮明，色彩瑰麗，精美異常。 它採用中國畫的章法佈局，勾勒填色、沒骨敷彩，並利用畫面中的空白，配以書法雋秀的題詩;詩的引首、句後還加以硃砂印章，成為集瓷、畫、詩、書、印於一身 的高雅藝術品。琺琅彩瓷的用料，在康熙時期以進口琺琅料為主，雍正六年以後，隨著宮中自煉琺琅料成功後，琺琅彩瓷以其潔白細膩的胎質、瑩潤如玉的釉面、明 快豔麗的色調，以及精湛絕倫的繪畫技巧，成為紫禁城內皇帝、后妃們賞玩的御用瓷，在清宮內獨領風騷近百年，乾隆皇帝由此賜御旨庶民弗得一窺。
琺琅彩瓷由於燒製成本昂貴，僅以康、雍、乾三朝為限。琺琅彩瓷器胎白釉潤，色調明快，其精湛程度遠非其他瓷器所能比。琺琅彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺琅彩繪大都仿照銅胎畫琺琅時的色彩圖案，施色勻淨是康熙琺琅彩的最大特點。
雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。