俗話說：畫人容易畫骨難。意思是說，人的整體造型和形象比較大，好觀察，是比較容易畫準確的，但人的骨骼和肌肉要想畫得準確和傳神一些，就不是一件容易的事，往往需要下苦功後方可畫好。

超寫實油畫手部特寫

因為所有生物的骨骼和肌肉依附在造型內部，在視覺上，要想很好地觀察清楚，完全憑藉積累的經驗和感覺來畫，但許多人的經驗和感覺還沒有磨鍊好，畫畫時拿捏不準，就容易畫走形。

個人覺得，手之所以難畫，主要有三大原因。

真蒂萊斯基《自畫像》

其一，手部的組織構造十分複雜，內部關節很多，外部血管和紋路很多，僅僅把這些要觀察準確也是一件非常不易的事，一個畫家如果沒有獨特而高明的觀察方式與觀察能力，在初始階段就已經被此情此景擱淺了，更不要說下一步如何動筆畫了。

恩霍拉斯《照鏡子的倫蒂娜》

其二，手部非常靈活，動態變化非常豐富，在短時間內能展現出多姿多彩的手勢，很難讓畫家把握好。

手語太豐富了，如，手緊握成拳頭，五指張開，五指併攏，做各種手勢，伸出V字，等等，這些手語形態完全不一樣，畫家如果沒有長期的速寫鍛鍊，造型能力鍛鍊，肯定畫不準確這些手語。

安格爾《拉梅爾夫人》

其三，手部肌肉太少，骨骼太多，形狀複雜，並且表面相對不夠平滑光潔，有些人的手甚至是粗糙的，不同於人體的胳膊和腿那樣圓潤，可以用簡練的一根線條一筆概括出來，這就需要用多條短線條進行區域性描畫後再銜接，無疑增加了勞動強度和難度，也就不容易畫好。

畫人難畫手，大實話。

其實原因很簡單，就是人手無論從形態上還是結構上都比較複雜。手雖然在人體中佔的比例不是很大，但其構造之複雜卻是僅次於人的面部，而且人和人的手形都不一樣，千人千手，如同千人千面。

繪畫做為視覺藝術，在描繪人物中，每一個細節都和主題或多或少的有關聯，手部就是很重要的一個細節。在畫面中，它不只是一種具象的存在，同時還傳遞著畫家的思想情感，表達著畫的主題。特別是手可以做出各種各樣的動作姿勢，一般來講，畫中人物手部呈現的每個動作姿勢都是畫家的刻意安排，都是有寓意的。特別是那些超寫實繪畫，手部就像是做了特寫似的。透過對畫中人物手部的精準細緻的刻畫，既表現出女子的細膩、柔美、怡然、沉靜，也展示出畫家高超的繪畫技巧和表現手法。

畫人難畫手還有一個重要原因，就是人們對手實在是太熟悉了。雖然人和人的手形不一樣，但手的結構和佈局是一樣的，對於寫實油畫來講，畫家畫得像與不像，是很容易看出來的。

畫人難畫手，畫人又不能不畫手，所以畫好手也是一個畫家的基本功。我們看到許多藝術大師都特別注重對畫中人物的手的刻畫，把手畫得不只是真和像，而且畫出了靈性，畫出了神韻、畫出了動感。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、提香的《照鏡子的維納斯》、魯本斯的《搶奪波留希斯的女兒》、安格爾的《靜坐的穆特瓦西耶夫人》等等，使欣賞者透過對畫中人物手的觀察可以判斷出人物的身份、處境和畫中流露出的情緒和氛圍。

畫人難畫手是因為手的動作表達著很多語言，透過一個人的手的動作，手的外觀（粗糙，細膩）可以反映出這人的很多的個人特徵（如，職業，生活狀況，心理狀況等），二手雖說不大卻關節很多，形態各異，要想把手畫好很難，特別是表現出這人的特徵，心理反應更是很難，需要繪畫者對人物的瞭解，還需具有一定的心理學知識，現實中大多數繪畫者畫手都是模式性的繪畫，根本就不注意這些特徵，有的更是把一雙光滑細膩的手畫成骨幹很強的手，把一雙胖乎乎的手畫的和雞爪子似的，根本不會考慮這人的現實情況，畫家多才多藝，美學，心理學，社會學，各個職業狀況都要有一定的涉獵，才能夠把人物刻畫到位，才能把手畫好，這也就是畫人難畫手的原因。

農民的手

生活優越的手

孩子的手

生活條件優越的女人手

大人與孩子的手

畫人難畫手，畫馬難畫走。是中國古代畫家的經驗之談。雖然中國畫以前重寫意，不太講究人體結構，但是在實踐過程中也會發現，手在人體各個部位中有點特殊:關節多，結構複雜，動態多變，確實比較難把握。

人類之所以區別於其他動物，優先進化創造文明，根源在於最先直立行走，解放了雙手。可以說手是人類最重要的器官之一。

無論是畫人手還是畫馬走，難點在於表現動態。畫是平面，是靜止。以靜止的平面來表現動態的立體可見難度。

另外還有一句古話“手揮五絃易，目送歸鴻難”與手相比，畫人最難的還是神采啊。

人物畫最難表現的部分就是手，衡量一個卓越人物畫家，不僅看構圖能力，造型能力，結構比列關係，手的動態位置決定著一幅畫的成敗。格呂內瓦爾德在《耶酥遇難》中用手錶現了痛苦，丟勒用《祈禱的手》表現出質樸和虔誠，達到了登峰造極的境界。

達芬奇，米開朗基羅，綸勃朗等作品中人物和手在表現形式上協調一致完美無缺。又如羅丹的《思想者》作品中若不是用手來表現主題，那我們怎麼能夠讀懂他的含義呢？

所以說：手的千姿百態決定著人物畫的肢體語言，手也是最難表現，最難畫的。