好的流行音樂不是那英、楊坤、華晨宇等等一系列烏合之眾說了算的！

最後，重複一下李榮浩的話，想做什麼樣的音樂，如果自己喜歡的話就去做好了，不用聽誰的意見和建議，因為按照別人的思路走就會遠離自己的初心，而且那些“老師們”是不會花錢買你的唱片的。

本叫獸不是音樂人，但做著和音樂沾一點點邊的工作。以上是本人膚淺的看法，有不爽的，可以來對噴！

我本人比較喜愛流行音樂，個人認為好的流行音樂有以下特徵：

1.富有正能量，感染一代代人。像beyond的歌曲那樣，歷經30多年依舊廣為傳唱，激勵了一代又一代的人，堪稱傳奇。

2.旋律易記，許多人會哼唱。一首歌的靈魂是它的曲調，也就是它的旋律。旋律朗朗上口的歌曲，自然而然便會流行起來。

3.歌詞富有哲理性，耐人尋味。“初聽不識曲中意，再聽已是曲中人”，這句話的“曲中意”，無非就是指歌詞的意思。林夕、黃偉文等人寫出的歌詞，不僅文字經典，而且背後透露的人生哲理，也是讓人無盡感慨的。

4.有許多後輩歌手翻唱，而且有超越原唱的現象。每一首歌都並不是只有讓原唱演唱才會流行開來。如果有一位新秀翻唱了前輩的某一首歌曲，並且該歌曲再度“火”了起來，熱度日漸高升，新秀的人氣比原唱更加高漲。那麼，這就表明了該歌曲的生命力十分堅韌，並且可以成就許多後輩歌手，書寫出一段“長江後浪推前浪”的佳話。

流行音樂就是指這些構造短小精悍、內容通俗化、方式開朗、情感誠摯，並被社會各界所鍾愛、普遍流傳或賞析，流行一時的乃至流傳後世的器樂曲和歌曲。

在歌唱方法上，流行音樂歌唱革除了美聲，民族唱法杜絕生活起居的響聲造型設計，而挑選了塑造週期時間短、不太重視方法的歌唱方式；節奏邁向上，重視本人一小段文案，大多數在當然音區以內流動性。

在這一時期中，流行音樂愈來愈普遍地氾濫在我們的日常生活中。流行音樂為人們的經濟生活出示了極其豐富的養分和極為普遍的恩德，它是眾人皆知的客觀事實，反言之，流行音樂發燒友給了流行音樂的生產製造人以豐富的令任何人垂涎三尺的精神實質化學物質獎賞——收益，這都是鐵的事實。因此我覺得，不論是經典音樂還是流行音樂，要是是好的歌曲全是人們最該承繼和發揚的精神食糧。

歌曲派系諸多，歌曲五花八門無法一一盡述可是，有一個人，還是理應提提的。這種人不管在什麼時候，都是是站在中國流行音樂，流行文藝範兒的烈士陵園的頂部的。她們的歌曲，不管在什麼時候，都是許多人記憶力和流傳著，這種，全是中國流行音樂典藏中，更為關鍵的佳品。

老一輩的，聽鄧麗君軟得即將溶化的歌唱，不由自主造成憶舊的情結；年青人，聽鄧麗君一會兒甜美、一會兒悲傷地唱情感的歌，無不被她的響聲所震撼人心。一個人的歌詞能激起一代人的追憶這份覺得是他人無法取代的許多人會哼哼唧唧地唱一兩句鄧麗君的歌，技術專業歌唱者總的來說，鄧麗君演唱藝術中有四大特點是不易被技術專業歌唱者把握的。

第一、響聲柔美、打動人心；

第二、語言幽美、觸動人心；

第三、氣聲唱法、震撼人心人心；

第四、偷歡柔情似水、沉醉人心。

實際上，這也是中國內地技術專業歌唱者許多人唱不太好鄧麗君歌曲的緣故！

當然是要好聽。但“好聽”這個感受，是很個人化的，所以沒辦法用一個標準來講。（其實我有一套標準，但是太過於理論化，這裡就不囉嗦了。）

不說節奏型要多複雜，至少不要每一句都是從頭到尾八分音符。

和聲：

不說一定要突破傳統和聲進行，但是織體上可以略微豐富點新穎點。

如果能偶爾出現一個很意外的和聲進行，或者某個和絃裡有一個很獨特的外音，或者偶爾出現個離調，如果這類使用非常順利的話，一定會是整個曲子被人記住的點。

歌詞：

個人的獨特（惡）趣味非常喜歡那種意象化、畫面感比較強、想象力比較豐富的歌詞，有的甚至是接近現代詩的感覺。很抱歉，知乎上某一個經常被黑的歌手的某些歌詞，被很多人批評說“歌詞無邏輯”，但其實我特別喜歡。

編曲：

如果能有一些用得很合適又有新鮮感的音色就好了。不一定是很怪的音色，比如有時候傳統的鋼琴音色稍微做一些似有似無的變形，聽上去很有意思。

或者完全傳統，用鋼琴獨奏加絃樂來寫伴奏，或者直接吉他獨奏（我還蠻喜歡聽Zandt這種歌手的）。

我是一個實實在在的80後我心目中好的流行音樂是那些經典歌曲回憶就像是在昨天很有年代感。

所謂的經典，一定是傳唱度高，十幾年乃至幾十年都不過時。國內十大經典歌曲，真的很難選擇，那就選出內地、香港、臺灣十大經典歌曲吧！內地十大經典歌曲。1.李娜《青藏高原》2.李娜《好人一生平安》3.孫悅《祝你平安》4.張也《走進新時代》5.刀郎.《2002年的第一場雪》6.李谷一《難忘今宵》7.毛阿敏《思念》8.老狼《同桌的你》9.許巍《藍蓮花》10.田震《執著》

香港十大經典歌曲。1.譚詠麟《水中花》

2.梅豔芳《女人花》3.王菲《容易受傷的女人》4.陳慧嫻《千千闕歌》5.黃家駒.《光輝歲月》6.林憶蓮《愛上一個人不回家的人》7.張學友《我等到花兒也謝了》8.張明敏《我的中國心》9.劉德華《來生緣》10.葉倩文《瀟灑走一回》

臺灣十大經典歌曲。1.鄧麗君《月亮代表我的心》2.羅大佑《童年》3.蘇芮《酒幹倘賣無》4.張惠妹《姐妹》5.齊秦《大約在冬季》6.王傑《一場遊戲一場夢》7.張雨生《大海》8潘美辰《我想有個家》9.姜育恆《再回首》10.周華健《朋友》。

結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，

流行音樂中器樂作品的特點：

節奏鮮明，輕鬆活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。

生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱;歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱;歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽 眾的共鳴;小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。

流行音樂，根據英語Popular Music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。

但是，這樣的界定有可能使那些本不屬於流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由於它們流傳不開（這在流行音樂中也為數不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。

準確的概念應為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。（見前蘇聯《音樂百科詞典》1990 年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

有些歌曲雖然用通俗唱法演唱，但它的思想性、藝術性較高，這類歌曲不屬於商品歌曲。如《眾人划槳開大船》、《亞洲雄風》、《十五的月亮十六圓》、《好大一棵樹》、《可愛的中華》、《中華美》等。這些歌曲可稱為“優秀通俗歌曲”。

從上世紀起，音樂界就一直存在著關於“嚴肅音樂”和“流行音樂”的爭論。這兩者高雅與通俗的區別形成了人們不同的見地。縱觀中外音樂史，對雅、俗的看法在不同的歷史時期，不同的人群有著不同的視角。因此。何謂俗，何謂雅，要根據具體問題做具體分析，不可籠統論之。

　　一、什麼是嚴肅音樂和流行音樂

　　“嚴肅音樂”通常是指各種傳統經典音樂和一切專業作曲家用傳統或現代作曲手法所創作的音樂。並且，“嚴肅音樂”的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的，其內容嚴肅、形式嚴謹，通常題材重大，體裁大多為交響樂、協奏曲、室內樂等。它泛指歐洲從18世紀到20世紀時期的音樂作品。也有人把中國20世紀以後專業作曲家創作的音樂作品成為嚴肅音樂。其作曲技法比較複雜，對位模仿、十二音序列等是常用手法：常以多聲部發展、專業性強，詮釋深刻的命題，追求音樂技巧的創新和完美。嚴肅音樂是以人文精神為價值取向的音樂。嚴肅音樂的文化精神決定了它至高的審美性，因此也有人稱之為“高雅音樂”。因此，嚴肅音樂作為一種“精英文化”。它的創作者、演奏者、欣賞者都必須具有一定的文化素養和音樂修養。其特點具有豐富的內涵、表現力和哲理，要求聽眾具備一定的文化素養，對音樂的感受力和心理準備：其二，具有民族意志和時代精神，它常常具有嚴肅的社會主題。實際上很難想象脫離時代、脫離民族精神能產生豐碑式的嚴肅音樂來：第三，嚴肅音樂被賦予的美感和精神具有超越時代的特點，每一個嚴肅音樂雖產生於歷史的某一瞬間，但它具有持久的生命力，具有永恆的價值。例如《貝五》雖然產生於他那個時代，但二百年來，那種與命運決戰。並以光明徹底勝利而告終的激越樂章，世世代代鼓舞著世間的人們，它絲毫不因時間的流逝而消殞它的光輝：第四，嚴肅音樂與通俗音樂相比，它具有“凝重”的品格。

　　流行音樂是與嚴肅音樂相對而言的，它不同於嚴肅音樂，因為嚴肅音樂常具有較深的思想內涵和一些專門的知識層面，需要聽眾運用自己的知識和修養細細領悟、品味。而流行音樂對於聽眾來說，其形式短小、通俗，唱起來上口，並且對於聽眾不需要更多的專業知識，僅依靠對音樂的心領神會與感性認識就能理解，如流行歌曲、輕音樂、搖滾樂等。其音樂體裁短小，題材貼近大眾生活，旋律單一，支聲部少，且多以歌曲形式出現。充滿了時代氣息。流行音樂的特點是：器樂作品節奏鮮明。輕鬆活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，多使用電聲樂器。聲樂作品多是生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱：歌詞多用生活語言，淺易，易為聽者接受和傳唱：歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動作自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴：小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易於接受。

　　二、嚴肅音樂、流行音樂不是評翔作品質量的標準

　　古典音樂和流行音樂沒有什麼本質上的不同，他們都是音樂的一種表現形式。怎麼能夠絕對的區分高雅與低俗?古典音樂結構複雜。就是說，它除了形象美之外還具有形式美。從愛好者來說，要理解其中的全部奧妙當然不是一朝一夕的功夫。它那些曲式、調式、調性、和聲、復調等等都比較專業。但是，如果你藉助它優美的旋律而深入進去，你就會發現其中另有一片天地。它能夠擴充套件人的想象空間，提高形象思維的能力，深八地欣賞古典音樂絕對有助於提高一個人分析問題解決問題的能力。那麼它也就會有助於你在其他領域的工作或者研究。我想，這恐怕也是為什麼把音樂欣賞能力作為一個人綜合引數一個方面的原因吧，因此，欣賞古典音樂的人沒有必要對不欣賞古典音樂的人不屑一顧：而不欣賞古典音樂的人也沒有必要對欣賞古典嗤之以鼻。而流行音樂能夠和廣大群眾連在一起。無論文化水平的高低，都易於接受。流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，它的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為大眾日常生活的一部份，。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄託，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標，所以，如何看淡雅俗，關鍵在於音樂的本質要素――它所表現的思想、情緒、情感給聽眾是什麼樣的影響和薰陶，不能簡單地將“嚴肅音樂”全部視為高雅的，都能夠發揮音樂積極的感化作用，也不能簡單地將所有的“流行音樂”全部視為低俗的、只能給人感官刺激的音樂。雅樂可以“雅賞”，俗樂也可以“俗賞”，有的還可以“雅俗共賞”。因此，音樂只能要能給人的健康、積極、有意的潛移默化的作用，就有內在的價值。它不僅能調節個體的情緒情感，還給人以知、意、行上的引導。“雅俗共賞”是藝術的最高境界，正如毛澤東的生動比喻那樣，應是“陽春白雪”和“下里巴人”統一的問題。

　　三、嚴肅音樂的現狀及普及

　　越來越多的人們似乎已習慣於周遭充斥著各種時尚的、流行的，甚至於是有些極端的、浮躁的等等不同風格的音樂……曾幾何時，在世界音樂中佔著舉足輕重位置的嚴肅音樂，卻已被大家拋至九霄雲外?!

　　20世紀80年代以流行歌曲為主的流行音樂席捲華夏大地，獲得許多年輕人的歡迎，也被一些專業音樂人士視為一個音樂品種加以承認。嚴肅音樂的地位發生了嚴重的危機，其原因有以下幾點

　　1、嚴肅音樂產生年代久遠。隨著時間的推移，某些作品和人們的審美觀念產生了一定的距離，反映的內容也與人們的思想產生了一定的差異。

　　2、嚴肅音樂題材深刻且體裁重大，在社會快節奏發展的今天，人們已無暇顧及這些龐大的作品。

　　3、由於以上兩種原因，嚴肅音樂在今天較難被大眾理解，欣賞它的人需要有一定的專業知識。如《陽春白雪》和《下里巴人》，音樂的藝術性更多地體現在音樂技巧中，不經過專業訓練很難駕馭。因此，技巧複雜的音樂作品自然會產生曲高和寡的現象。高雅的音樂品種不易為多數人自娛自樂，所以也就難以流傳。

　　嚴肅音樂是歷史上人類智慧的結晶。優秀的文化遺產，它的藝術價值是毋庸置疑的。其完美的音樂表現力讓現在的許多音樂家感到驚歎。所以，普及嚴肅音樂成了一個十分必要的問題。

　　從小培養聽的需要，具備聽的感受能力與方式、習慣，是音樂審美活動最重要的基礎。缺少了這個基礎。一切音樂審美教育都是徒勞的。音樂審美的教育完全可以從比較甜美、輕鬆，聽覺上易接受的作品起步，逐漸讓大眾接受嚴肅音樂。

　　嚴肅音樂與流行音樂有著各自獨特的魅力，用不同的風格滿足了不同層次人們的審美需要。音樂高雅和通俗是客觀存在的音樂現象，世界上的音樂也是朝著多元化的道路發展的。為了各層次人們的需要，一種新型音樂――嚴肅音樂與流行音樂相融合的發展已成為了一種現代音樂的時尚。它既不失嚴肅音樂的高貴典雅，又包含了流行音樂的通俗易懂。我相信。世界音樂一定會按著最恰當、更多元的方式繼續延續下去。

雖然我不是音樂人，到也是聽音樂的人，所以我感覺流行音樂的評判標準其實還是有我們這些聽音樂的人決定的，因為聽音樂的人決定了流行音樂的傳唱度、持久度、火熱程度和文化度。

那麼我覺得好的流行音樂第一就是傳唱度要光，就是基本上人人都能唱兩句；第二火爆程度也要高，各個排行榜都要有名，有一大批的忠實粉絲；第三就是持久度，不能活的時候一塌糊度，沒幾天就杳無音訊了；最後是文化度，也就是哪怕過了多少年，再次聽到這首歌，依然能有一些感觸，因為這首歌裡包含了某種文化或者是聽歌的人能從歌曲中感同身受，而不是一些口水歌那樣沒有共鳴。

所以我覺得雖然每個人對於音樂的理解不一樣，但是能夠滿足以上幾點的流行音樂，肯定是好的流行音樂，也說明大部分人在這樣的流行音樂中找到了思想中的共同點。

以前的時候很喜歡周杰倫的歌，旋律朗朗上口意境很唯美，那時候用的是mp3，螢幕上看不見歌詞，於是百度上尋找，然後用小小的筆記本摘抄下來，像背誦古詩詞一樣，印在腦海裡。工作後，離美麗的家鄉很遠，每一天都在忙忙碌碌，只有在夜晚睡覺時獲得些安寧，想念門前的河流，河流裡成群的小鴨，偶然間看了宮崎駿先生的天空之城，被裡面的場景，裡面的旋律震撼到，於是瘋狂的迷戀日本的純音樂，恢巨集壯麗的《記憶之都》，大氣磅礴的《英雄的黎明》，寧靜致遠的《故鄉的原野》等等，一切一切彷彿都能直入心靈

流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。

個人比較喜歡聽七八十年代的流行音樂，優雅悠揚，意味深長，淺顯易懂，旋律優美動聽，而且歌詞內涵豐富有品味，現在的流行音樂歌詞另類，有部分還是無病呻吟的感覺，而且不容易被理解和接受。