畫畫的風格實在是太多了，多到了我都沒有興趣去了解各種亂七八糟的風格了……特別是當代，隨時就有可能蹦出來什麼新風格，搞得與傳銷新概念差不多，群出不窮 ！

個人認為，假如是從事繪畫工作的，就多關心點時代變化，這樣可以創作出與時代氣息相符合的作品。

假如只是為了好玩了解繪畫風格的話，那麼請上“度娘”處去查，“度娘”可以全方位滿足答案。

繪畫工作者實在是不值得在這方面太動腦筋……

在目前繪畫的風格又分為：古典主義，新古典主義，浪漫主義，現實主義，印象派，後印象派，立體主義，抽象主義，達達主義，現代派，未來派等等。隨著時間時代、會有不同的風格流派出現！

第一種，印象的風格。印象的風格給人的感覺就是，畫得朦朦朧朧，但是也能突出一種精神層面的印象，在這幅畫裡面表達出畫家的內心感受。

第二種，抽象的風格。很多畫家都擅長畫一些比較抽象的東西，但是能透過這些抽象的東西，把工藝品或者一些原材料的特點表現的特質淋漓盡致。畫的也比較抽象，可能都是由現實的物品所改造成的。

第三種，寫實的風格。寫實的風格就是相當於現在的素描，水彩畫都是把實實在在的物體原封不動的畫出來，讓人們覺得這幅畫畫得栩栩如生，那麼就成功了。

以上三種就是畫畫的風格，希望對大家有用。

建議新手除去學習基本繪畫技法的同時，讀一讀藝術史和藝術理論著作，是大有裨益的。關於風格問題，我推薦的書是貢布里希的《藝術與錯覺》以及夏皮羅的文章《論風格》，我可以簡單節選一句，便可以很清楚地對“風格”有一個大致的定義：

“風格，意指某個藝術家或一個群體的經久不變的形式，有時候也指個人或群體的恆長要素、特性和表現。”——邁耶爾·夏皮羅《論風格》

可以說一個創作者的創作生涯最重要的成果大概就是形成獨特的風格，而獨特風格的形成也標誌著一個創作者在創作上的成熟，請注意我指的是”獨特風格“，而不是任何過於明顯帶有別人影子的風格。有人大概看到這裡會覺得我裝什麼犢子，貌似自己顯得多麼清高，在這裡大談特談藝術，別人接稿想學什麼風格就學什麼風格，能賺到錢就行，你管得著嗎。先不用急，下面這段，我會提出我關於”風格“的一些建議：

關於”風格“的一些建議：

1、每個人學畫都離不開臨摹和模仿的過程，這是必然要經歷的階段，並不要覺得模仿是一件多麼羞恥的事，即便是偉大的英國畫家康斯太布林也承認，自己無法完全脫離前人的圖式和經驗來創作。但是請一定記住，要帶思考的去臨摹，不斷地發現和提煉出自己的東西。

2、關於形成自己風格的方法，相信前人已經總結的很清楚了，這就是一個“臨摹——模仿——模仿性創造——創造”的過程，這個過程必然伴隨著無數的練習、思考和總結，絕不可能一蹴而就。

3、每個人都是獨特的個體，每一個沉下心去探索自我的人，其作品和風格將一定是獨特的，而風格的形成總是一個漫長的過程，不要心急，也不要懈怠，不要僅僅自滿和止步於市場接受的層次。

4、就像我之前說的，一旦對市場和名利有了期待，這些東西便會不可避免的反過來將原創者控制。畢竟商業社會要迎合的一定是大眾審美，就像我之前總結的，“想紅，那就去畫治癒系小清新，配點雞湯文或者寫點段子”，這就是目前國內的大眾審美水平（注意：我並沒有對小清新、治癒系、段子這幾個詞做貶義解釋，這種風格的存在說明是有這部分的消費群體）。既然這種風格好賣了，自然便怠惰於自我探索和自我突破。我所尊重的原創者是不忘初心的。

4，如果你只是把繪畫當做一個純粹的謀生手段，能賺到錢接到單就行，請忽略上述三條。求生存，逐利至上，無可厚非。

這大概就是我畫畫這些年對風格的一個粗略的理解，我這個人說話有些耿直，有時候不吐不快的東西還是寫到公號上算了，懂的人自然懂，不懂的多說也無益。其實以畫交友，和真心熱愛畫畫的人一起進步是人生一大樂事，知己有一二足矣。

1.大筆觸風

大筆觸風通常是用筆觸，筆工來塑造畫畫物件，可以迅速概括所描繪物件的特點，對顏色和筆法的掌握極其到位，每一筆的落筆，筆觸大小和方向都有講究：例如畫家Matthew Snowden的畫看起來簡單利落，明瞭清晰。

2.顏色鮮明風

顏色鮮明風這種風格對顏色的屬性瞭如指掌，通常是顏色比較豐富、誇張，相對純度飽滿，對調色和色彩組合能力要求高。畫面看上去非常有衝擊力，吸人眼球。例如約翰·洛裡·莫里森作品，飽滿憂鬱的藍色是畫面的主色調，顏色豐富的暖色系使畫面更協調，衝擊。

3.水平線構圖風

水平線構圖風以天空、海平面、草原等開闊的自然景物為繪畫物件，採取水平線構圖法，使畫面集中於畫面的上或者下2/3處，畫面的空間感很強烈但並不空蕩。

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4.光影風

光影風彷彿像畫紙上的一場光影迷陣，對比強烈，震撼大，真實的反應我們肉眼所能看到的實物，並用繪畫手段將其本身在有光線情況下，將他固有的質感，形體表現出來。