唐詩宋詩各有特色，讓我們點評一下。

唐詩是情感，論理，哲理詩全部都有，

而宋代詩%90都是論理，哲理詩。

先說唐詩：

唐詩

唐詩就是唐代人做的詩。

為什麼唐朝詩那麼出名呢？

其主要原因還是有一點：

科舉。

在唐高宗永隆二年時，

大臣認為科舉考試中只考義條和舊策，實在很難體現出水平。

於是，朝廷在這一年的考試中，

增加了雜文兩篇，實際上就是一詩一賦。

詩賦考試進入科舉，就大大提升了它們的地位，也讓無數考生必須在寒窗苦讀聖賢經典的同時，也要吟詩作賦。

就是說，所有的求學的讀書人，

都要會寫詩作賦，這樣一來，所有人都要寫。

唐詩的成功不是偶然，是經過了長時間沉澱而成的，

在唐代，詩寫的好也能求功名，

所以，一些人就因為寫詩而求得了功名。

著名的唐詩

推介3首著名的唐詩吧。

清明

清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。

借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。

是以白描手法寫出了清明時，

作者的苦悶感覺，

雖然沒有一個典故，但是情感無限。

錦瑟

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶？只是當時已惘然。

此詩作者李商隱，此詩是朦朧詩中最高境界，

沒有人知道他寫的是什麼，

但是這首詩是帶著十分多的悲傷而寫，

有人說是悼亡詩，可信度高。

此詩化用典故十分恰當，可以看出作者高強的文學能力。

靜夜思

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

這首詩原本不是這個樣子，後來被明代改了，所以，讀起來朗朗上口，

千古流傳。

此詩是青年時代的李白作品，

當時李白把錢花光了，住在揚州客棧裡，看著月亮想家了，寫了這首詩。

這首詩是真情表白，

也對，盛唐詩就是真情詩！

宋詩

宋代詩主要講的都是哲理方面的，

有些詩都是堆砌而成的，

有些詩描述的都是小物，

即以小見大，但是，人讀起來卻索然無味。

幾乎無論什麼都在寫理，

這就矛盾了，詩歌和理，怎麼能相同，

當然，有些高文采的能寫出來，

例如蘇軾！

宋代著名詩推介

春日

勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。

等閒識得東風面，萬紫千紅總是春。

這首詩是一首哲理詩，

作者寫這首詩的時候，並沒有去泗水，

當年孔子曾在泗水講學，

這首詩的意思是，嚮往孔子和在亂世中學習聖道。

遊山西村

莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。

山重水複疑無路，柳暗花明又一村。

簫鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存。

從今若許閒乘月，拄杖無時夜叩門。

這首詩是陸游被革職後，

寫的。當時陸游經常在家裡呆著，

於是就出去走走，便寫了這首詩！

題西林壁

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

這首詩表達了：當局者迷旁觀者清的哲理，

又將廬山風景寫了出來，十分好。

過零丁洋

辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星。

山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐灘頭說惶恐，零丁洋裡嘆零丁。

人生自古誰無死？留取丹心照汗青。

這首詩飽含沉痛悲涼，既嘆國運又嘆自身，把家國之恨、艱危困厄渲染到極致，但在最後一句卻由悲而壯、由鬱而揚，迸發出“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的詩句，慷慨激昂、擲地有聲，以磅礴的氣勢、高亢的語調顯示了詩人的民族氣節和捨生取義的生死觀。

總評

唐詩宋詩各有特色，

唐詩更勝一籌。

大家有什麼看法？

更偏愛宋詩一些

宋詩的最大特點是以理入詩，可以說是哲理詩，遠超了唐詩的田園、山水、送別、羈旅等等。雖然文學性差一點，但引人思考更加深廣。

其實，宋人生於唐後，在汲取前人經驗基礎上，他們在凝鍊詩意、創造境界方面，有更多的生新與開拓。如曾公亮的這首《宿甘露僧舍》：

枕中雲氣千峰近，床底鬆聲萬壑哀。要看銀山拍天浪，開窗放入大江來。

展現了詩人大膽、新奇、瑰麗、豐富的想象力，創造出了超越現實生活的高妙意境，境界巨集闊，震撼人心。

宋人和唐人比起來，宋代士大夫文人普遍具有歷史使命感，他們追求建樹和成就，追求自我價值的實現，即使遭受打擊和挫折也絕不輕言放棄，這就不由得讓人想起了王安石的這首著名的詩：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

總體上看，宋詩在藝術形象創造上，對唐詩藝術是一個較大的推進。沒有這樣的推進，就不能在文學史上與唐詩媲美的有宋一代詩風。

我偏愛宋詞。詞又名“長短句”，適合自由表述，適合表述“人與景會”，“時與景會”，“心與意會”。一首優秀的詞作品能夠讓人怦然心動，一首獨特、精闢而又有內涵的詞，更具藝術魅力，讓人歷久難忘。詩詞最重要的是思想，是意境，宋詞能最直觀體現思想，傳達出作者的創作理念、思想境界和文化內涵。

唐詩宋詩作為中國古代文學的優秀代表，普及度很高。無論是依依學語的稚子還是油膩的中年大叔，都會隨口背幾首膾炙人口的作品。至於更喜歡哪個，這是一個仁者見仁智者見智的問題，並沒有統一答案。有人喜歡唐詩的意境抒情一瀉千里，有人喜歡宋詩的睿智哲思。

至於我自己作為一個文學愛好者，我或許更喜歡唐詩吧。畢竟唐朝時期是一個非常令人神往的朝代，通過唐詩從初盛唐的國力強盛，我們可以從詩中感受一二。李白的天縱奇才，汪洋肆恣。也只有李白才會吟出蜀道難，將進酒，才會有煙花三月下揚州這樣的千古麗句。讀起來彷彿自己置身於那開元盛世之中，感覺只有盛唐才會有這樣的詩句。杜甫一生愁，沉鬱頓挫，見證了安史之亂的全部，還有那時戰火中的普通百姓的生活狀態。當然了還有田園邊塞各種流派，都給我們帶來了那個時代的美好憧憬。

宋詩作為唐詩以後的又一個高峰，被宋詞奪去了不少風頭，雖然整體成就不如唐詩，但還是有自己的風格的，如果說唐詩重在抒情，那宋詩就是重在說理了，一首首小詩中蘊藏了哲思。正因為如此吧，總覺得宋詩有一點點枯燥乏味，畢竟詩作為一種抒發感情的文體，如果充滿哲理的話更像是一種說教了。比如我們大家都熟悉的《望廬山瀑布》和《題西林壁》兩首詩都是寫廬山的，唐宋詩人的寫作思路就很不一樣了，唐詩直接抒寫情懷，宋詩則寫出了一個非常不錯的哲理。當然了這兩個都是名篇，也從側面說明了唐詩宋詩的區別。

所以說呢作為一個比較感性的人吧，喜歡唐詩多一點，或許比較理性的人喜歡宋詩會多一點吧。

唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，在中國文學史上，唐詩和宋詞各有千秋，他們是不同時代的主流文化現象，難以簡單的對二者進行比較。對於後人來說，個人有個人的看法和喜愛，所謂見仁見智，也許這就是他們的魅力所在，相較而言，我喜歡唐詩多一些。

比如，我喜歡王維的《山居秋暝》，”空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”雨後的松林間月色斑駁，流水淙淙，浣紗女踏著月色，從竹林間嬉鬧著歸來，漁人正分開荷葉搖舟遠去。山村之夜，如詩如畫，山水田園的美，人與自然和諧相處的那種寧靜，躍然紙上，這首詩融詩情畫意於一體，讓人彷彿走進了一個秀麗寧靜的境界，那境界裡洋溢著蓬勃的生機。

再如王維的《送元二使安西》：”渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”表現出濃烈的人間情思，寫出了人們深情惜別時的普遍感受，所以後來被編入樂府，成為離宴上反覆吟唱的歌曲《陽關三疊》。

我喜歡孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”作者只用了短短的20個字，便寫出了無盡的情思，暮煙籠罩中的一抹樹林，一輪水中月影，在這朦朧而明淨、深遠而靜謐的境界中，瀰漫著一種淡淡的鄉愁。

還有孟浩然的《過故人莊》：“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。”這首詩就像是一幅畫著田園風光的中國畫，將景、事、情完美的結合在了一起，寫出了做客田家的喜悅，恬靜的農舍，真摯的友情，充滿著濃郁的生活情趣，具有”清水出芙蓉，天然去雕飾”的美學情趣，給人以強烈的藝術感染力。

還有孟浩然的《春曉》：”春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”也是短短的20個字 就寫出了春日的那種明媚、靜美、舒暢，讓讀者感受到了春天的氣氣息。詩人惜墨如金，僅以一句”處處聞啼鳥”來表現充滿活力的春曉景象，可以想見，此時屋外已是一片明媚的春光，意境十分優美。夜裡的輕風細雨，把詩人送入香甜的夢鄉，把清晨清洗得更加明麗，但它畢竟要搖落春花，帶走春光，於是一句”花落知多少”，又隱含了詩人對春光流逝的淡淡哀怨，以及無限遐想。

我喜歡陳子昂的《登幽州臺歌》：”前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”雖然只有短短四句，卻在我們面前展現了一幅境界雄渾、浩瀚空曠的藝術畫面，本詩雖然抒寫懷才不遇的悲愴，但其中蘊含的卻是自信和抱負，情懷壯偉，有一種得風氣之先而不被理解的偉大孤獨感。

我喜歡詩仙李白，詩聖杜甫，還有杜牧，白居易……

唐詩宋詞要說更偏愛那者？

第一首

重遊天台山 憶

少時登山腳步輕，

而今重遊淚滿巾。

不見當年紅穌手，

只聞枯葉草木聲。

漢中天台山森林公園

第二首

西山漫

玉泉洗青山，

白鷺鳴溪澗。

一篇碧波上，

不見打漁船。

漢中南鄭紅廟鎮

第三首

原野

白雪裹原野，

黑水斬溝深。

瀟瀟牧馬鳴，

欲蓋車猿痕。

2017年10月 若爾蓋草原

第四首

詠蘑菇

黃蓋黃籮傘，

金瓦金宵殿。

一朝下凡塵，

香飄萬家人。

漢中本地9月松林野生蘑菇

唐詩都是押韻的，句與句之間，且語言比較精煉，如近體詩中的字則能省則省；詩的主謂結構關係要麼因在前，果在後，要麼果在前，因在後。一首詩講究的是句數、平仄和對仗，其中五律詩杜甫的《旅夜書懷》裡用的是這樣的平仄：“細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月湧大江流。名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似？大地一沙鷗”。讀一首詩，若是僅僅欣賞倒也罷了，但是假如深度的去研究的話還需仔細去體會，方能領略詩意。我個人是偏愛宋詞的。詞產生於唐代，最初稱“曲子詞”，始於民間，在中唐時期由一部分文人開始真正的創作，經過五代直到宋代，詞發展到了極盛時期。詞也叫長短句，在一首詞裡，也能看到韻、平仄和對仗，但卻和詩不同，比如岳飛的《滿江紅》裡，詞的對仗就是有一定的習慣：“三十功名塵與土，八千里路雲和月”。無論是唐詩還是宋詞，在讀法上或是從詞和句的角度去欣賞的話，讀者都可以找到適合自己的那一款的。

唐詩有唐詩的韻味，宋詞有宋詞的姿態，唐詩宋詞皆我所愛。如若真讓我說對那個有所偏愛，那還是宋詞的長短相間，或溫文爾雅、或鏗鏘有力、或大氣磅礴、或山清水秀。

中國詩歌史上有三大奇葩:唐詩，宋詞，元曲。題主提唐詩宋詞更愛哪者？我說，"唐詩宋詞，並列對舉，各極其美，各臻其盛"，都是享譽中外的中國文化寶庫的奇石瑰寶。孰優孰次，孰輕孰重，孰高孰低實在難以說清楚，一句話，難解難分，難分伯仲，難以取捨。唐詩宋詞元曲無偏皆愛。

詩經、楚辭、樂府、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說。

自古至今詩歌體系種類繁多，

沒有特意偏愛的一類，

只有特別鍾愛的一篇。

唐詩，大家都知道，主要有七言絕句、七言律詩、五言絕句、五言律詩四種，外加一種古體詩；而宋詩，雖然延續了唐朝的文體形式，但是內容與唐詩相比，還是有很多區別的。

比如：唐詩重“象”，宋詩重“意”，唐詩更像是詩人之詩，而宋詩更像是學者之詩；唐詩在情辭，宋詩在氣骨。唐詩的言情多見於詩，而宋詩卻很少見，主要體現在宋詞裡。

如果要論高下，以作者之見，雖然很喜歡唐詩，音律和色調都很美。但是，宋詩讀起來好像更清麗別緻一些。正可謂：唐詩如春日，宋詩似秋水。

在我心中兩者都擁有！

唐詩謳歌國昌盛世的榮；宋詩頌揚我們這個燦爛民族，幾千年歷朝歷代文化之興盛和益彩！是民族情！

唐詩宋詞你更偏愛哪者？我覺得這個問題不如說是，唐朝宋朝你更喜歡哪個朝代？唐朝李淵李世民，不過二世，便引得四方朝拜，萬國拜謁。把頡利可汗抓來給他老子跳舞，這事兒歷史上還有第二個君王做到？李世民在那亂世中，定四方，安天下，那是一個昂揚向上，自信驕傲的時代！作為大唐的子民，詩人們是驕傲的，他們誇讚大唐的榮光，譜寫他們讚歌，一切的詩歌都是那麼恣肆無忌憚，只因為“天可汗”的胸懷容得下一切的哀與愁，贊與損！宋朝也曾有過輝煌，不過“徽欽二宗”端的是太屈辱了，一國之君，被敵人擄走，一國之後給敵人生孩子這事，歷史上有類似？宋詞多是憋悶憤恨，稼軒何處去，東坡無歸處！

我當然是更喜歡唐詩。

這種喜歡，不只是對中華詩詞巔峰的仰望，更是因為唐朝的詩人們，為了創造這巔峰的輝煌所付出的一切。

其次，是初唐詩人對詩詞的巨大貢獻，在於開明的政策環境下，官方“遊戲規則”（格律詩）的產生和建立。格律做為統一的規範，使得詩詞創作和鑑賞活動，有了共同的標準，避免了“各家只誇自家娃”的亂象。主抓這項工作具體落實的幾位詩人，對於詩詞的貢獻巨大的，他們是宋之問， 沈佺期，杜審言（杜甫的祖父）等。

再者，唐朝的繁榮，社會意識的開放，為詩人們提供了廣闊的創作題材和創作空間，不但每個人都可以寫詩，而且你的詩可以寫每個人。從皇帝到平民，從遠塞到市井，從天地山水到花鳥田園，從戍邊的征夫到閨閣中的怨婦，統統可以活躍於詩人的筆下。創作主體和客體達到了空前的豐富和寬泛。

所以說，唐詩是各種利於詩詞創作因素的最佳組合之下的必然產物。詩詞在唐朝，是天時地利人和的不二時代，這種時代產生的作品——唐詩，也就具備了不可超越的天然屬性。