武漢京劇院在紀念關正明的活動上，稱其為京劇老生“關派”創始人，不過這個說法並沒得到大部分戲迷的認可，“關派”也沒什麼傳人。

但是關正明的自身特點鮮明，唱腔、做派均有自己的風格，而且能夠稱自成一派，不管是否到了火候，也足以體現他的實力非同一般。

關正明很講究四聲音韻，尤其重視湖廣音入聲字的運用，這和老譚派、餘派、言派、楊派的精神是相同的。而且他懂得吸收各派藝術特色和創新，形成了具有鮮明特色的風格。

無論是現代戲、新編歷史劇、改編整理的傳統戲、又或者是傳統老戲，關正明都能在京劇藝術規範的程式下，演唱出自己的風格特色，使其表演的人物更加生動鮮明。在這一點上，稱之為“關派”也未嘗不可。

在京劇吧看到有人用這麼一首詩來評價關正明，我覺得很恰當，放上來給大夥看看:

關正明在很小的時候，經常跟隨母親到杭州看戲，漸漸喜歡上了京劇。那時候他酷愛馬派老生，經常自己學著唱。11歲的時候他進入上海戲劇學校正字班，開始正式學習京劇。

而經過幾十年時間的證明，關正明是當時正字班唱的最好的一個。他在當時天賦好，學戲快，十個月後就登臺演出，還參加電影戲曲片的拍攝。

後來關正明加入武漢市京劇團，擔任三團團長，並且拜了馬連良為師。關正明的唱腔主攻老譚派和餘派，並且受到馬派和楊派的薰陶，綜合在一起，也算是集結了幾家優點在一起，還是挺有看頭的。

關正明，科班出身，以前一直歸為楊派老生傳人，久佔南方，其夫人李薔華藝宗程派，也算是梨園伉儷。

不知從何時開始，關正明的唱腔開始有了大幅度創新，楊不楊，餘不餘，言不言，奚不奚，馬不馬，麒不麒。

大概是覺得自己水平、經驗、名聲、資歷夠份了，要拋開一切已有聲腔藝術規律，創立一個全新的老生流派。

關先生唱段聽的不多，第一他唱的戲本來就不多，第二也多少有點聽不下去。

總的感覺關先生在唱腔處理上怪怪的，跌宕起伏之處，頗為出人意料，蒙太奇式的創新，新是挺新，但總覺得有點偏離京劇老生唱腔藝術太多了。太過超前，讓大多數觀眾的欣賞水平跟不上了。

至少我是跟不上的。

這大概就是南方海派京劇的特點之一吧。

領先一步是先驅。

領先一百步肯定成為先烈。

藝術要不斷創新是永遠正確的。

選擇適合、合適的創新道路、方向其實才是創新、改革成敗的關鍵。

創新不是推到重來。那是創立。

關先生按自己對京劇的理解，逐漸創立了“關派”，不管業內業外是否承認，反正就這麼唱了。

哪怕沒人繼承沒人學。

就是苦了琴師，以前會拉的段子全部作廢，重新背譜，重新練琴，重新磨合。

關先生之子關懷原也是京劇老生，後來改名關棟天，跟著油頭粉面的周立波混了一段時間，也沒幹出什麼名堂，周跑了，也不知道關棟天以何為業了。

反正周立波沒帶關棟天去美國，

反正關懷也沒學他老爸的“關派”老生。

關正明先生對京劇藝術的探索精神是值得欽佩的。

但創新成果還沒得到大多數愛好者的認可。

關先生創立了全新的“關派”唱腔，

甚至可以說關先生創立了一個全新劇種也不為過。

敢想敢幹，改革步伐就這麼大。。

如果覺得我說的有點道理，請您關注。

估計有些人對關正明不是很瞭解，不過如果說他是關棟天的父親，李薔華的丈夫，應該不少人會恍然明白。（關棟天）

關正明出自上海最後一個嚴格意義上的科班，也就是“正”字輩，他原名叫關永寶，入了班才改名叫關正明。因為這一班出了一批好演員、藝術家，比如《智取威虎山》飾演欒平孫正陽，也是出自這個班。關正明長相周正，扮相也清秀。在關正明的唱腔中還能挺高弄弄的湖廣音和韻味。另外，關正明的唱腔在老生演員中比較特殊，簡單概括就是辨識度很高，每次聽他的《甘露寺》“勸千歲殺字休出口”一段都別有一番滋味。 因為他善於並且大膽的使用旋律變化複雜的聲腔，他雖然拜師馬連良但是有兼顧了譚派的亮音和言派的清雅委婉，同時還有一種蒼勁的味道，是一種相容各家的優長，最後又統歸於自身的一種風格，也是就是大家說的“關派”。兼收幷蓄，大膽改編這一點也傳到了關棟天的身上，他的老生也同樣辨識度很高。在“祝賀人民大舞臺建臺80週年紀念演出”中父子二人合演《四郎探母》，分別前後飾演楊四郎，獲得滿堂彩。（關正明飾演“焦裕祿”）

流派形戍因有如下基礎y一鮮明燭特的京劇袁渙藝術風格，二常渙常新本派燭門代表劇目′三眾多門人弟子的傳承傳播，廣大觀眾業內同仁及專家的讚許。關棟天應是當然睢一繼承人.什麼戲都能演都能唱屬″全能型″唱家o