紅色與藍色和黃色生成的綠色成為互補色。

　　藍色與紅色和黃色生成的橙色成為互補色。　　黃色與紅色和藍色生成的紫色成為互補色。　　水粉畫屬西方畫種，水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的乾溼幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，乾溼變化很大。所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，透過深色對淺色的疊加來表現物件。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對錶層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。　　水粉畫經常遇到三個問題: 　　一、如何控制畫面的虛實程度:畫面虛實完全根據需要來控制，如風景當中的雨霧天氣，畫時需要溼而虛的畫法多一些才能出現自然效果。而Sunny明媚的情況下則相反。畫靜物也是這個道理，但無節制地製造虛和實必然會帶來以下的結果：畫面“死板”，畫中物體面面俱到，採用大量幹畫法，緊緊抓住物體的前後左右不放鬆，環境與主體處處摳得像木雕；畫面物體虛無緣渺，在技法上過多使用溼畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊塗。畫面中的虛實處理沒有固定的規定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關係需在畫面整體的範圍內，應該實的地方則實，應虛的地方大膽地虛。實有刀砌斧劈之力度，虛有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化。　　二、畫面用色不當會造成什麼結果:畫面“髒”、“生”、“悶”等問題，都是用色不當所致。　　“髒”，月附多地使用黑、藍、褐等顏色，到處重複且色彩的空間位置放置不對，上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒幹的情況下，又用溼色過多地塗抹，都會造成“髒”效果。要克服這種毛病應做到：調色要在一定的純度上(調色時要以一種顏色為主，如冷色以冷為主，暖色以暖為主)少加對比色，使畫面色彩冷暖分明；在用筆上儘量乾淨利索，少拖泥帶水。這樣才能克服“髒”的問題。　　“生”，即畫面上運用太多太純的顏料就顯得生硬。解決這一問題應加強中間色的描繪，適當地利用冷暖灰色，並在物體上找一些虛而過渡的顏色。　　“悶”，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的對比。在這種情況下，應盡力在畫面中畫出幾種補色，增加畫面中冷暖和明暗的對比，從而打破畫面的沉悶。　　三、畫面區域性上的失敗用什麼方法補救:水粉畫區域性畫的失敗分兩種情況：一種是大面積溼畫法完成的區域性，幹後再畫則銜接不到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚幹壓，但最終還是不理想。出現這兩種情況前者可採取用乾淨的溼筆輕輕刷溼需要改的部位，讓顏色恢復溼後的面貌，再把要改的地方補上，這樣幹後就能基本一致。後者最好用清水把區域性厚色清洗的辦法，也是用乾淨的溼筆刷，然後用於筆吸去水分。區域性修改要控制色、水不流動為佳。如清洗到露出紙時，再補救就容易多了。　　在室內畫靜物如何控制光與色: 　　我們說在室內有穩定的光源，這種穩定只能停留在光照角度與投影的穩定，嚴格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強弱是不穩定的，另外室內光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點，暖一點變化之分。這些在作畫過程中，一定要注意光照變化能引起色彩冷暖的變化。控制這種變化很簡單，也就是當你在很短一段時間內把畫面大的色彩關係佈置到畫面上去後，如果大關係準確，實際上畫面的關係已成立，下面要做的準備是不斷加強這種關係和深入畫面。；如光線變化不大，對靜物的影響也不大，可以完全依靠這種關係畫下去，一直完成畫面。假設畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏雲密佈，室內光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復再畫。　　還有一種情況不可取，我看到有的同學為搶時間，白天沒畫完的寫生，晚上還在靜物旁邊接著畫。白天和晚上是兩種不同的光源，試想一幅畫怎能在兩種光源下完成呢?這種做法既浪費時間，又毀了白天畫的部分，實屬得不償失。　　一般情況下，室內光線基本上相對穩定，只要我們從開始就有條理有順序地佈置好大的色彩關係，而不是從早到晚在畫面大面積的地方改來改去，控制光色的變化並不難。　　在室內天光下的靜物色彩，基本上是呈現以下的物體色光變化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十環境色十少量亮面對比色。明暗交界線：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物體色十環境色十天光色十少量亮面對比色。以上這些物體色彩變化，可在我們作畫時參考運用。　　色彩的冷暖、明暗都充滿了矛盾，應如何解決好矛盾之間的關係?