勤能補拙，不是沒有天賦，只是天賦被隱藏，堅持下去，努力一點，誰都可以的。而且素描有繪畫規律，只要把握好，理解了，其實不難。我的好多學生一開始什麼都不會畫，入門一段時間就會自己思考了。

你這樣的疑問在我身邊的朋友也經常問到，現在我就自己幾十年的一點心得分享出來：

一、喜歡藝術的情結。喜歡藝術的人一般都會經歷一個特殊的事或者環境，在心裡開始萌生對藝術的好感、興趣，最後決定去做。一旦這個情結在內心形成，那就將會跟隨你一輩子。

二、學習的方式、方法。在繪畫的路上你一定會遇到很多老師，如果你遇到是一位得益一生的老師，那麼將會影響你後面的堅持。畫畫不僅是手上技法的訓練，更重要的是要養成對其它知識的學習。如果沒有綜合知識的累積，你的畫也不會畫出什麼高度的，眼光也不會看懂個分辨，那就很可怕了，最後剩下的只是愛好與喜歡，這種喜歡也是膚淺的。

三、天賦是什麼東西？天賦就是對一件事超出常人的敏感度、認知度、創造力。有天生帶來的一部分，更多的是在常年堅持學習、練習中養成思考、判斷、實踐形成的能力。在別人眼裡就是天賦，實際是你透過自己努力才得到的能力。

四、成功的時候就是“天賦”結果的時候。幾十年過去了，你的畫也畫出了讓人羨慕的水平，形成了自己的風格面目，甚至產生了影響，那時的你在別人眼裡就是一個具有“天賦”藝術家了。背後的艱辛和付出只有自己知道。

喜歡就去做，堅持不後悔！

我覺得其實每門學科，學習起來肯定是要有天賦的，藝術類的科目也是如此！

但是興趣是最好的老師，感興趣的事情做起來才會更幸福，如果再加上有繪畫天賦，那就是如虎添翼。

如果覺得天賦不是很高，那麼，中國還有一句名言“勤能補拙”，只要有興趣，用對方法，多加練習，相信也一定會有進步和提高的。

我覺得能有一件感興趣的事是件非常幸福的事情，希望你能有所收穫，加油！

現在有太多的人在否認天賦的存在，我是不太認同的，至少在繪畫領域我一直堅信天賦對於繪畫成就的重要性。

當然，天賦其實是一個比較抽象、又很廣泛的概念。你可能在某些方面表現平平，甚至比一般人還要遲鈍，但是在另外的某方面卻表現出非同一般的領悟能力，這就叫天賦異稟。

大家都知道，美術學院的專業就有造型和藝術設計之分，其實就是針對個人的強項而設的。有些人造型能力突出，有些人可能色彩感覺比一般人更敏銳，排除強化訓練的因素，這應該也是天賦的表現。

說實話，如果只是一個美術愛好者，沒必要老是糾結於有沒有天賦這個話題。天賦這玩意，只有在探討培養專業美術工作者或藝術家的時候，才會有存在的意義。

一些從事美術教育工作的人，認為天賦這個詞誕生根本就不科學，甚至認為其本質就是巫術思維。關於人類學習能力是否存在天賦？我們應該在學習過程中都多少會有些體會，有些人總是會在初期訓練時就表現出來一種很常見的個體差異，有的孩子接受的快，有的孩子接受的慢，在自然觀察中得出結論，天賦的確是存在的。

就算你自我感覺接受能力一般，或者總有人在說你缺少學畫的天賦，也不要輕言放棄。越來越多的科學家、神經科學家、教育學家、心理學家們發現，人類的大腦可塑性極強，人與人之間的共性遠遠大於個性的差異。所以，就算你真的少了些天賦，很難成為偉大的藝術家，卻不能影響你對藝術的熱愛，甚至獲得出色的藝術成就。

很多時候，我們看到孩子們之間的個性化差異，可能並非天生如此。有些表現往往是後天形成的，只是大家並沒有意識到，誤解為天賦異稟而已。直到今天，也沒見過關於天賦形成的權威解釋，甚至到底有沒有天賦存在也一直爭議不斷。

正因為這樣，與其每天糾結於有沒有天賦，還不如先沉下心來刻苦磨礪一番。說不定，不經意間，就有個叫“天賦”的東西迸發出來，成為意外的驚喜。

這個世界就是這麼神奇，一切皆有可能！

在任何一個領域，都可以發現有的人一點就通、一學就會，而有些人，卻怎麼教都感覺費勁，怎麼努力都覺得沒啥進步。這種差異在學習藝術方面時更容易被察覺，這可能就是大家常說的天賦吧！

對於我們普通人而言，這種所謂的天賦是可以透過勤奮來彌補或者適當的取捨來規避的。

拿美術來說，有些孩子在造型方面確實缺少靈性，畫個圓形石膏體怎麼也畫不圓，畫個長方體，線條怎麼也拉不直。難道這就要說他沒有藝術天賦，讓他放棄嗎？

不，當然不需要放棄，愛好本身就是天賦！

繪畫不僅只有造型，只要你喜歡，寫實的畫不來可以搞抽象啊！架上繪畫不擅長，可以搞架下啊！造型沒天賦，可以搞行為和觀念啊！

誇張一點說，就算你是色盲，只要喜歡繪畫，也是可以從事美術工作的，色盲搞不了色彩，可以專門搞素描嘛！

總之，愛好才是你最大的天賦，只要你喜歡藝術，總有適合你的一個藝術領域！

什麼是天賦？有天賦的佔比不足5%，更多的是需要自我努力自我提升。尤其是繪畫類，更多的是技法的學習與勤奮練習。從量變到質變，是必經之路。如果要上升到大家、大師的高度，或許需要那麼一點天賦，平常的繪畫工作者，勤奮賽過一切。