我認為，攝影初學者在取景時，首先要好好的觀察你被吸引的物件，是哪個方面吸引了你，然後把你感興趣的主體放在九宮格的四個點上，要注意的是，不要把無關主體的東西放在構圖中。

對於新手來講，如何取景和構圖，一直比較迷茫的事情，特別是在取景方面，不知道如何去取捨。

首先是一個主體的問題。

有人說過，攝影師的照片就是攝影師眼中的世界。在拍攝之前，一定是有什麼東西感染到了你，比如比較漂亮，比如比較有意思等，有東西感染了你，才有了讓你舉起相機的衝動。這個能感染到你的“東西”，就是你所要拍的主題，而表達這個主題，就需要一個主體來表達。所以，你在舉起相機的時候，一切都是圍繞主體來展開的！

舉例說明：比如你走在一個寧靜的村落裡，午後的Sunny溫暖而寧靜。古老村落的滄桑和歲月的過往深深地感染到了你，你想表達一個歷史的沉重和孤獨，就要去發現能表達這麼一個主題的主體，正好有一個略顯孤寂的老人出現在畫面裡。接下來就是你所說的怎麼取景了。

攝影中的取景，是一種減法！跟主題無關的去掉，影響畫面美觀的去掉，畫面要力求簡潔、完整和統一。如上圖中，畫面中的前景與背景，無不體現出一種歲月的滄桑，而畫面中的老人，是畫面的主體，更加體現中寂寥的村落和老人的形隻影單，且畫面中的各種元素，無不體現著這種主題。而畫面上方的紅紙，有些與主體格格不入，在取景上，紅紙就是一種多餘。

再比如上圖：想表現的肯定是春天時節、長滿海藻的大海。還是那句話，一切從簡。畫面中幾個簡簡單單的元素，讓畫面即簡潔又能表達主題。一點（礁石）是畫面的興趣中心；一線（水平線）平衡著整個畫面；一面（前景的綠色）與主體完美互應。而畫面的右上角，一座山的出現，即讓畫面有了空間感，又點綴了畫面中大面積的“白”，也給畫面起到的平衡的作用。

取景，要從畫面中剔除與主體無關的景物；取景，要從畫面中影響視覺美感的景物；取景，所有進入畫面的元素，無不發揮自己的作用，或強化主題，或點綴畫面等。在力求“簡”的同時，讓畫面看上去更具美感和對視覺的衝擊力。

至於構圖。

攝影跟繪畫一樣，構圖方式千差萬別，但構圖的目的同取景有著異曲同工之用：強化主題、美化畫面、讓畫面有視覺衝擊力。

但構圖並不是這麼容易去掌握，對於新手，要從最基本、最容易掌握的構圖方法出發，循序漸進。

1、網格線

手機和相機裡，都會有一個“隱藏”的網路線，建議新手把它開啟，開啟後在拍照時，螢幕上都會有一個兩橫兩豎的線條，把畫面分割成了9個部分，所以網格線又叫“九宮格”。開啟網格線後，在拍照時，把主體有意識地放到網格線的交叉點去。

網格線的交叉點，都是主體或興趣中心的最佳位置。

2、黃金分割線

黃金分割線的比例是個0.618的近似值，你大可以把它看成是三分之一，也就是畫面的三分之一處。

三分之一不是單純的上下，還可以左右，把畫面主體放在上下或左右的三分之一處，這個有點類似網路線。

黃金分割線非常適於風景拍攝，拍攝時，把地平線放置於上三分之一或下三分之一（取決於是地面漂亮還是天空漂亮，比如拍朝霞或晚霞，那得是天空佔大部分，如果是綿延群山，那肯定是地面佔大部分）。

構圖，形式式樣，但最為常見也最為實用的，無外乎以上兩種，從最基本、最常用的學起，必事半功倍。

攝影，本來就是個需要從實踐中不斷學習和進步的藝術，不拘一法，不循規蹈矩，從本本出發，練的再好也只是“匠”。

新手拍攝首先要多拍，主要在實踐中去觀察和發現所拍圖片記憶體在的不足和優秀的地方。主要注意以下幾方面：一，所拍主題要明確，二，構圖中以突出主題為主，三，光線運用合理，四，角度適中，五，取景遠近掌握準確。

新手攝影，最先要對自己想拍哪一類的片子有個起碼的瞭解認識，是想拍風光類，還是想拍紀實類，然後再進行裝置的投入，進而步入攝影中來。

（1）學習相機的說明書，最好的老師就是說明書。這是加強我們對相機效能的熟練掌握。

（2）學習構圖。構圖的方法有幾種：黃金比例、九宮格、三分法，這三種構圖法掌握好。

（3）構圖時，將興趣部位放在黃金比例分割的三分之一處。九宮格是放在交叉點處。攝影是減法，畫面要整潔乾淨 。

攝影新手，首先肯定是新手，這就定義於是才接觸攝影。也有可能是因為愛美才願意去留住美而選擇攝影，新手最大的意原就是想將看到景都拍下來，我認為這是一個過程，在這個過程中我建議新手應注意的幾點:

1、熟悉相機、鏡頭的各類資料，如何正確的操作及熟練使用。

2、新手在實際拍攝中如何構圖除了明白九宮格構圖、三分法構圖眾多構圖方式方法外，還是需要充電學習，建議細讀多讀幾篇長城出版社1983年出版的美國本.克來門茨、大衛.羅森菲爾德所著的“攝影構圖學”。

3、在選景時，個人認為新手先拍一張自選或自認為多種素材在一起的圖片，在原址按去繁留簡的理念拍攝一張簡單內容的圖進行對比，這樣可以有所發現，促進自己不斷進步。