好吧。第一條心得，書法是一門工具依賴性很強的藝術。在所有的藝術中，書法的工具依賴性最高，沒有之一。

高到什麼程度呢。大體上說，你選對了工具，事半功倍。選錯了工具，事倍而功不及半。這樣綜合估算起來，假設兩個人同時學書法，一個選對了工具，一個選錯了工具，前者的學習效率是後者的8倍以上。

舉例來說，假設你學的是二王行草，二王行草多提按， 你不能用長鋒，不能用軟毫，你應該選擇對提按高度敏感的中鋒，而且是彈性較佳的狼毫或兼毫。二王行草小動作多多，所以你也不能用生宣。生宣會讓小動作失真。你最好也不要用孰宣，孰宣一點不洇，任何一點動作不到位它都給你顯示出來，二王本人都不一定敢用，所以最好你也別用。

所以綜合起來講，學二王行草，要選用一支彈性較佳，鋒毫不長，提按響應敏感的筆。要選用吸墨而不散墨的紙。

有一個說法，找紙尋筆是陪伴書寫者一輩子的苦惱。信然。由於書法的工具依賴性太強，這個苦惱無法完全避免。但如今的現實是，這種苦惱多半是被人為地製造出來的。這就不應該了。

我對書法理論的心得是：現代理論，信馬由韁，猜想居多，教條呆板。古代理論，幽深玄奧，秘不可探。

古代部分。唐代以前的書論，都是意象性的論述，沒有涉及於具體的筆法運作。衛爍作《筆陣圖》雖然對各筆畫作了描述，”點如高峰墜石，磕磕然實如崩也”。我們很容易忽略了後面一句，只記取前一句高峰墜石。點在漢字中，是所有筆畫中形態最豐富的。其勢態應有動態感，如奔雷驚石的態勢。如“氵”，狀類不同，或藏或露，遞相交接。其它筆畫也有描寫，都不是具體的形，而是需要書者去會意。所以在學習書法中，大家一直在強調悟性。

唐初歐陽詢，作結字三十六法。對作字結體的規則，作了全面的闡述。這是書法史上第一篇涉及實質性的方面論述的文章。但是關鍵的筆法還沒有說。他在另一篇《用筆論》中，對筆法的描述這樣寫到：

夫用筆之法，急促短搦，迅牽疾掣，懸針垂露，蠖屈蛇伸，灑落瀟條，點綴閒雅，行行眩目，字字驚心，若上苑之春花，無處不發，抑亦可觀，是予用筆之妙也。

虛渺無際，還是沒有具體的方法。

唐代著名書法理論家張懷灌，他所著的《玉堂禁經》，對用筆的各種筆法及應用，作了全面的描述。然而，其中的動作要領，使用的字詞在當時人人都能領會其意。今天我們對這些字的理解就出現了問題。根本無法從字面上領會到它是什麼樣的一個動作。

古代書法理論對筆法，結構都有很多的論述。結構尚能遵其法 。筆法部分確很難透過文字的描述去實現。其中尚有分寸掌握的火候，非一說即明。還需長久的磨練，才能體會。

現代書法理論，很多別出心裁者，或畫幾何結構圖示進行結構上的分析研究，或以畫蚊香盤繞圈練習筆法。招數的確新穎，見解確實特別。但是，這和書法不相干。

中國書法，燦爛輝煌！特別是漢唐書法，一脈相承，達至巔峰，自此難以逾越！

何至如此？自漢唐後，世人臨帖習書，講章法、講架構、講運筆、講構字……無不在其下，仰以鼻息。如此落入窠臼，自然難以逾越！

個人以為，習書者，要學習漢唐書法精華，更要跳脫漢唐，特別是唐以來形成的書法條條框框，另闢蹊徑！尋找突破口！

俗話說，“問渠那得清如許，惟有源頭活水來”。轉化思維，可否考慮從書法源頭尋找新的發展方向以圖創新呢？

漢隸之後的行書、楷書、草書一脈相傳。我們能否成為另一個鐘繇，從漢隸中發展出另一支行書、楷書、草書技法，從而形成書法界“一河兩脈”的局面呢？

當然，這種創新不是胡編亂造，不是任意妄為，那樣的結果顯而易見，就是“醜書”橫行。

所以，個人建議並堅持嘗試，參考漢唐一脈的即成經驗，結漢隸更加優美、古樸的技法，希望異軍突進，形成更有個人風格，更有古意的全新書法形式！

竊以為，如此創新才更可能，也更可行！畢竟，發達的資訊社會，書法愛好者可以拜讀、臨摹的碑、帖不計其數，是前人無法想象的！

故，見多識廣，創新與超越自然也就成為可能！

書法的標準

這話題很大，很難。

其實並不難。

我認為書法的標準應該是“兩個像”

1、像古人：

在初學初級階段，一定要像古人，比如你學歐陽詢九成宮，要在筆畫、結構上儘量的接近古人，這是基本功。

這好比你生下來像父母一樣，這是血脈的傳承。

2、像自己：

在後期進入創作階段要像自己，因為，你“長大了”，學了許多了，懂理懂法了。這時候，應該獨立了，應該有自己獨立的人格了。

但是

許多人

大多數人

在第一個階段沒有做好

不懇下苦功夫

過早的就想獨立了。

其實

我們不講書法

就拿人的成長過程來說

人格

個性的形成

是個長期的過程

本人是一個書法愛好者，也不太懂什麼理論。只知道要學好書法，唯一途徑就是多臨古人的字帖，根據自己的喜愛認真去臨摹，一個字要“勤"。二個字“勤奮”。三個字"不怕苦"。同時還要多看別人好的作品，當然不一定是什麼家。只要是好字，都要吸引，然後變為己用。長期下去，書法一定能寫好。