樂士之旅是無有盡頭的,而真正有生命力的創新所產生的新鮮感是永在的。那些看慣了古典、浪漫派繪畫的觀眾,頭一回接觸印象繪畫之際,同樣會受到震憾。因此,德彪西好像一座里程碑,似乎可以認為,從他所創的印象主義開始,西方的樂潮是人潮向同志傳統迥不相似的方向湧流了。不過在傾聽德彪西音樂時要弄明白,音樂中的所謂"印象主義"並不能等同於繪畫中的印象派,德彪西的"音畫""音詩"裡蘊含著象徵主義的詩境。本文就德彪西音樂中的象徵主義進行賞析。

德彪西被認為是印象派音樂的代表，雖然他本人並不同意並設法遠離這一稱謂。

阿希爾-克勞德·德彪西（法語：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法華人，十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。

德彪西自幼年起即受到印象派藝術的薰陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。其音樂對自他以後的作曲家產生了深遠的影響。

德彪西的代表作品有管絃樂《大海》、《牧神午後前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》和《練習曲》，而他的創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。

德彪西被總括為印象派音樂的代表，雖然他本人並不同意，甚至設法遠離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（Cecil Gray）亦認為德彪西是一位“象徵主義者”而非“印象主義者”。《新格羅夫音樂辭典》內文也寫到，將德彪西的音樂美學稱為“印象主義”是不盡準確的。

第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。此時他已患癌症，於1918年德國進攻巴黎時去世。

德彪西音樂中的象徵主義：音樂之旅是無有盡頭的，而真正有生命力的創新所產生的新鮮感是永在的。那些看慣了古典、浪漫派繪畫的觀眾，頭一回接觸印象繪畫之際，同樣會受到震憾。因此，德彪西好像一座里程碑，似乎可以認為，從他所創的印象主義開始，西方的樂潮是人潮向同志傳統迥不相似的方向湧流了。不過在傾聽德彪西音樂時要弄明白，音樂中的所謂“印象主義”並不能等同於繪畫中的印象派，德彪西的“音畫”“音詩”裡蘊含著象徵主義的詩境。

德彪西的“音畫”“音詩”裡蘊含著象徵主義的詩境。比如《牧神午後》就是為象徵派詩人馬技美的詩而譜。他卻並不要像前人那樣去圖解那篇詩，一首詩常常是不可能譯成另一種文字的，也不可譯成散文。迷離恍惚的象徵派作品就更無法譯。所以要“音譯”而且“直譯”也不好辦。《牧神》之美雖然並不難於感知，卻又是隻可意會而難以言傳的，我們聽眾當然不妨對這篇音樂自由發揮自己的想象，然而不必從音樂中去追求標題樂的具體形象與情節。恐怕還是把它當做純音樂作品來享受為妙。《牧神》的樂境如同它所寫的仙境一樣，是極空靈縹緲之致的；而另一篇作品《伊比利亞》又讓聽者返回到塵世，歡樂的人間。兩篇樂曲的境界不同，藝術表現各極其妙。

德彪西的音樂大多以自然景物或詩歌繪畫為題材（如《大海》和《月光》），主動表達對客觀事物瞬間的印象，具有神秘或飄忽朦朧的意境。它不以旋律為主，重視和聲和配器的色彩作用。具有奇異的幻想因素、朦朧的感覺和神奇莫測的色彩。他的和聲細膩、繁複，配器新奇而富有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺。

德彪西之所以敢於對傳統音樂進行大膽的革新主要是源於他有一雙別人所不及的耳朵，比一般人聽得見更多的“泛音”。 造成不同樂器音色差別的主要原因，就是泛音的不同。德彪西建造他那古怪的、非塵世的音樂，用的就是這些在空氣中聽不見其振動的音。

德彪西的音樂具有劃時代的意義，尤其是他那獨特的“印象主義”風格，建立了一種新式的藝術語言，對二十世紀現代音樂起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認為是二十世紀現代音樂的開創人物。

對比聽，你對西方音樂的其他流派瞭解嗎？找不同流派的音樂放到一起比較著聽，你就能發現其不同之處，結合其個人特色分析，才能體會。這些東西癥結大多是想楊絳先生說的那樣，你的問題在於讀書太少（聽的太少）而想的太多。

音樂之旅是無有盡頭的，而真正有生命力的創新所產生的新鮮感是永在的。那些看慣了古典、浪漫派繪畫的觀眾，頭一回接觸印象繪畫之際，同樣會受到震憾。因此，德彪西好像一座里程碑，似乎可以認為，從他所創的印象主義開始，西方的樂潮是人潮向同志傳統迥不相似的方向湧流了。不過在傾聽德彪西音樂時要弄明白，音樂中的所謂“印象主義”並不能等同於繪畫中的印象派，德彪西的“音畫”“音詩”裡蘊含著象徵主義的詩境

我理解音樂流派裡的“印象主義”：

音樂傳到你的大腦形成的畫面，但是這個畫面比較傾向於“意識流” ，有可能是奔騰的激流、霧靄濛濛細雨紛飛等等，都是透過音符的密集，鬆散 加上旋律的構成音（比如半音升降）。

正如“一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特一樣”，每個人對同一首（部）作品有不同的理解。