暮春別李公擇

簌簌無風花自墮。寂寞園林，柳老櫻桃過。落日有情還照座。山青一點橫雲破。

路盡河回人轉柁。繫纜漁村，月暗孤燈火。憑仗孤魂招楚些。我思君處君思我。

【賞析】

宋神宗熙寧十年(1077)春，蘇軾自密州至京師開封，旋移知徐州。途過齊州(今山東濟南)時，會遇齊州太守李公擇，流連數日後，蘇軾席上賦此詞留別。

詞的上片寫離別的時令、氛圍。時當“暮春”，故詞人根據暮春的景物特徵來選擇、鎔鑄意象。其時群花凋零，楊柳葉老，櫻桃花謝，園林四處殘花敗葉，好不寂寞。 離別之人，心緒本來不好，睹物生情，更加傷感。

首句“無風花自墮”，以“天生好言語”，寫出自然景物的變化，表現出暮春時節景物的典型特徵，猶如謝靈運寫初春景色的名句“池塘生春草”，似若不經意，而實體現出詩人觀察的細緻，表現的真切自然。“簌簌”，形容花落的聲音、形態，語本唐詩人元稹的《連昌宮詞》：“風動落花紅簌簌。”蘇軾將“風動落花”改為“無風花自墮”，更切合暮春落花的特徵。“簌簌”一詞，置於句首，具有先聲奪人的效應，表現出聞聲而尋狀的觀察過程。

地上“園林寂寞”，給人以冷清蕭瑟之感，倒是天上夕陽，似在替人依依惜別，情意綿綿地將餘輝灑落在詞人餞別的席間座上，給人一絲暖意與慰藉，也給“寂寞”暗淡的離懷與詞境投射入一線亮色。

蘇軾個性開朗樂觀，無論遭遇何種人生苦悶憂患，都能從中超脫解放出來，不為憂患苦惱所困擾。因而面對落花，面臨離別。他沒有秦觀“飛紅萬點愁如海”般的沉重感傷，也不似歐陽修那樣“淚眼問花”，而是在寂寞中去尋求慰藉與消遣。

蘇軾又是一位熱愛大自然的詩人，大自然的一山一水，都能激起他的美感與詩情，給他帶來歡欣與愉悅。這不，遠處的青山、白雲，吸引住了他的注意力，轉移了他的寂寞離懷。

蘇軾是大詩人，又是大畫家，他不僅善於欣賞景緻，也能敏銳地捕捉住轉瞬即逝的景物，並把它描畫於紙上。“山青一點橫雲破”，如詩如畫，遠處山峰被白雲籠罩環繞，只有“一點”青色峰尖穿破雲霧，露出雲頭，彷彿“小荷才露尖尖角”。色彩青山與白雲對比，線條橫雲與直山交錯，具有構圖美與色彩美，遠處如圖如畫的山色使離別的雙方心緒開朗了一些。

過片寫離別，想象別後途中的境況：陸行路盡，轉入河中走水道，夜深了，停船繫纜於漁村，月光暗淡，孤燈殘照，那該是多麼寂寞。接著詞意又一轉說，咱倆彼此心心相印，“我思君處君思我”，君思我時我思君，正是“海內存知己，天涯若比鄰”。更何況彼此還可以憑藉詩詞來互通聲問、互致問候呢。這既是寬慰自己，也是開解對方。情深意摯而不失樂觀，不似一般送別詞的低沉感傷。“楚些”，指《楚辭·招魂》，《招魂》每句句尾，皆用“些”字，故稱。此處“飛魂招楚些”，指用詩書問候致意。

蘇軾對於詩詞的創作，主張切題而又不沾滯於題，需在題目之外開拓出新意，蘊含更豐富的內容，故他說：“賦詩必此詩，定知非詩人。”過片“路盡河回人轉柁”，就不單純是寫別後境況，也含有對人生的理性思索。人生的歷程，總是有得意與失意，平坦與坎坷，時榮時辱，時升時沉，樂極而生悲，否極而泰來，正是“路盡河回人轉柁”，“柳暗花明又一村”。

路盡而河回，悲離而歡聚，離別是歡聚的前奏，歡聚又是離雖的終點與開端。人生既有悲歡離合，如同月有陰晴圓缺，那麼，此時此際的短暫離別也就不值得過分的傷感了。寫離別而含蘊人生的真諦，真個是“賦詩非此詩，定知真詩人”。

怎樣賞析蘇軾的名篇《蝶戀花 簌簌無風花自墮》呢？我以為，要理解蘇軾這首詞的真正內含，應首先理解這首詞創作時的時代背景如何，作者由於受制於當時的環境，不得不採用一種隱晦的像徵主義的表現手法，把自已的感情融入到寫人、敘事、描景當中去。

蘇軾的這首《蝶戀花 簌簌無風花自墮》是寫給他的好友李公擇的送別詞。蘇軾和李公擇是好朋友，兩個人都因為反對新法遭貶，渴望朝廷的重用而不得的的情況創作了這首送別詞。

原詞:《蝶戀花 簌簌無風花自墮》蘇軾

簌簌無風花自墮，寂寞園林，柳老過。

落日情還照坐，山青一點橫雲破。

路盡河回幹轉舵，繫纜漁村，月暗孤燈火。

憑仗飛魂招些，我思君處君思我。

賞析:蘇軾這首詞共分兩部分:上寫景，下抒情。

寫景:作者抓住“花自墮“柳老過”、“落日情”、“山青”、“橫雲破”寫出了作者和友人依依惜別的情景。

抒情:“憑仗飛魂招些，我思君時君思我。”君:在這裡明裡是指代朋友，暗裡是指代君王。希望朝廷像召喚屈原那樣召喚離去的友人（自己），在我思念君王時希望君王也會想起我。

譯文:

四周寂靜只有花落聲。踱步園林，老柳新出的枝芽無聊地拍打櫻花。夕陽斜照晚亭，雲霧籠罩遠山只落一點青。

小舟夜遊己是曾經。漁村纜松，月喑孤燈明。不知道是否有來生，是否能重回我們相思的夢中。