其實我對吳青峰的瞭解，起初實因為他們樂隊的那首小情歌，當時覺得，聲線和別的樂隊主場不一樣，也沒怎麼關注過，後來聽了他的我是歌手現場版的，起風了……後來，鼻子酸了，心也疼了……

喜歡一位歌手有很多原因，聽吳青峰的歌會讓我們聯想到校園，童心未泯，亦或者就像他最初的樂團名稱蘇打綠那樣的充滿了朝氣蓬勃和青春活力。同時吳青峰也是一位優秀的詞曲創作人，比如一些歌星的歌:劉若英的《沒道理》，吉克雋逸的《我唱故我在》，許茹芸的《飛行時光》，尚雯婕的《什麼什麼》，譚詠麟的《超越》等詞曲都是出自吳青峰之手；吳青峰的音樂成就其中就有首屆全球流行音樂金榜最佳作詞，第18屆金曲獎最佳作曲人獎項。個人舉辦過66場演唱會，演唱歌曲獲大小獎項70餘次，其中有2008年第九屆CCTV/MTV音樂盛典，音樂代表作有《小情歌》《你在煩什麼》《無與倫比的美麗》《小宇宙》《遲到千年》《十年一刻》等。吳青峰的嗓音特點:有優質的唱功，辨識度極高的聲音，中性妖嬈的聲線，又不失親切，讓人過耳不忘。透過簡短的介紹希望您能喜歡上他，順祝新春快樂，心想事成！

對唱功的評價是個私人的事情。雖然說我們的歌手也有好多好多代了，普羅大眾們對於男的或者女的vocalist 的唱功，還是有一個普世的好壞標準的，但是對吳青峰，他的音域介於普遍意義上優秀的男歌手和女歌手之間，處理上也有自己的獨特之處，顯然聽眾的喜好有兩極化的表現也是正常的，聽歌本就是私人的事情。

就我而言，我挺喜歡聽吳青峰唱歌的。他的聲線和蘇打綠的絃樂可以很奇妙得搭在一起，而這也是這支樂團發展到現在的一個特色。在處理一些作品時，如《creep》，儘管譭譽參半，但不失為別緻的演繹。吳青峰的混聲很出色，在高音區可以用假聲把聲線修得很漂亮；還有就是氣息很足很穩，音準也不錯，這點我印象深刻，保證了蘇打綠不錯的現場質量。

吳青峰作為蘇打綠的主唱，以自己獨特的唱歌方式被眾多人喜歡，也有不喜歡的人說他的唱歌水平不怎麼樣，唱歌跑調，那麼吳青峰的唱歌水平到底如何呢？

很多人認為吳青峰能這麼火的原因主要是因為忽男忽女的聲線和獨特的唱腔，其實是不瞭解他。他的音域算是很寬廣，下到男歌手的低音上到女歌手的高音，看他的翻唱和其他歌手合唱的表演就知道，基本都不用升降key。幾乎聽過他現場的人都認為他現場比錄音還要棒，氣息穩定，而且現場的感染力和穿透力特別強，他的製作人林暐哲曾吐槽，每次把現場唱的那麼好，害別人都說他這個製作人非常差。

其實好多人不知道，吳青峰患有鼻中隔彎曲，直接的結果就是他唱鼻音會異常輕鬆，音色也比較細，但是他能熟練使用不同共鳴位置，比如頭聲，真假音轉換也是一大強項。信樂團的《死了都要愛》被公認為難唱，它就有大量的c5，也就是high c。有別於信的唱腔，吳青峰的唱腔發聲位置和氣息控制都和信不同，吳青峰的發聲位置靠後，唱高音不依賴於關閉技術，而是用強大的氣息控制支撐每一個高音，所以吳青峰的高音穩而準。

最簡單評判一個歌手唱歌水平的方法，就是去聽他的演唱會，吳青峰的聲線和蘇打綠的絃樂可以很奇妙的搭在一起，而這也是這支樂隊發展到現在的特色。吳青峰的混聲很出色，在高音區可以用假聲把聲線修的很漂亮，他在常年的練習中，形成了自己的一套發聲方法，這套方法再基於吳青峰天生獨特的嗓音條件，讓他無論是錄音棚還是現場演唱會都能發揮的極其平穩出色。他的現場水準，個人覺得是非常出色的，因為經常看到他在現場唱歌中途把耳返摘了，而且絲毫不影響演唱的質量，實力可以說完爆眾多小鮮肉了。

天使吻過的嗓音，而且他個人也很自律，他平常很少亂吃東西，就是為了保護嗓子。他的水平真的算挺高的了，他又是處女座，對待唱歌一絲不苟，平常嚴苛自己吃東西，就怕毀嗓子，也很努力，有才華。他的個每首都很好聽，最近他翻唱的《起風了》，《我們》都很棒。個人創作的有《末了》，《小情歌》，《逆光》，《無與倫比的美麗》……都很好聽，翻唱的也很好，個人感覺，有的翻唱比原唱還好聽，推薦聽青峰的歌曲

吳青峰的歌唱水平是比較高的 而且他的歌可以引起很多人的共鳴 而且他個人的歌曲創作能力也非常強 他的聲線是非常細膩的聲線 音域跨度很大可以同時唱男生和女生的歌 而且他的聲音非常溫柔 娓娓道來感覺讓人沉迷在他的歌聲中

個人比較喜歡的他的歌曲

《小情歌》

《無與倫比的美麗》

《我好想你》

《燕窩》

真的都非常好聽了

吳青峰是個很不錯的歌手。可能有的人覺得聲音有點女性化。但是這恰恰使他的音色變得很稀有。特別的音色讓人不用看臉。只聽聲音就能辨別出。事實證明歌壇常青的歌手聲音辨識度都很高。大眾音色終將被淹沒。

一般朋友可能都是喜歡小情歌。或者從這首歌開始認識他。但我個人特別喜歡他的一首歌叫 痛快的哀豔。這首歌曲長達六分鐘。特別精彩。是他大學時期的作品。當然也非常難唱。歌曲感情充沛。暗黑系的。像講故事一樣向前推進。聽著這首mp3，彷彿看了一個mp4。就是這感覺。

我們聽的是歌，不是水平。能讓聽眾喜歡並能反覆聽的，就是好歌。

慶幸青峰有許多好歌:起風了，小情歌，無與倫比的美麗，故事，歌頌者等等。

歌如其人，清澈純淨，又有一點淡淡的憂傷。

華語T2（第二梯隊），小嗓唱法。完美咬字，完美髮音點，混音能力弱，A4破音

吳青峰，小嗓代表。《我是歌手》上的《起風了》的確十分亮眼，連續的G#4，完美咬字、完美音準，聲線統一性很高，著實很驚豔。但強混A4的兩次破音，也的確表明吳青峰的極限質量混音就是G#4。而早期，年輕的吳青峰可以唱出D5的平衡混，見於《無與倫比的美麗》。吳青峰的確倒嗓不輕，整整三度音缺失。

吳青峰唱功的核心是發音點上掛程度偏高，以此提供超出其他歌手的聲線明亮度。這一點和王菲十分類似。發音點上掛程度高於上頜竇對等高度，可以提供更高的聲線明亮度，也可以提供一部分的平衡混真假轉音，也就是島式唱腔。吳青峰的唱法，聲線辨識度的主要構造是加花的類島式唱法哼鳴，等同於王菲的哼鳴平衡混腔。總體上，吳青峰受到了王菲的較大程度影響。

發音點上掛程度過高也有危害——高喉位。上頜竇的位置，是經過大量聲樂科學驗證的科學位置，發音點（共鳴集中點）落入上頜竇之中，喉位是在可控範圍內。可以透過咽音鍛鍊咽喉部肌肉，完成美聲技術：喉位對抗。

但是發音點高於上頜竇，那基本上一開口就抬高了一部分喉位。因為發音點本身就是由共鳴肌肉群的力度去控制位置、控制聲線集中度 ，整體高度太過往上，會使喉頭肌肉群一同往上。發音點過高給與咽喉部的牽引，會導致無法完成高質量混音。

聲線明亮度拉滿，顆粒度拉滿，咬字完成度拉滿，音響程度低，共鳴程度低，聲壓低、聲帶閉合強度低，假聲偏向於針尖化聲線，這就是小嗓。王菲、吳青峰就是屬於此類。

小嗓好聽在中低音G3-G4階段，基本上一開口的辨識度就是完美的，不論是聲線明亮度還是咬字難易度，小嗓都有著得天獨厚的優勢。

小嗓劣勢在音域較窄，換聲區之後，本身音高提升導致過高的共鳴區域會不可遏制的抬高喉位，加上小嗓的發音點位置二度提升高喉位，這就造成了小嗓歌手不可能給與胸聲甲杓肌的真聲參與度維持。而甲杓肌的真聲參與度是質量混音的關鍵，要麼混音，要麼小嗓，兩者不可兼得。

王菲如今的質量音僅僅是C5和C#5，巔峰時有D5，而女歌手的換聲點在B4，所以王菲的混音能力是被小嗓唱法捨棄了。而在王菲早期，並非小嗓唱法時，她的質量混音具有F5。但話說回來，不論男女，流行音樂的黃金音區是A4-D5，所以，王菲的選擇是對的。捨棄D5之後的和音音區，選擇讓A4-D5的質量更好。

但是男女有別，王菲可以選擇捨棄音域換質量，但是吳青峰無法做到王菲的程度。男歌手的換聲點在F4，女歌手的換聲點在B4，中間差著三度音。這就導致了王菲的小嗓音域依舊擁有A4-D5的黃金音區，而吳青峰的小嗓質量強混音域止步於G#4，沒有夠到黃金音區的入門A4。而A4-D5的假聲，吳青峰過於殺雞，纖弱，質量不穩，從聲樂角度出發，並不具備可聽度。

吳青峰如果拋開音域限制的話，他的歌曲情感處理，還是很不錯。以下以音色、音域、腔體三點具體分析吳青峰唱功。

吳青峰的音色構造還是比較簡單的，因為基於小嗓的發音點上掛，讓他的音色統一度較高，較大程度的音色技巧改變也不大。這也是小嗓歌手的特點，音色統一度高，但是靈活度欠缺。通常任何一首歌都會把個人能力的所有技巧完成展示。

1：低音胸聲；

在F2-C3的音區之間，吳青峰的音色捨棄了小嗓的發音點過於上掛的技巧。這部分低音聽起來，質量罕見的很不錯，厚度足夠，胸腔共鳴足夠穩，聲壓包容感足夠，小嗓缺失的聲樂內容度全補回來了。從A2開始具有比較完美的支撐和厚度。

但總體音色上，呈現了一種缺乏了商業辨識度，但是具有聲樂內容度的質量音色。但這部分音高，吳青峰用的很少，因為這部分的低音胸聲，相比於吳青峰小嗓的固定聽覺辨識度，會產生一定的割裂。

2：小嗓真聲+平衡混傾向；

吳青峰的主要唱法，常見於F3-F4階段。發音點高度上掛，展現出的完美明亮度和顆粒感。在F3-F4之中，可以提供甲杓肌的參與度來控制聲線的力量感，這一點是吳青峰的核心唱法情感立足點。

隨著音高提升至換聲點F4，開始產生了一定程度的自發性平衡混聲轉變，形成了一個特色加花：轉音尾腔。程度不大，但是足夠明顯。這部分是吳青峰的個人辨識度主要構造，也是他的商業競爭力。

3：聲帶邊緣化；流行音樂主流柔性技巧，聲門裂居中閉合程度較大，聲韌帶兩段氣息加大，柔美感拉滿。

吳青峰的柔化音色，多用於B3-F#4。唱R&B的主要技巧，但是用的不是很多，因為聲帶邊緣化的柔化音色同樣有一定程度的抬高喉位。而吳青峰的本身的小嗓，就具有一定的女性尖銳化聽覺。相比之下，小嗓的聲帶邊緣化需求並沒有普通歌手那般的重視，因為對比張力不大。詳情可見吳青峰唱的《花田錯》，聲帶邊緣化存在的地方，僅有兩句。

4：強混金屬芯；

吳青峰的強混質量有好有壞，金屬芯的凝聚力、穿透力完美，但是聲壓、長音維持、音響程度都顯得很不足。簡單說，吳青峰具有爆發力，但更多爆發力度偏弱，無法達到炸場的Live效果，但具有女性化的餘音繞樑，三日不絕。

《起風了》的就是比較完美的Live體現，音高不夠G#4，但是吳青峰就是能唱出一種個人情感的洶湧爆發與內斂沉寂的對比張力。但實際上，具體分析時，會發現每一個《起風了》的G#4強混，吳青峰都是收著唱，點觸以下就回收。

5：戲腔；

所謂戲腔，我個人認為是咽音和發音點上掛居高有關。適合吳青峰的高音置換，可以較為輕鬆地唱出A4-B4的音高。在《花田錯》之中有也表現。但是這種戲腔的使用空間太少了，而且明顯和吳青峰的主流抒情情歌風格水土不服。算是一個技巧。並不能在混音上拓寬音域。

6：假聲。

吳青峰的假聲，我個人認為是不具備質量聽覺的，達不到弱混基礎質量。就如今網易雲掛著的吳青峰《起風了》CD版，我依舊認為唱的不是很好，因為這是CD版，CD的假音都有點尖銳，內容度缺乏較大，那原聲的質量應該會再下一個階段。遠遠不如他在《我是歌手》之中的《起風了》表現。

這是小嗓歌手必定出現的問題，不喜歡王菲的人同樣認為王菲的高音殺雞，這是小嗓的機制造成的弊端事實。本身發音點就過高，高音抬喉位，假聲同樣抬喉位，三重抬喉位，造成的聲帶緊張不可能讓甲杓肌具有質量真聲參與的可能。所以，從這裡出發，吳青峰的倒嗓程度並不低。

其中，強混、假聲、戲曲的音域重合。

吳青峰理論音域：E2-F4-G#4-D5；

吳青峰質量音域：B2-F4-G#4；

但實際，吳青峰的質量音域縮水嚴重。低音G2開始穩定，B2開始質量完美。高音混音能力，止步於G#4，吳青峰的A4，破音的場次單單是《我是歌手》就有兩次。

以早期蘇打綠主唱的身份去審視時，《無與倫比的美麗》的CD的確好聽，但事實上Live之中沒以次唱的好，的確年輕時敢寫，逼死自己。這也進一步造成了吳青峰的倒嗓情況。具體質量上述單音已經闡述完畢，以下簡單類別：

B2-F3：低音胸聲；

G3-F4：小嗓真聲漸強區域，存在多技巧重合：聲帶邊緣化C4-G4，假聲E3-G4。

F#4-G#4：小嗓強混，假聲、平衡混區域重合，

腔體上，小嗓的吳青峰缺失的部分還是比較多的。

優勢區：腹腔支撐完美、胸腔點綴較好，發音點集中。

劣勢1：咽喉部。

吳青峰的主要腔體問題在於咽喉，咽喉有關的聲樂技巧是科學唱法的前提：喉位對抗、聲帶閉合。其中喉位對抗是終極科學意識，聲帶閉合是高音音域拓展的秘密，也可以稱為聲帶壓縮程度。

吳青峰的問題就在於聲帶閉合能力在小嗓體系下邊的過差。在A4音高時，閉合前提下甲杓肌就拉不住真聲質量，開始頻頻破音。而導致聲帶閉合能力差的原因，一大半在喉位問題上。所以本質上吳青峰的最大問題，就是喉位問題。

喉位對抗，是確保聲帶處於鬆弛狀態，建立科學發音意識的關鍵，源於美聲。他構建的關鍵是上下共鳴腔體的自發性對抗和咽喉部肌肉的有意識抑制喉頭抬高。

小嗓的發音點位置，破壞了自發性對抗前提，一定程度上提高了部分高喉位習慣。早期飆平衡混高音，直接造成了甲杓肌的機能退化。所以對於吳青峰而言，喉位對抗是很難實現的。即使是早期吳青峰具有D5平衡混的能力時，他的發音也是建立在高喉位的前提上的，而不是完美的喉位對抗前提下。

乃至於，為什麼吳青峰選擇小嗓的原因，也有一定程度對於喉位對抗水土不服的緣故。畢竟商業辨識度是以長處越長來奠定的，而不是彌補缺點。對於商業而言，缺點不是問題。

以上僅是一些硬性通用的聲樂底層能力分析，但實際上唱功並非只有這些基本因素，吳青峰的樂感、人生遭遇、作曲、演奏、作詞、咬字對於他唱功的幫助，才是使用以上聲樂技能的靈魂。僅作參考。

吳青峰的唱歌水平怎麼樣？他都有哪些不錯的歌呢？

不至於頂尖，因為華語樂壇大了，人才輩出，但是他算得上優秀了。

吳青峰創作沒得說的，大學中文系的，拿過金曲獎，蘇打綠的歌大多是他寫的，像張惠妹那英陳奕迅等歌手也有他寫的歌。

不錯的歌：

蘇打綠的歌平均音域是偏廣的，有三四成的歌超越了兩個八度的跨度，專輯版最高音在B5, 這就等於在歌名就寫了：別談車禍不車禍，你唱不了的別逞強了。

以上就是《吳青峰的唱歌水平怎麼樣？他都有哪些不錯的歌呢？》全部回答了。