崑曲一直以來被稱為百戲之祖，崑曲的唱法非常講究，大部分的唱腔都是一句一句傳下來的，跟原創絕不出現哪句歌詞的差別，還有肢體語言，也是嚴格按照規矩來的，這在中國戲曲文化中是具有特殊性的，除了這些以外，崑曲的戲服也非常講究，唱什麼戲穿什麼衣服，都是很講究的。

崑劇除了繼承元明以來戲曲角色服裝樣式外，崑劇的有些服裝和當時社會上流行的穿著很為相似。反映在戲上，武將自有各式戎裝，文官亦有各樣依照封建社會階級等級不同的穿戴。

中國傳統戲劇服裝俗稱“行頭”。從屬於中國傳統戲劇表演藝術的戲劇服裝，屬於“寫意藝術體系”，是一種由生活化服裝加工提煉而成的藝術化服裝，在某種程度上類似於歷史生活服裝又並非歷史生活服裝，而妙在似與不似之間的意象化服裝。

傳統戲劇服裝憑藉和依賴物態化了的服裝美學意蘊，與傳統戲劇表演的程式性、虛擬性和假定性相匹配，以“為人物的傳神抒情”服務為最高的美學追求目標。具有程式之美、律動之美、裝飾之美和符號之美的意蘊。

崑曲。是以崑山腔演唱南北曲劇本，發源於元代末年的崑山地區。崑曲服裝稱“行頭“。包括有戲衣、盔頭、頭面等。從色彩上分為“上五色”:紅、綠、黃、白、黑。“下五色":紫、粉、藍、湖、秋香。面料以絲綢品為主。款式分為莽、帔、批、靠、褶、衣五大類。款式體現人物的身份。崑曲傳統服裝的色彩鮮明、悅目、活潑，色彩運用講究對比，色彩的裝飾性很強。服裝的色彩象徵性顯著。比如:戲衣紅蟒象徵身份地位高，綠蟒象徵性格剛毅，黃蟒象徵帝王等等。

總之崑曲行當與其服裝的關係是相互影響的，行當的分類促進了服裝的發展。服裝詮釋角色引導了觀眾認識及本質。

崑曲一直以來被稱為百戲之祖，崑曲的唱法非常講究，大部分的唱腔都是一句一句傳下來的，跟原創絕不出現哪句歌詞的差別，還有肢體語言，也是嚴格按照規矩來的，這在中國戲曲文化中是具有特殊性的，除了這些以外，崑曲的戲服也非常講究，唱什麼戲穿什麼衣服，都是很講究的。

置放戲服的衣箱，被稱為“大衣箱”。管理大衣箱的師傅叫做“大衣箱師傅”。大衣箱師傅也就是現在說的舞美工作者，大衣箱師傅一般都熟知劇目、劇情、角色扮相，掌握裝扮技藝以及衣箱管理技術，並且具有一定的設計能力和戲衣製作常識。一般崑曲戲服都有哪些呢？

富貴衣：也叫“補納衣”、“窮衣”。也就是在衣服褶子上綴多塊不規則的各色綢緞，用以表達衣服破爛、補丁多。一般是窮困潦倒的書生穿，穿這件衣服的窮書生後來發達富貴了，多有逆襲之意。

蟒：傳統戲劇中都會有，也是“龍袍”、“蟒服”的簡稱。一般有男蟒與女蟒之分。男蟒一般為帝王將相所穿，前後有擺，無雲肩。女蟒是后妃、貴婦、女將等穿的衣服，比較短，一般到膝，無後擺，帶雲肩，上半部分繡海水，下面繡丹鳳朝陽、牡丹等圖案。

官衣：也叫“補服”、 “補服官衣”。 官衣的款式和蟒一樣，無繡，在前胸、後背綴入方形補子，衣服上繡有文禽武獸，以官衣的顏色來區分官階爵位的大小。官衣也有男、女官衣之分：男士官衣有男官衣、判官衣等。女式官衣一般有女官衣、老旦官衣。

帔：雖然分為男帔、女帔，但是其式樣基本一致。如果劇情需要夫妻同時出場，一般都是底色、紋樣相同的帔。在穿帔時，男女角都要內襯袍（褶子）。

開氅：也叫“出擺”、“直襬”。 開氅是帝王、侯爵等角色的家居便服，戲中英雄、豪傑、惡霸等穿的常禮服，穿時需要坦胸。

衣服上的繡紋如果與獸類有關，一般會有麒麟、獅、虎、豹等；如果與團花開氅有關，則是草龍、八寶、如意、瓦當紋等；除此外配色線也很重要，一般為：全金、金銀繡，五彩線繡勾金，綵線夾金、銀繡。

褶子：崑曲舞臺上用途最廣、裝扮形式最多的袍服類服裝。無論是帝王將相、還是貧民百姓、或是妖魔鬼怪等都可穿。大體有三種：褶子、女褶子、圓領褶子。從紋繡看，有起邊團花褶子，團花褶子。按不同的面料，又有軟硬之分。

專用衣：是為某種特定身份的人物而特製的戲衣。專用衣有八仙衣、官衣、法衣、袈裟、僧袍、忠臣衣、龍套衣、青袍等。

或許你聽不懂崑曲，但大家都有對於美的欣賞能力，只要我們走入崑曲的服飾世界，就能夠品味中國古典的韻致，古雅之美。

崑曲，原是流行於崑山一帶的崑山腔。自明朝中期到清朝前期，崑曲有了很大的發展，成為一個全國性的劇種。崑曲既有南曲清柔婉轉的特點，又有北曲慷慨激昂的唱腔，並將詩詞歌賦等文學形式糅合在一起，還結合了柔美的舞姿，給人們充分的藝術享受。

代表作有湯顯祖的《牡丹亭》，洪昇的《長生殿》，孔尚任的《桃花扇》。

崑曲的服裝樣式，也繼承了元明以來戲曲角色的服飾，但有些服裝和當時社會上流行的穿著很為相似。武將自有各式戎裝，文官亦有各樣依照封建社會階級等級不同的穿戴。臉譜用於淨、醜兩行。

《西廂記·長亭》

張君瑞(巾生)　穿銀灰繡花褶子,白裙,白彩褲,著鑲鞋,戴小生巾,飄帶打結,後有線葉子

《西廂記·鬧齋、下書》

紅娘(六旦)　穿素褶子,外罩皎月繡花長馬夾(或花襖褲),白裙,束汗巾,白彩褲,著彩鞋,包頭戴花