你的問題我明白，你的意思是如何確定自己的繪畫風格，風格的形成關鍵還是看自己對繪畫的認知，表達形式多種多樣，首先你要選擇是畫油畫還是國畫還是水彩，綜合材料等等，選擇自己喜歡的繪畫形式，風格的形成應該跟素材有關係，因為素材是一幅畫的靈魂，好的素材加上好的技繪畫技法才會誕生好的作品，素材來源於個人生活閱歷，價值觀等等，對世界的認知，疑惑，思考都可以透過畫面表現出來，作品經得起觀眾和思考，而不是空洞無味的。畫的多了，風格也就慢慢形成了，方向自然就有了。舉個例子，某君就喜歡國畫留白，喜歡玩各種各樣的留白，一張紙畫不了幾筆，但給人感覺構圖空間疏密有致，非常之雅，這就是找到自己方向了。

從下圖中你就可以看出，齊白石的繪畫風格比較明顯，畫的素材也不是雄偉山河，只是生活中比較有趣的小事物，照樣成為大師。

在學習繪畫的過程中，先嚐試各種繪畫的技法，深刻了解各種繪畫之間的關係。最後根據自身條件和喜好，選擇自己喜歡的畫種。

確定了畫種之後，又要細分繪畫發展的方向。畫油畫，水彩的是喜歡畫人物還是風景？畫中國畫的是選擇人物還是專攻花鳥畫？在千變萬化的藝術追求中，只有靜下心來，才能在冥冥之中感受自己在追求什麼樣的藝術。

畫油畫，水粉，我嫌棄它像工廠作業一樣，隨時讓自己失去瞬間靈感。畫水彩有一種水色相溶，痛快淋漓盡致的感覺。畫國畫花鳥更能表達突如其來的感受。所以，我選擇了中國畫花鳥，西洋水彩畫。因為這兩個畫種可以相互溶合，相互滲透，達到中西畫相結合的效果。

畫畫這行當還真不是選擇工作一樣直接，找工作你可以把自己喜歡的劃上一個圈來選擇，再一個個理性篩選，你要的，工作也需要你的，那就是方向。繪畫不如此，你要走的方向不一定就是方向，繪畫本來就帶了很大的偶然性，情緒性，有時候“無心插柳柳成蔭”倒還是自己的方向。

我從事山水畫創作，我明白自己的繪畫要什麼方向：和古人不一樣，和今人不一樣。一路走來也是不停地修正自己，中途有各種沒預料的情況出現，逼迫做出修正，但，大方向不能變，出現再多的困難也得想辦法克服。

記住：自己想要的繪畫方向都在內心深處，以心為上，就是自己的方向。

我覺得愛好很重要，喜歡就會堅持，繪畫有很多種，偏愛哪一種就畫哪一種。剛開始接觸畫畫時學的素描，有了一定基礎後再學的水彩，然後再是國畫。首先畫畫素描很重要，從形態，構圖，光影的變化都給繪畫下了你良好的基礎。

有了素描的根基後畫水彩簡單多了，只需要描線準，色彩搭配飽和。水墨畫更加簡約，用毛筆勾畫出形態神韻皆可。所以一步步畫下來只選了水墨畫，寫意的墨韻感，意境。如果是愛好可以隨心所欲，喜歡什麼畫什麼；如果是工作，畫畫又顯得嚴謹一些，最終還是要自己喜歡。

這是一個很有意義的問題，很多繪畫者一輩子也沒有找到自己的方向，究其原因，傳統教育方式是罪魁禍首之一。

臨摹，等於磨滅。

中國臨摹試的傳統教學，是一個嚴重的錯誤。學員在長期臨摹中，很容易被他人的風格洗腦，被傳統技法拘束，慢慢的磨滅本真的靈犀，慢慢地失去本真的自我。

我認為，要確定自己的繪畫方向，就應該跳出如來佛祖的手掌心，不拘泥於技法傳統，海闊天空任我飛，感覺怎麼好就怎麼畫，藝術成果才是最終的目的。

的確如此，繪畫藝術的領域太大了，容易讓人迷失方向，之所以迷失方向，更主要是因為繪畫藝術沒有極致、一眼望不到盡頭，作為一個繪畫愛好者的時間精力都有限，藝術又是一個容易消耗人精神的產物，技巧不過關，天賦又匱乏，自然而然畫著畫著就不知道該如何繼續下去了，也就沒有方向了，那麼該如何找到自己的繪畫方向呢？

藝術的理念雖然很深奧，但也是可以靈活變通的，當一個人繪畫失去方向時，必定是因為對藝術的理念領悟的不透徹，導致一直侷限在技巧的層面上，內心被技巧所駕馭著，無法釋放自身的藝術潛力，越是這種情況，越不能閉門造車，而應該走出去像名家請教，或者繼續學習深造一段時間，

那些優秀的藝術家有很多深刻的藝術感悟以及見解，藝術創作本身就是一種心路歷程的積累體驗，正所謂“三人行，必有我師”，凡事用謙卑的態度向優秀的人學習，總會受益良多，藝術貴在變化，也貴在交流，才能集思廣益，突發奇想，新的靈感就又出現了，

不論是國畫，還是油畫，都離不開“寫生”，然而“寫生”不只是簡單的對事物進行觀察，還要善於做筆記，就好比寫日記，記錄事物的形態特徵以及變化規律，包括自身的情緒變化，這才是真正落實到實處的“寫生”，有意義價值的“寫生”，而不是空著兩手，像純粹在旅遊散心一樣，

所謂的“多元化寫生”是既有遊山玩水的心態，又有體驗生活的目的，看到人物的表象，深知其深層跡象，世界萬物都有色彩，而色彩又代表著情緒，這也正是繪畫藝術所需要的色彩、所需要的情緒，所以概括一句話“只要找到了色彩的屬性，就找到了繪畫創作的方向”。

愛好。興趣是最好的老師。

然後細分，覺得自己在畫哪一方面比較擅長又很開心的時候，那恭喜你找到了！

找方向是個探索的過程，平靜下來，問問自己的心。

加油