在練習書法的過程中，學到了哪些書法的精髓？先給大家講一段小故事，幫助大家認識清楚書法的精髓在哪裡。

說的是春秋時期，齊桓公在堂上讀書，輪扁在堂下斫車輪。他放下了手中的工具，上堂來，問桓公：”請問，公所讀的是什麼啊“？桓公說：“聖賢之書”。“聖人還在嗎”？桓公說：”聖人已經死了“。輪扁說：“那麼你讀的書不過是聖人留下來的糟粕罷了”。

齊桓公聽他這麼說，非常的不爽。說道“我在讀我的書，你一個做車輪的工匠來胡說八道。給你一個辯解的機會，說得出理由來便罷，說不出來就咔嚓掉”。

輪扁不慌不忙的說：“我一輩子製作車輪，輪軸都有製作的尺寸。但是，按著它們的尺寸做出來，不是太緊，滯澀難以裝進去。便是太鬆容易滑脫不牢固。要做到既牢固而又能順暢的轉動，共中的奧秘只有我自己心裡清楚該怎麼做，卻沒有辦法用語言表達清楚。由此而知，古代聖賢的書，是糟粕罷了”

故事講完了。書法的精髓在哪裡？相信大家對此會有切身的體會。

作為一名草根級書法愛好者，我的理解可能會與學閥們不太一樣。專業的書法家們會把相當的時間放在理論研究上，我對書法理論半信半疑，更享受練習和創作的過程。

大道至簡。既然是美，我相信一定能夠打動大眾。如果大多數人都不能接受，那種書法美的存在，沒有任何意義。

書法的精髓，是一種文化涵養和精神氣韻，是一種用線條勾畫方塊字的藝術。這種藝術最終以文化的、典雅的、唯一的、生動的美感呈現世人，同時愉悅自已。

書法的精髓在於吸納與創造。也就是先承而後創。書法之美應當是遷延不斷的薪續包容，同時又是絕不雷同的能動創造。而不是抱殘守缺或另起爐灶。比如，曾翔、沃新華就是承得不夠、創得過頭，割斷了書法之美的遷延性；田英章則是承得刻板、創得不力，把字給寫死了。

書法的精髓在於合而不同。這個合，就是無論什麼書體、無論什麼筆法，都要美的大方、美得讓多數人贊同接受。這個不同，就是要具有美的原創性，有自己的藝術感悟與藝術造就。能把字寫成像電腦列印的，未必就是好書法；田門弟子千篇一律寫一樣的歐楷，這只是學寫規範字，根本上已背離書法的本義。

書法精髓，內涵太豐富。我只坐井觀天的說一句：讓自已愉快的寫字，寫出來的字讓別人看著愉快，這就是書法的精髓。

抱庸齋主，問候朋友。

這有些體會，如下：

古人云：徐鉉作書，映日其字筆畫中有一墨線。

作書作畫者不通筆法墨法，則不得其跡。當知筆法墨法準確把握之要。

古人云：作書筆畫中多肉微骨者，則為墨豬。

無論書畫，不通筆法墨法者，必微骨至無骨。

中國書畫筆法墨法是靈魂，精髓。以上古人所言當為精髓。

我是退休後開始學習書法的，之前就沒有練過字，至今，練習書法的持續時間大約兩年，而真正做到堅持練習，也就是始於去年夏天8/9月份。

說實話，我毫無書法理論基礎知識，甚至有些字是什麼意思都不明白，我就那麼寫啊寫。因為，我剛剛開始學習書法時，甚至有的字都寫不下去，寫不完整。

到現在堅持了約半年時間吧，我的體會是

一、學習書法，學會安靜

寫字不簡單，寫字不能急，寫字需要仔細觀察，你必須靜下心來，專注於字本身。所有這些，首先必須靜下來。本來急性子的我，透過練字，變得專注，心靜。書法之美在慢慢地書寫之時滋養心靈，這是書法帶給人的精氣。

二，學習書法，學會觀察

下筆寫字，不是用筆用墨就可以的，你下筆之前，必須仔細觀察字的結構筆畫粗細，哪筆在先哪筆在後，書法和筆劃是有區別，書法不完全是寫字。觀察不到位不仔細，想寫好字是不可能的事。學會觀察，知道體會，寫字練字便變得是一件有樂趣有意思的事情了，進步就在不經意間出現了。書寫的快感在眼到手到心到之間，給人愉悅，這是書法帶給人的享受。

三、學習書法，學會統籌

選擇合適的書寫工具是書法學習的必要條件，這一點不可否認。一支合適的筆非常重要，尤其對新手而言，有一個好的書寫體驗是堅持下去的動力。多大筆寫多大字，羊毫還是兼毫，學習用墨，學會疊紙，如何洗筆，如何存放墨汁等等，把寫出來一個字需要的工具和相關動作正確的選擇和運用，你會覺得寫字也有一套完整的體系和程式。開筆、選紙、研墨、書寫、運氣一系列下來，猶如完成一個專案，運籌帷幄，收放自如。一次次寫字，就是一次次計劃安排，長期的堅持，促使我們嫻熟地運用統籌兼顧的能力，這是書法帶給我們的能力。

四、學習書法，瞭解歷史

我是個工科生，文史知識欠缺，練習書法，有限彌補了我的缺失。一個字帖就是一段歷史知識，在一筆一劃中，瞭解人物知曉故事。寫字者，寫文者，看文者，一人一面，從碑帖的故事中穿越，在書寫的過程中學習，樂在其中。這樣的練習和書寫，讓書法學習有了內涵和外延的深度和廣度，這是書法帶給我們的收穫。

精髓就是最好的，最有益的東西。一筆一劃的書寫，不僅僅有表面的筆法，結構和章法，更有延伸出來的感悟和體會，我不追求成為書法家，不代表我沒有追求，在書寫堅持的過程中，獲得享受，若有所思，對我而言，就是最好的！

開門見山：

1、握筆要“緊“。且靈活，以抽不出毛筆為佳，做到人、筆合二為一，這樣的下筆筆畫才剛勁有力、入木三分（當然需要長時間練習）。舉例：即墨籍甲骨文書法大家宋大海（筆名怪夫子），曾與國外大力士比掰手腕，對方竟甘拜下風，手勁可見一斑。

2、中鋒為主。無論是篆書、隸書、楷書，都以中鋒為主，寫出的字筆畫飽滿、蒼勁有力、圓潤。中鋒行筆自古被認為是書法用筆中“千古不易”的準則，《續書譜》中說：“常欲筆鋒在畫中，則左右皆無病也。”

3、筆畫轉折處穿插銜接妥當。這個要學中國傳統傢俱的榫卯結構，渾然一體，這樣寫出的字就如同傢俱一樣穩固。穿插是楷書字法中內在結構的形式美之一，是一個字中左右、上下之間的筆劃、偏旁、結構的相互穿插給人帶來的美感，穿插之美與謙讓之美的聯絡最密切。如歐陽詢的歐體。

4、不拘一家、一體。許多書法愛好者，往往偏好於某一種字型或者某一位大家，而不去也不敢去嘗試其他的字型，這很容易落入俗套不能自拔，而要以某一種字型為主，而間歇性學習、借鑑、臨摹其他字型，取長補短、去其精髓、融會貫通，並且進步能夠更快些。試看歷史上有名的書法家，最終有所成就，都是各體兼備，借鑑其他名家的長處，最後才形成自己獨有的風格。如：被譽為”馬背上的書法家“、”黨內一支筆“、山東省第一任省委書記——舒同，曾系統地臨過古代碑帖，師法顏真卿、柳公權、何紹基等名家，但師古而不泥古，尊法而求新變，並注意取其精華，大膽嘗試，逐漸形成自己的書法風格，創立了著名的“舒體”，備受海內外推崇。

“錐劃沙”讓我認識到用筆必須剛勁有力。這樣的做寫出的字挺拔有力度。

豎筆“欲下先上”。橫筆“欲右先左”。這樣的操作寫出來了字厚重飽滿。

透過練習書法讓我徹底理解了什麼叫“差之毫釐，謬之千里”比喻。對照字帖每寫一筆，看似像古人筆法，但是仔細端詳，總感覺有差距，鋒毫扭動的瞬間，和字帖上的筆法差距就出現不同。這是在練習蘭亭序時最大感受，王羲之用筆的從容不迫的感覺自己偶爾會體會到，但稍微放鬆思想，那種心理微妙體驗就沒有了。這樣的感覺真是太美好了一一筆隨心動，心導筆行，心手雙暢，妙不可言。

孫過庭曾說：筆鋒起於毫稍。一點（、｀）之中含有起筆、行筆、收筆三個動作，過去總不理解怎麼能做到的？經過這八年的練習。終於理解了他說意思：筆者心書也。形式上手握筆實際心書也，心裡有筆法才能寫出好字來。古人云：胸有成竹。劃畫和寫字一樣，胸有成字，落筆相似。只要心裡和古人契合，逹到字帖中的筆法不難。

要做到這一點，還是要在正確用筆的同時多練筆多思考。練筆時要時刻關注自己用筆方法，時刻矯正錯誤用筆方法。否則，練習書法實則築固錯誤。越練越遠離目標。

練字其實就是練心。心暢書暢。心情舒暢筆筆有樣。心隨筆動，心導筆行。

對於練字來說，要想寫出好字，方法經驗比努力更重要。

我們從小就一直在接觸學習寫字，但是有些人幾十年還是寫不好，究其根本就是方式方法不對，找對路徑自然水到渠成。一些日常養成的錯誤書寫方法和習慣，只會讓你對寫字更沒信心，越寫越糟。

在每次練字之前我們應該先找到適合自己的字型，就如同找物件一樣，找一個自己對的上眼的，這樣自己心情舒暢，練起字來也會得心應手，越練越自信，不至於讓光陰白白浪費，練得再多也是徒勞，磨刀不誤砍柴工，找到一款合適自己的字型和方法再進行聯絡。切記，勿莽！

寫字就如同攝影、工作一般，我們在動筆之前，應該先觀察它的細節和特點，對其進行全方位分析，字型條索的構成，筆畫之間的關聯，摸索作者在寫字時的運筆方式和技巧。

字中沒有你的思索和細節體現，就如同一潭死水，嗅不出其中的精華，更無法體現它的華麗形態。

起初，我們練字之初肯定是興致勃勃的，但認真一番之後，你會發現一篇字裡邊能達標的字基本不存在。這時，我們應該及時穩住自己，沉住氣，分析原因，心態放空，平和靜氣，一個字一個字寫起，穩紮穩打，就從寫好第一個字開始。

自我們寫好第一個字以後，之後我們就會更加從容，其中你會發現很多細節之處我們也會逐漸地好起來，包括一些基本筆畫、偏旁部首都是信手拈來，透過這一個寫好的字，舉一反三到其它的字上，達到事半功倍的效果。

在練字的時候，我們不能帶著鬱悶的心情去練字，那麼寫出來的字也會拉跨，在特別困累的時候，我們可以小憩個20分鐘後再練，這樣就精神抖擻下筆如有神了，再者我們可以選擇在環境優美安謐的地方進行練習，配上一些輕音樂小調，你會發現練字也會是一種享受。練字的時候，我們必須要有一個好的狀態。

當我們對一件事情形成條件反射的時候，這個感覺就來了，寫字也一樣，練個成百上千遍，寫字的手感自然會生成，對每一個筆畫、偏旁部首你都會產生條件反射，因為你已經摸清了它的套路，什麼時候該平，什麼時候該仄你都是瞭如指掌，掌握了其規律和節奏。

以精氣神三個字的角度來講，精為筆法、墨法、章法，重點為筆法，筆法精熟為書法用筆之本，業務精的配語，有筆法之精，才能到達一一險絕與通恵；次為＂氣＂，氣為字勢之氣，篇章之氣，筆勢之正氣，書法正源之始，正氣之宗。三為＂神＂，神為主流，是書魂之所加，貴以時代的主洪流為準繩，書體為形態，傳播主流思想。哈哈，亂想的！

學習書法既是學習書法技巧，也是學習書法理論知識的過程。兩者都很重要。

比如，歷代書家書論，今人時評都是可以作為書法學習指導，借鑑的理論支撐。

不妨引用下面的內容以作借鑑。

所以，正如其所言。學書不可視之為易，也不可視之為難。

一對於學習者來說，既不能覺得書法容易，也不能覺得困難:覺得容易就會忽視而產生怠慢心理，覺得困難就會畏懼而出現退縮心理。

二對於書法鑑賞者而言，既不能探索得過於淺近，也不能演繹得過於深奧;淺近就會導致泛泛觀覽而無法探求妙處，深奧可能論於吹毛求疵而走向詭詐怪異。

於是，學習書法的要領，可以探究以往的言論，也可以參考當前的觀點。

以上是我學習的邊學邊思。下面是我學習《書譜》，《十七帖》後，結合兩者筆法書寫的幾段。理論和訓練相結合，不斷去磨合，驗證，不斷反思提高！

8歲小朋友暑假堅持每天練字20分鐘，從臨摹字帖開始，即直接將字寫在字帖上，書寫到能夠與字帖相對重疊後，開始脫離字帖自己書寫。再透過與字帖的對比來找到問題與差距，臨帖階段也是小朋友快速提高書寫水平的階段，同時也鍛鍊大腦的思考能力、邊寫邊總結、勤練習。字型的變化越來越明顯，筆峰硬中有力，練就一手好字未來可期！

小學生寫字，其實做到這幾點基本上就能寫出一手好字：橫平豎直，撇捺舒展，勾畫出勾。如果要再加上一點的話，那就是漢字結構做到“上伸下延，左擴右張”。

漢字被稱為方塊字，標配是橫平豎直。但這裡的橫，並不是庸俗意義上的水平的橫，豎也不是直挺挺的一根木棍。

書法中的橫畫，左低右高，講究扛肩，而豎，也不是一豎到底，而是直中藏曲，別有風韻。

你會發覺，印刷體方方整整，但是毫無美感，而書法則是在整齊劃一的基本要求之上，加入了更多的審美因素，從而產生了飄逸，崎側和粗曠等等不同的美感。