樓上說編舞就是表達音樂這一點我並不是很贊同這句話的意思，就和音樂是舞蹈的靈魂一樣，把舞蹈的核心放在了音樂上舞蹈和音樂的關係的確是緊密的，但並不是說舞蹈一定要依附於音樂舞蹈有其自身的屬性，在舞蹈表現中，音樂應該作為輔助素材存在，而不應該成為絕對主體談到編舞的問題，不同舞種的編舞技法與評價標準都不一樣我的研究方向主要在古典民間芭蕾現代這一塊兒，和題主問的urban dance不是一個系統的東西因此在這裡，僅以我最為熟悉的舞種方向來進行回答但是儘管舞種不同，其本質上還是具有一定共性的，也可以最為分析和評價編舞的一種參考籠統地來說，一個舞蹈作品的優秀與否大致可以從以下5個方面入手評價1、表達主題2、情感把握3、動作語彙4、演員能力5、技術技巧關於第一點表達主題上：作品的主題，也就是立意，也就是創作的初衷，這一點是作品的立身之本換句話說，你的作品想表現什麼？這是編舞之初最重要的問題任何舞種都需要有一個創作動機，這個動機從始至終完整的貫穿於舞蹈作品之中，作品才具有一定的完整性與流暢性一般來說，古典舞和民間舞作品的名稱就是表現的主題，無論《愛蓮說》還是《雀之靈》，看了題目你就能知道編導表現的是什麼，因此評價時可以整體感受作品是否真正呈現出了它所想要表達的內容，如果完成度很高，那麼主題上就算是一項成功第二點情感把握：我們常說舞蹈長於抒情拙於敘事，雖然這後半句評價稍顯有失偏頗，但長於抒情這一點是毋庸置疑的一般認為民間可以大致分為兩類：情節舞和情緒舞但我認為這種分類同樣適用於其它舞種，因此在這裡混合回答情節舞表達一定劇情，諸如戀人分手（舞林爭霸唐詩逸鶴黃瀟的《我的愛》就是我個人非常欣賞的可以看作情節舞的作品），思念丈夫（民間舞《徽娘》）、美人出行（古典舞《羅敷行》）等，這類舞蹈表現一個或多個具體的情節，透過情緒貫穿和推動，最終形成一個完整的作品。因此在評價時，可以感受編導情節設計上是否符合邏輯，情節影響下的情緒變換是否突兀，細節上把握是否得當，這都是一些評價的點。情緒舞就更好理解了，歡樂悲傷，情緒就是主題，一切動作與排程圍繞意圖表達的情緒來創造，因此評價時可以將是否真正感受到了情感的衝擊作為一種判斷標準。另：大部分現代舞並不表現情節也沒有一定情緒，純屬身體質感的呈現，評價標準不在此類中第三點動作語彙：在當代開放多元的社會文化背景下，舞種間的分界越來越模糊，傳統舞蹈中加入現代元素已經成為一種常見現象。然而按照正規評價體系而言，我們更傾向於認為舞蹈屬性明確的舞蹈是好的。也就是說，古典舞就是古典舞，民間舞就是民間舞，在這類作品中任意加入現代元素或者採用現代舞編舞技法，一般都是不太容易受到認可的。因此在這裡，我將動作語彙符合舞種屬性作為評價的一項標準，古典民間尤為講究動作語彙的純粹行，而現代芭蕾則不能依據這項條件進行評價，它已經形成一定的規模，漸有獨立為新屬性舞蹈的趨勢了。動作語彙與編舞技法應放在一起來看，作品的起承轉合，快板慢板的設計，對節奏的把握（這裡的節奏不單指音樂節奏，更是指舞蹈的節奏，舞蹈是應該有呼吸的，速度的收放，強弱的對比，都屬於節奏把握的一種。），動作設計是否充滿張力，肢體的力量是否充分展示，排程隊形是否符合該段落的主題，這些都是對編導能力的考驗。第四點演員能力：一個好演員的重要性毋庸置疑，編導再有技法，再高明，作品編的再成功，如果沒有一個合適的演員來呈現那也是白費，演員對作品的理解和詮釋，對每個動作力度和節奏的把控，一方面來自於自身的理解，另一方面則來自於編導的要求了，好的編導能夠最大程度的開發演員的潛能，把演員的身體能力運用到極致，瞭解演員的優勢與短板，在作品中透過一定的手段來揚長避短，從而使作品效果更為完美，這也是編導能力的一項。第五點技術技巧：技術技巧在舞蹈作品中的作用非常有意思，用得好了就是畫龍點睛，用不好了就是畫蛇添足，面對普通非專業觀眾而言，舞蹈中出現技巧的時刻就是他們能看懂的時刻，細節的東西可能只有專業人士才能注意到，而高難度的技術技巧則是人人都知道不容易的，所以常規狀態下的技巧展示就是鼓掌點，有為作品增色的作用。但我們必須要明確一個概念，技巧只是舞蹈的輔助手段而不是最高手段，我們用上技巧是在連續流暢中製造一個推動，營造一個小的高潮，是情感的推動與表達，如果任意濫用技巧，把舞蹈作品編成配樂雜技，那就屬於非常low的行為了，所以技術技巧的應用是否恰當，是否合乎情理，是否符合當下情景與狀態，這也是編舞中要注意的一點。總結：實際上編舞技法複雜多樣變化無窮，不同編導有著自己不同的理解與手段，而我們作為觀眾，對哈姆雷特的百樣理解也是非常正常的現象。你眼中的好東西也許在別人眼裡一文不值，他奉若神明的作品在你眼裡興許只是個渣渣，個人有個人的喜好傾向我們無從干預。但是從大的方面來說，從普遍性的角度而言，以上列舉的幾點大致包含了主流的審美判斷標準，對於評價一個作品編的好不好，也許能起到一點作用，多看多感受，能觸動你內心的作品，那麼不論如何，對你而言，那都是一部好作品了。寫了這麼多也不知道會不會有人有耐心看下來，沒人看也無妨，權且當作我個人的一個總結吧以上。
樓上說編舞就是表達音樂這一點我並不是很贊同這句話的意思，就和音樂是舞蹈的靈魂一樣，把舞蹈的核心放在了音樂上舞蹈和音樂的關係的確是緊密的，但並不是說舞蹈一定要依附於音樂舞蹈有其自身的屬性，在舞蹈表現中，音樂應該作為輔助素材存在，而不應該成為絕對主體談到編舞的問題，不同舞種的編舞技法與評價標準都不一樣我的研究方向主要在古典民間芭蕾現代這一塊兒，和題主問的urban dance不是一個系統的東西因此在這裡，僅以我最為熟悉的舞種方向來進行回答但是儘管舞種不同，其本質上還是具有一定共性的，也可以最為分析和評價編舞的一種參考籠統地來說，一個舞蹈作品的優秀與否大致可以從以下5個方面入手評價1、表達主題2、情感把握3、動作語彙4、演員能力5、技術技巧關於第一點表達主題上：作品的主題，也就是立意，也就是創作的初衷，這一點是作品的立身之本換句話說，你的作品想表現什麼？這是編舞之初最重要的問題任何舞種都需要有一個創作動機，這個動機從始至終完整的貫穿於舞蹈作品之中，作品才具有一定的完整性與流暢性一般來說，古典舞和民間舞作品的名稱就是表現的主題，無論《愛蓮說》還是《雀之靈》，看了題目你就能知道編導表現的是什麼，因此評價時可以整體感受作品是否真正呈現出了它所想要表達的內容，如果完成度很高，那麼主題上就算是一項成功第二點情感把握：我們常說舞蹈長於抒情拙於敘事，雖然這後半句評價稍顯有失偏頗，但長於抒情這一點是毋庸置疑的一般認為民間可以大致分為兩類：情節舞和情緒舞但我認為這種分類同樣適用於其它舞種，因此在這裡混合回答情節舞表達一定劇情，諸如戀人分手（舞林爭霸唐詩逸鶴黃瀟的《我的愛》就是我個人非常欣賞的可以看作情節舞的作品），思念丈夫（民間舞《徽娘》）、美人出行（古典舞《羅敷行》）等，這類舞蹈表現一個或多個具體的情節，透過情緒貫穿和推動，最終形成一個完整的作品。因此在評價時，可以感受編導情節設計上是否符合邏輯，情節影響下的情緒變換是否突兀，細節上把握是否得當，這都是一些評價的點。情緒舞就更好理解了，歡樂悲傷，情緒就是主題，一切動作與排程圍繞意圖表達的情緒來創造，因此評價時可以將是否真正感受到了情感的衝擊作為一種判斷標準。另：大部分現代舞並不表現情節也沒有一定情緒，純屬身體質感的呈現，評價標準不在此類中第三點動作語彙：在當代開放多元的社會文化背景下，舞種間的分界越來越模糊，傳統舞蹈中加入現代元素已經成為一種常見現象。然而按照正規評價體系而言，我們更傾向於認為舞蹈屬性明確的舞蹈是好的。也就是說，古典舞就是古典舞，民間舞就是民間舞，在這類作品中任意加入現代元素或者採用現代舞編舞技法，一般都是不太容易受到認可的。因此在這裡，我將動作語彙符合舞種屬性作為評價的一項標準，古典民間尤為講究動作語彙的純粹行，而現代芭蕾則不能依據這項條件進行評價，它已經形成一定的規模，漸有獨立為新屬性舞蹈的趨勢了。動作語彙與編舞技法應放在一起來看，作品的起承轉合，快板慢板的設計，對節奏的把握（這裡的節奏不單指音樂節奏，更是指舞蹈的節奏，舞蹈是應該有呼吸的，速度的收放，強弱的對比，都屬於節奏把握的一種。），動作設計是否充滿張力，肢體的力量是否充分展示，排程隊形是否符合該段落的主題，這些都是對編導能力的考驗。第四點演員能力：一個好演員的重要性毋庸置疑，編導再有技法，再高明，作品編的再成功，如果沒有一個合適的演員來呈現那也是白費，演員對作品的理解和詮釋，對每個動作力度和節奏的把控，一方面來自於自身的理解，另一方面則來自於編導的要求了，好的編導能夠最大程度的開發演員的潛能，把演員的身體能力運用到極致，瞭解演員的優勢與短板，在作品中透過一定的手段來揚長避短，從而使作品效果更為完美，這也是編導能力的一項。第五點技術技巧：技術技巧在舞蹈作品中的作用非常有意思，用得好了就是畫龍點睛，用不好了就是畫蛇添足，面對普通非專業觀眾而言，舞蹈中出現技巧的時刻就是他們能看懂的時刻，細節的東西可能只有專業人士才能注意到，而高難度的技術技巧則是人人都知道不容易的，所以常規狀態下的技巧展示就是鼓掌點，有為作品增色的作用。但我們必須要明確一個概念，技巧只是舞蹈的輔助手段而不是最高手段，我們用上技巧是在連續流暢中製造一個推動，營造一個小的高潮，是情感的推動與表達，如果任意濫用技巧，把舞蹈作品編成配樂雜技，那就屬於非常low的行為了，所以技術技巧的應用是否恰當，是否合乎情理，是否符合當下情景與狀態，這也是編舞中要注意的一點。總結：實際上編舞技法複雜多樣變化無窮，不同編導有著自己不同的理解與手段，而我們作為觀眾，對哈姆雷特的百樣理解也是非常正常的現象。你眼中的好東西也許在別人眼裡一文不值，他奉若神明的作品在你眼裡興許只是個渣渣，個人有個人的喜好傾向我們無從干預。但是從大的方面來說，從普遍性的角度而言，以上列舉的幾點大致包含了主流的審美判斷標準，對於評價一個作品編的好不好，也許能起到一點作用，多看多感受，能觸動你內心的作品，那麼不論如何，對你而言，那都是一部好作品了。寫了這麼多也不知道會不會有人有耐心看下來，沒人看也無妨，權且當作我個人的一個總結吧以上。