在拍攝過程中，光是非常重要的，分十幾種吧，不同的光在攝影過程中會起到不同作用，甚至曝光時間都會起到重要作用

光是攝影的基礎，由於光的存在，相機的鏡頭才能把視覺資訊傳遞給感光材料，從而記錄下被攝體的影像。透過控制光線，相機可有選擇地表現被攝體的某些側面，同時掩蓋某些側面形成畫面重點。光還能渲染畫面氣氛，產生意境，強化情感表現。

日出，日落，下雪，下雨，霧茫茫，夜深沉等都是不同光展現的具體情景。要拍好這些場景需要我們更深入的去學習和實拍。

作為攝影愛好者怎麼用光，怎麼表現“光”？

攝影是一門光影的藝術，追光逐影是每個攝影人都在進行的拍攝過程。光線是攝影的根本，沒有光就沒有攝影，因為沒有光就沒有影，也便沒有攝影。

光是攝影美學中最永恆的美，用好光那麼攝影就成功了一半。光源，光線，光位，光與色彩，色溫等等，光線的知識幾乎涵蓋攝影的大部分知識。光線太重要了，因此用好光是攝影的大事。

要想表現“光”，其實是有一定難度的，我們平時都是利用光線來表現其他事物。怎麼表現光呢？我覺得無外乎透過與光有關的攝影要素來表現。

有光便有影，光與影是一對孿生兄弟，因此利用光影來表現“光”是攝影中最常見的表現手法。

畫面的美，畫面的意境，畫面的氛圍其實與光線的明暗與色溫有很大關係。暖光，溫暖的光線是色溫的表現手法。

風景照中光線的好壞幾乎可以決定照片的成敗，所以許多時候都在等光，等待最美光線出現的時刻。

光有七色，這便是上帝贈予的彩虹。所以表現光線時可以反其道而為之。

用光表現主體，反之這也是透過主體來表現“光”。

耶穌光可以說是不多見的直觀表現光線的方式。可以人為製造耶穌光，比如使用煙餅。

攝影是光和影的藝術。只要有光，就會有影。作為攝影人，不能識別光，不善於用光，那他的專業技能就會大打折扣。可以說：“光是攝影人的終身情人，光是攝影人的創作源泉，光是攝影人的秘密武器”。

光可分為自然光和人造光兩大類。光的照射角度也可分為順光，側光，逆光，頂光，腳光。光線也有強硬和柔和之分（如夏日正午的驕陽與金秋清晨的朝陽，光線是有非常明顯的區別），還有許多時候是自然光與人造光的相輔相成，如用逆光拍人像加閃光燈丶LED燈，反光板等；影視劇中的許多場景的用光也是如此。

攝影者應該怎樣表現光的魅力，完全可以敘述千言萬語，這樣的專業書籍也非常多，感興趣者可以挑選些來認真學習領悟。

在攝影創作和優秀的攝影作品中，採用側光和逆光是最多最常見的（當然這中間有左，右，前，後不同角度的側光和有變換角度的逆光）。攝影愛好者可以多實踐多探索，從掌握光線的特色和質感後，再根據拍攝的主題來選擇好光線，照片就一定會更加的出彩。大家最常見最欣賞的比如：逆光的優美輪廓線條；側光的立體質感；順光的清爽細膩等。光，千變萬化，用最好的光影去捕捉影像，去凝固精彩瞬間，正是攝影藝術的魅力所在。

光的亮度，光的質感，光的位置，光的造型，光的色溫，都是對攝影人的檢驗和誘惑。不同題材，不同攝影人，不同季節，不同場所，對光的追求也會有所不同。傳遞資訊，抒發情感，表達立場，展現事物，當我們按下照相機和手機的快門時，光影的攝影藝術也融入到我們的思想和心靈之中了。

光影無限，攝影無價……

（照發為筆者所拍）

攝影是光的真實寫照，沒有光就沒有攝影，那麼，在攝影中怎樣表現光呢？

一，用光來刻畫輪廓。物體輪廓的形成，主要靠物體對光的反射。光線照射在物體上時物體就有了明暗差別，在攝影中我們就要選擇能充分表現被攝物輪廓的光的照射角度，對比襯托中突出主體，如圖一。

二，用光來描繪形態。光線可照亮物體的細部，描繪出物體的細節，把神韻刻畫出來，就給攝影造型起了傳神的作用，如圖二。

三，用光來雕塑空間。不論是人眼還是照相機，所看到的物體都是近大遠小，近清遠糊，即離它近的物體成像大，離它遠的物體成像就小;離它近的物體成像就清晰，離它遠的物體模糊。近大遠小和近清遠糊的成像原理，形成了攝影造型中的近景、中景、遠景，這就是攝影的空間感，如圖三。

四，用光來凸顯質感。物體對光的反射不同正好表示了物體的不同質地。老年人臉上的皺紋比較多，需要用側光在照片上才能顯示出來，年輕人和孩童的面板光潤細膩，只有用順光才能表現其特點，如圖四。

五，用光來渲染氛圍。在攝影造型中，透過光線來渲染氛圍。不同光線可以營造不同的藝術氛圍，帶給觀者不同的心理情緒，進而更加突出地表現主題，如圖五圖六。

給大家感受一下燈光之美

冬日庭院靜謐無聲

在暖色燈光的映照下

夜色中的世界變得柔和

讓人不自覺的心曠神怡

點亮了面對冰冷黑夜的勇氣

城市活力無限

在光影的明暗更迭下

景觀越發璀璨突出

閃爍著星星點點

創造了極富感染力的美